Pizzo di Queen Anne (Natura morta in cianotipia dipinta da Julia Whitney Barnes)

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Julia Whitney Barnes
Pizzo di Queen Anne (Natura morta in cianotipia dipinta da Julia Whitney Barnes)
2020

Name: Pizzo di Queen Anne (Natura morta in cianotipia dipinta da Julia Whitney Barnes)
Brand: Julia Whitney Barnes
Rating: 5 (58 reviews)

3200 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Natura morta figurativa di fiori bianchi e blu pallido su uno sfondo indaco cianotipico "Pittura cianotipica (Queen Anne's Lace, Ferns, Leaves etc.), realizzata dall'artista della Hudson Valley Julia Whitney Barnes nel 2020. Acquerello, guazzo e cianotipia su carta Arches di cotone 30 x 26 pollici senza cornice, 33 x 29 pollici in una cornice personalizzata fatta a mano in acero con angoli uniti da scanalature, rifinita con una calda lacca bianca sulla faccia e lati in acero naturale cerato. L'opera d'arte è montata su un pannello museale d'archivio e smaltata con un vetro museale antiriflesso che filtra i raggi UV. In ottime condizioni e pronto per essere appeso così com'è su un filo. Questa natura morta è stata realizzata dalla pittrice della Hudson Valley, Julia Whitney Barnes, nel 2020. Il dipinto è stato realizzato con il metodo della fotografia cianotipica senza macchina fotografica: l'artista inizia a stendere i fiori sulla superficie della carta fotosensibile e la espone alla luce. Le sagome spettrali di fiori, foglie ed erbacce tagliate vengono trasferite sulla carta con questa tecnica senza fotocamera, creando le basi per ciò che viene poi dipinto a mano con gouache, acquerello e inchiostro. In questa fase la composizione subisce una trasformazione sublime. La visione di Whitney Barnes si concretizza nella presentazione finale con cornici accuratamente costruite che racchiudono questi dipinti unici, fornendo un ambiente in cui possono esistere come un esemplare in un museo di storia naturale. La cornice è personalizzata e progettata dall'artista in stretta collaborazione con il suo corniciaio. Il dipinto è appoggiato su un pannello museale d'archivio e protetto da un vetro museale antiriflesso e anti-UV. Dichiarazione dell'artista: "In questa serie, affronto ogni elemento in crescita con la stessa importanza, indipendentemente dal fatto che sia un'erbaccia, una specie rara, un fiore selvatico o un fiore coltivato. La maggior parte delle opere presenta diverse specie fuse in un'unica composizione, spesso al punto che le piante esatte raffigurate sono aperte all'interpretazione. Ogni composizione inizia con una stampa in bianco e blu su carta da acquerello e poi lavoro con acquerello, gouache e inchiostro. Anche le opere che appaiono tutte in bianco e blu sono di solito arricchite da supporti spazzolati. Mi interessa soprattutto creare oggetti che siano belli e misteriosi. Voglio che siano familiari ma leggermente fuori dal tempo. Nell'estate del 2015 mi sono trasferita da Brooklyn in una casa centenaria nella Hudson Valley, insieme a mio marito, Sean Hemmerle. Quattro settimane dopo ho dato alla luce nostra figlia, Magnolia. Invece di un battesimo per il bambino, abbiamo organizzato una cerimonia di piantumazione di un albero e abbiamo posizionato una magnolia nel nostro giardino, includendo la placenta come fertilizzante. Questo piccolo gesto è stato l'inizio del mio legame intimo con le piante che crescono nel nostro giardino. Dopo la nascita di nostro figlio August nel 2018, abbiamo avuto una cerimonia simile con un albero di corniolo nel nostro cortile. Durante i diciotto anni in cui ho vissuto a New York, una delle cose che più mi mancava era un rapporto diretto con la natura. Dopo essermi trasferito a Poughkeepsie, l'influenza di avere uno spazio verde tutto mio per la prima volta nella mia vita adulta ha iniziato a insinuarsi nel mio processo di studio. La semplice azione di uscire spesso all'esterno, poi all'interno, poi di nuovo all'esterno mi ha fatto pensare all'interno/esterno in modo formale e metaforico. È profondamente soddisfacente prendere qualcosa di effimero e rappresentarlo in un modo che possa vivere per sempre". Informazioni sull'artista: Nata a Newbury, VT, Julia Whitney Barnes ha trascorso due decenni a Brooklyn, prima di trasferirsi nella Hudson Valley, dove ora vive con il marito fotografo e i due figli. Whitney Barnes ha conseguito un BFA alla Parsons School of Design e un MFA all'Hunter College. I suoi lavori sono realizzati con diversi mezzi, come cianotipi, acquerelli, dipinti a olio, sculture in ceramica, murales e installazioni site-specific. Whitney Barnes ha esposto negli Stati Uniti e a livello internazionale, tra cui Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House e Trestle Gallery, tutte a Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center e WomensWork Gallery, entrambe a Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art e International Crytopzoology Museum, entrambi a Portland, ME, e Siena Art Institute, Italia, oltre a molte altre. Il suo lavoro è stato pubblicato su New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle e Hyperallergic, tra le altre pubblicazioni. Ha ricevuto borse di studio dal New York State Council on the Arts amministrate attraverso Arts Mid-Hudson, dal Lower Manhattan Cultural Council, dall'Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts e dalla Gowanus Public Art Initiative, tra gli altri. È docente presso il Marist College di Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes ha creato installazioni site-specific presso Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; Wilderstein Sculpture Biennial, Rhinebeck, NY; The Trolley Barn/Fall Kill Creative Works, Poughkeepsie, NY; GlenLily Grounds, Newburgh, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY; Gowanus Public Arts Initiative, Brooklyn, NY; Space All Over/Fjellerup Bund i Bund & Grund, Fjellerup, Danimarca; Lower Manhattan Cultural Council/Sirovitch Senior Center, New York, NY; Brooklyn School of Inquiry, Brooklyn, NY; New York City Department of Transportation, New York, NY; Figment Sculpture Garden, Governors Island, NY e altri luoghi. Fa parte della facoltà del Marist College.

Creatore:
Julia Whitney Barnes (Americano)
Anno di creazione:
2020
Dimensioni:
Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 73,66 cm (29 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2010-
Condizioni:
Località della galleria:
Hudson, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU22713040192

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