Leon Olmo

"Natura morta con colonne architettoniche e pere" di Leon Olmo 31 x 52 pollici

Leon Olmo è nato a Moron de la Frontera alla fine degli anni '40 e ha iniziato fin da piccolo a studiare disegno e tecnica della cera. Attualmente vive a Castilleja de la Cuesta dove dipinge nel suo studio; un luogo che risveglia i sensi e ispira la magnifica tecnica di Olmo. Da una stimolazione maggiore nascono incredibili nature morte grazie ai vicini aromi di limoni, gelsomini, melograni e nespole, frutti che compaiono spesso nei suoi dipinti. Olmo è un pittore autodidatta che ha raggiunto lo status di uno degli artisti più talentuosi di Siviglia. attraverso una rigorosa perseveranza nel disegno e nella pittura. Lavorando fino allo sfinimento, Olmo cerca di catturare tutto se stesso in ogni immagine che crea. Per Olmo, l'ordine e la pulizia vanno di pari passo quando crea un'opera d'arte. Pur rifiutando l'accademismo tradizionale, Olmo utilizza un approccio metodico in ogni dipinto che inizia con una rigorosa preparazione della tavola di fibrapan su cui dipinge. Iniziando con un primer composto da solfato di calcio e colla, lima la superficie della tavola fino a renderla liscia. Questa routine irreggimentata è in accordo con l'insistenza di Olmo nel mantenere l'ordine e la pulizia, poiché egli rifiuta l'uso di tele con imperfezioni non all'altezza. An He raccoglie poi succosi frutti freschi dai loro alberi e recupera tavole di legno da una collezione che ha acquisito nel corso degli anni durante le passeggiate con suo padre. Disponendo gli oggetti per ottenere l'effetto desiderato, il risultato sarà un gioco di ombre tra lo sfondo e il centro brillante della composizione. Con il pennello disegna semplici motivi e lascia strati di pittura fino a raggiungere una luminosità magica, dove l'osservatore può effettivamente vedere attraverso lo spazio, una qualità trasparente distintamente dalla mano di Olmo. La ricreazione di elementi naturali nei suoi dipinti serve a ricordare all'osservatore la natura materiale dell'umanità. L'uso simbolico del gelsomino è speciale per l'artista, per rappresentare la grandezza delle piccole cose, sei petali dal profumo incredibile che racchiudono in sé la magia dell'artista e della sua terra andalusa. I capolavori onirici di Olmo contengono un calore umano che ha un modo insuperabile di entrare nel cuore e nella mente dei suoi collezionisti. Leon Olmo e suo figlio Leon Reina formano una squadra di pittori padre e figlio che creano entrambi magnifiche immagini di nature morte. I suoi dipinti sono stati esposti in numerose mostre e gallerie in Europa, Stati Uniti, Australia, Singapore e Taiwan.