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Julia Whitney BarnesFull Circle Day/Night (Mandala dorato in cianotipia di fiori d'oro su blu indaco)2022
2022
Informazioni sull’articolo
Natura morta figurativa di fiori blu e oro su uno sfondo cianotipico indaco e a motivi geometrici
"Pittura in cianotipia (Gold Flora Full Circle/Day/Night), realizzata dall'artista della Hudson Valley Julia Whitney Barnes nel 2022.
Acquerello, guazzo e cianotipia su carta Arches di cotone
30 x 30 pollici senza cornice, 33 x 33 pollici in una cornice personalizzata
Telaio in acero fatto a mano con angoli uniti da scanalature, rifinito con una lacca dorata sulla faccia e lati in acero naturale cerato. L'opera d'arte è montata su un cartone da museo d'archivio e smaltata con vetro da museo antiriflesso e con filtro UV.
In condizioni eccellenti e pronto per essere appeso così com'è. Viene fornito con due opzioni di appendimento (filo e tacchetta francese)
Questa natura morta è stata realizzata dalla pittrice della Hudson Valley, Julia Whitney Barnes, nel 2022. Il dipinto è realizzato con un metodo di fotografia cianotipica senza fotocamera; le sagome spettrali dei fiori, delle foglie e delle erbacce tagliate vengono trasferite sulla carta, creando le basi per ciò che viene poi dipinto a mano con gouache, acquerello, inchiostro e colori metallici. Le sagome dei fiori vengono lasciate sulla carta e poi impreziosite da ricche tonalità di acquerello e gouache color oro. Nella sua nuova serie di dipinti in cianotipia dorata, emerge una formazione a mandala che evoca i rari e complessi disegni regalo degli Shaker della metà del 1800. La visione di Whitney Barnes si concretizza nella presentazione finale con cornici accuratamente costruite che racchiudono questi dipinti unici, fornendo un ambiente in cui possono esistere come un esemplare in un museo di storia naturale.
La cornice è personalizzata e progettata dall'artista in stretta collaborazione con il suo corniciaio. Il dipinto è appoggiato su un pannello museale d'archivio e protetto da un vetro museale antiriflesso e anti-UV.
Il pezzo è in ottime condizioni ed è pronto per essere appeso. Sul retro è installato un filo per appenderla facilmente e, se preferisci, c'è anche un sistema di tacchette francesi.
Maggiori informazioni sull'opera:
Julia Whitney Barnes tratta in modo unico e tenero le specie botaniche che compongono la sua pittura. Ogni composizione inizia con una cianotipia blu e bianca su carta acquerellata. Le sagome spettrali di fiori, foglie ed erbacce tagliate vengono trasferite sulla carta con questa tecnica senza macchina fotografica, creando le basi per ciò che viene poi dipinto a mano con guazzo, acquerello, inchiostro e colori metallici. In questa fase la composizione subisce una trasformazione sublime. Nella sua nuova serie di dipinti in cianotipia dorata, emerge una formazione a mandala che evoca i rari e complessi disegni regalo degli Shaker della metà del 1800. La visione di Whitney Barnes si concretizza nella presentazione finale con cornici accuratamente costruite che racchiudono questi dipinti unici, fornendo un ambiente in cui possono esistere come un esemplare in un museo di storia naturale. Julia Whitney Barnes sta lavorando a "Planting Utopia", una mostra site-specific in tre parti che verrà inaugurata quest'estate presso lo Shaker Heritage Site e l'aeroporto internazionale di Albany. Lo spettacolo sarà accompagnato da un libro che uscirà ad agosto.
