Ksenya Istomina

Natura morta con teschio, pittura classica contemporanea del 21° secolo

2019

Ksenya Istomina, una pittrice nata. "A partire dal secondo anno", racconta Ksenya Istomina, "mia madre mi dava un nuovo quaderno di schizzi ogni giorno, disegnavo sempre con un quaderno pieno e poi un altro quaderno vuoto era pronto. All'asilo disegnavo insieme alla mia ragazza intere storie che inventavamo insieme. Questa ragazza è la mia modella preferita e puoi vederla in molti dei miei dipinti. Alle elementari, i miei genitori mi consigliarono di farmi frequentare la scuola d'arte. Ho iniziato a farlo all'età di 10 anni e mi sono diplomato all'Accademia Imperiale delle Arti all'età di 27 anni". Studiare in questa famosa Accademia ha portato molto all'ormai ventinovenne Istomina, che considera speciali e preziose non solo le lezioni, ma anche la collaborazione con i compagni e gli insegnanti. Uno studio accademico in cui tutto viene disegnato e dipinto completamente "dal vero". L'edificio stesso ha una lunga storia nel mondo dell'arte. Non tutto è stato restaurato e, anche per questo, la storia è chiaramente visibile in modo affascinante. Il suo fascino per questo ambiente è visibile anche in alcuni dei dipinti che Ksenya Istomina ha realizzato per la sua mostra personale alla Galerie Bonnard. Il tuo stile Studiare all'accademia significava lavorare sodo. Per sei anni, il giovane artista dipingeva e disegnava abitualmente 7 giorni alla settimana, per 7-12 ore al giorno. Questo ha portato a un'enorme esperienza, conoscenza e padronanza del mestiere. Con la sua personalità morbida e sognante, mette il proprio carattere nell'opera. Questo stile non le è venuto in mente. Sviluppare il proprio stile non è stato facile. Durante le ore di sessioni di disegno e pittura e le intense discussioni di lavoro con i suoi compagni di corso, le ore di copia degli antichi maestri nei musei in vari stili, ha scoperto il suo stile e ha trovato i soggetti che la attraggono. Non esiste un unico stile di un particolare artista che sia preferito dall'artista stesso. Che abbia un'enorme conoscenza della storia dell'arte è evidente dalla serie di nomi che cita quando le poniamo questa domanda. Alcuni dei nomi che cita sono: Johannes Vermeer, Claude Monet, Jules Bastien Lepage, John Everett Millet, Vilhelm Hammershøi, Leonardo da Vinci, Isaac Levitan, John Singer Sargent, George Clausen, Henri Fantin-Latour e Arkhip Kuindzhi. Studiare e discutere con gli altri ciò che le piace e che vorrebbe mostrare nel suo lavoro non finisce qui, dopo il periodo accademico. Uno dei suoi compagni di corso diventa il suo partner e lei discute con lui di ciò che intende dipingere; i due osservano e giudicano il lavoro dell'altro e sono i principali critici l'uno dell'altro. Istomina afferma che questo supporto garantisce a entrambi un costante apprendimento della qualità e della creatività.