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Josh Talbott
"Mezzo speso", Pittura acrilica
2020

Name: "Mezzo speso", Pittura acrilica
Brand: Josh Talbott
Price: 8092.55 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (79 reviews)

8658,58 €

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"Half Spent" di Josh Talbott (USA) è un dipinto in acrilico che raffigura un barattolo di miele vuoto riutilizzato come salvadanaio, mezzo pieno di monete con uno sfondo azzurro. Bio: Josh Talbott è cresciuto nella Georgia suburbana e rurale, nel sud degli Stati Uniti. Il suo primo lavoro come artista professionista è stato quello della pittura scenica e dei murales per diverse case di produzione. Il tentativo di approfondire le sue possibilità lo ha portato a New Orleans, dove come artista di strada ha venduto opere a persone di tutto il mondo prima di perdere tutto a causa dell'uragano Katrina. Dopo brevi soggiorni a Santa Fe e poi a Los Angeles, Josh è arrivato nella piccola città costiera di Los Osos, in California, dove oggi vive e lavora. La sua curiosità è vorace e i suoi interessi sono molteplici, tra cui le immersioni subacquee/liberi, la vela, il surf, il giardinaggio, la geologia, la caccia alle rocce, la razionalità, l'intelligenza artificiale, la storia e la filosofia. Nel suo studio c'è sempre un audiolibro acceso e, al di fuori dello studio, ogni tipo di attività entra a far parte del suo lavoro. An He ha molti collezionisti privati sparsi in tutto il mondo e realizza murales a San Francisco. DICHIARAZIONE DELL'ARTISTA Viviamo in un'epoca di cambiamenti estremi e accelerati, di crescente complessità e di specializzazione. In ogni fase della nostra traiettoria umana, dagli inizi primitivi strisciando fuori dal mare fino all'attuale sfida, i nostri strumenti di pensiero e i loro usi sono al centro della storia di ciò che significa essere umani. Il mio lavoro è influenzato dal fascino degli strumenti di pensiero e dagli effetti della programmazione e dell'ambiente attraverso le diverse fasi della vita e la nostra capacità di raccontare storie. La mia pratica consiste nel costruire scenari di nature morte in scala ridotta di giocattoli e altri artefatti dello sviluppo umano, per poi creare dipinti acrilici fotorealistici di queste scene. L'opera giustappone il familiare e il giocoso con un mondo contemporaneo, complesso e adulto. Sebbene sia interessato alla scienza della mente e a cosa significhi essere un essere umano, il mio lavoro raramente presenta la forma umana, concentrandosi invece sugli oggetti e sugli elementi che spesso vengono lasciati indietro. In questo modo, il soggetto del dipinto diventa lo spettatore stesso, perché in ultima analisi è la sua stessa umanità a essere rivelata. Il mio lavoro onora i giocattoli come strumenti di pensiero per i piccoli e le scene rappresentate esplorano i modi in cui la cultura dei nostri anni formativi lascia un segno duraturo e continua a plasmare la nostra narrazione. I manufatti di plastica dei miei anni formativi portano con sé ricordi di confusione e meraviglia per il mondo che mi circonda. Sono sensazioni ed emozioni ancora molto presenti nella mia vita. Quali erano le tue fantasie e i tuoi drammi quando giocavi con i giocattoli? Li stai vivendo oggi? Le nature morte a più livelli di giocattoli familiari sono luminose e accessibili e si collegano alla nostalgia e al gioco dello spettatore, provocando al contempo approfondimenti sul nostro attuale momento evolutivo, culturale e tecnologico. Posiziono con cura ogni piccolo oggetto in una relazione significativa con i suoi interlocutori e il suo ambiente. I dinosauri di plastica spesso raffigurati sono emblematici delle curiosità dell'infanzia, della grande meraviglia e della speculazione sui mondi passati e sulla profondità del tempo evolutivo, eppure sono fatti di un materiale che illustra la nostra miopia, una qualità umana per eccellenza che rende possibile che queste creazioni di plastica sopravvivano a tutti noi. Faccio del mio meglio per trarre ispirazione e risorse da ogni dove per costruire un linguaggio visivo. Nel mio percorso divergente trovo che le composizioni musicali e la storia del compositore Philip Glass siano fonte di ispirazione. La storia della sua dedizione al mestiere e i suoi successivi successi mi hanno incoraggiato e ispirato. Sono influenzato da scrittori come Kurt Vonnegut, Robert Sapolsky e Yuval Noah Harari, dai numerosi libri di Simon Winchester, Daniel Dennet, Robert Wright, John Green e John Green. Trovo che gli educatori e i pensatori che esplorano la mente e la coscienza, l'IA, la razionalità, la gentilezza e il comportamento umano, la prospettiva sociale e il tempo geologico siano su un percorso che cambierà il futuro. Grazie a questi sforzi, ho dedicato la mia vita all'apprendimento, quindi la mia arte e i miei interessi si informano a vicenda, arricchendo entrambi. In sostanza, sono convinto che più cose impari e più giocattoli hai a disposizione per giocare.

Creatore:

Josh Talbott

Anno di creazione:

2020

Dimensioni:

Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 111,76 cm (44 in)

Tecnica:

Tela,Acrilico

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Olio, Pannello

Jodi Gerbi
"Pittura ad olio "Mantenere il segreto, 2021

260 €

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