Dichiarazione dell'artista:
"In questa serie, affronto ogni elemento in crescita con la stessa importanza, indipendentemente dal fatto che sia un'erbaccia, una specie rara, un fiore selvatico o un fiore coltivato. La maggior parte delle opere presenta diverse specie fuse in un'unica composizione, spesso al punto che le piante esatte raffigurate sono aperte all'interpretazione. Ogni composizione inizia con una stampa in bianco e blu su carta da acquerello e poi lavoro con acquerello, gouache e inchiostro. Anche le opere che appaiono tutte in bianco e blu sono di solito arricchite da supporti spazzolati. Mi interessa soprattutto creare oggetti che siano belli e misteriosi. Voglio che siano familiari ma leggermente fuori dal tempo. Nell'estate del 2015 mi sono trasferita da Brooklyn in una casa centenaria nella Hudson Valley, insieme a mio marito, Sean Hemmerle. Quattro settimane dopo ho dato alla luce nostra figlia, Magnolia. Invece di un battesimo per il bambino, abbiamo organizzato una cerimonia di piantumazione di un albero e abbiamo posizionato una magnolia nel nostro giardino, includendo la placenta come fertilizzante. Questo piccolo gesto è stato l'inizio del mio legame intimo con le piante che crescono nel nostro giardino. Dopo la nascita di nostro figlio August nel 2018, abbiamo avuto una cerimonia simile con un albero di corniolo nel nostro cortile. Durante i diciotto anni in cui ho vissuto a New York, una delle cose che più mi mancava era un rapporto diretto con la natura. Dopo essermi trasferito a Poughkeepsie, l'influenza di avere uno spazio verde tutto mio per la prima volta nella mia vita adulta ha iniziato a insinuarsi nel mio processo di studio. La semplice azione di uscire spesso all'esterno, poi all'interno, poi di nuovo all'esterno mi ha fatto pensare all'interno/esterno in modo formale e metaforico. È profondamente soddisfacente prendere qualcosa di effimero e rappresentarlo in un modo che possa vivere per sempre".
Informazioni sull'artista:
Nata a Newbury, VT, Julia Whitney Barnes ha trascorso due decenni a Brooklyn, prima di trasferirsi nella Hudson Valley, dove ora vive con il marito fotografo e i due figli. Whitney Barnes ha conseguito un BFA alla Parsons School of Design e un MFA all'Hunter College. I suoi lavori sono realizzati con diversi mezzi, come cianotipi, acquerelli, dipinti a olio, sculture in ceramica, murales e installazioni site-specific. Whitney Barnes ha esposto negli Stati Uniti e a livello internazionale, tra cui Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House e Trestle Gallery, tutte a Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center e WomensWork Gallery, entrambe a Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art e International Crytopzoology Museum, entrambi a Portland, ME, e Siena Art Institute, Italia, oltre a molte altre.
Il suo lavoro è stato pubblicato su New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle e Hyperallergic, tra le altre pubblicazioni. Ha ricevuto borse di studio dal New York State Council on the Arts amministrate attraverso Arts Mid-Hudson, dal Lower Manhattan Cultural Council, dall'Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts e dalla Gowanus Public Art Initiative, tra gli altri. È docente presso il Marist College di Poughkeepsie, NY.
Whitney Barnes ha creato installazioni site-specific presso Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; Wilderstein Sculpture Biennial, Rhinebeck, NY; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY; GlenLily Grounds, Newburgh, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Danimarca; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, New York, NY; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY; New York City Department of Transportation, New York, NY; Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY e altri luoghi. Fa parte della facoltà del Marist College.
- Creatore:Julia Whitney Barnes (Americano)
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 83,82 cm (33 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Hudson, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU22710112722
Julia Whitney Barnes
Nata a Newbury, Julia Whitney Barnes ha trascorso due decenni a Brooklyn, prima di trasferirsi nella Hudson Valley, dove ora vive con il marito fotografo e i due figli. Barnes è un artista multidisciplinare il cui lavoro combina elementi dell'ambiente umano o costruito in accostamenti surreali con la natura. I suoi dipinti dai colori vivaci si basano su una varietà di immagini di partenza che si uniscono in interni e paesaggi insoliti. Whitney Barnes lavora nello stile di molti artisti della Hudson River School, che creavano dipinti compositi basati su schizzi di diversi giorni e luoghi distillati in un'unica immagine. Julia Whitney Barnes ha conseguito il BFA alla Parsons School of Design e l'MFA all'Hunter College, entrambi a New York. Whitney Barnes ha esposto in tutti gli Stati Uniti e all'estero e il suo lavoro è stato pubblicato su The New York Times, Chronogram Magazine, Brooklyn Magazine, The Village Voice, Hyperallergic e The New York Sun. Ha ricevuto borse di studio dal Lower Manhattan Cultural Council, dall'Abbey Memorial Trust Fund for Mural Painting, dalla National Academy of Fine Arts, dalla Gowanus Public Art Initiative e ha completato progetti di arte pubblica a Fjellerup, in Danimarca, grazie ai finanziamenti del Kulturpuljen, Norddjurs Kommune, Danimarca nel 2013 e del programma di arte urbana del Dot Dot di New York nel 2011.
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