Marzio Tamer

Paesaggio della Sicilia - Pittura a tempera all'uovo con rocce e cardo ocra di pregevole fattura

2014

Gianluca Corona è un pittore italiano contemporaneo di nature morte e ritratti che cerca la verità interiore. di ciò che dipinge. I suoi bellissimi frutti, fiori, verdure e soggetti alimentari sono apprezzati per la perizia tecnica, le composizioni ben studiate e l'eccezionale trattamento della luce, che conferiscono alla pittura modernità e bellezza.  u2028 È interessante notare che è un disegnatore e pittore altrettanto abile.  La qualità dei suoi dipinti a olio è stata riconosciuta a livello internazionale e anche la maggior parte delle sue opere appartengono a collezioni private; possiamo vedere in permanenza alcuni dei suoi dipinti nella Collezione Banca, la più importante collezione istituzionale italiana di arte figurativa, a Bassano del Grappa, Italia. u2028 Per quanto riguarda i suoi ritratti, la loro qualità è il risultato del profondo investimento personale che fa per vedere e rivelare la bellezza e la grazia che si trova in ogni persona.  Gianluca Corona si avvale dell'abilità tecnica e della conoscenza materiale degli antichi maestri per presentare un nuovo sguardo e una nuova visione della natura morta. An He aderisce ai canoni del nuovo realismo che mira a stabilire l'importanza della figurazione nell'arte contemporanea. L'artista è quindi in grado di combinare materiali e tecniche tradizionali con un'interpretazione contemporanea fresca e unica dei suoi soggetti; per questo è uno dei più popolari pittori italiani contemporanei in stile realista. Le sue opere sono rappresentate in tutto il mondo da Salamon Fine Art, galleria d'arte di Milano. Biografia. Gianluca Corona è nato a Milano, città dove tuttora vive e lavora, nel 1969 e si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Brera nel 1991. Dal '94 al '96 si è perfezionato come apprendista nello studio di Mario Donizetti...

L'artista ha un segno elegante della natura e l'esperienza di lavorare en plein air le permette di catturare emozioni che altrimenti non sarebbero possibili. È considerata la migliore artista botanica italiana e collabora con molti orti botanici dove tiene anche corsi di acquerello, una tecnica che padroneggia come pochi artisti contemporanei. L'artista stessa ha preparato lo sfondo in vero oro inossidabile, che gli conferisce una superficie moderna e calda che si abbina camaleonticamente ai colori delle pareti circostanti. Margherita Leoni è nata e cresciuta in Italia, ma ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a San Paolo, in Brasile. Lì ha iniziato una collaborazione con la facoltà di botanica dell'università locale, che le ha permesso di sviluppare interessanti ricerche su studi e disegni di specie botaniche rare. Per questo motivo, la maggior parte delle sue opere d'arte illustra specie botaniche brasiliane, sia rare che comuni. La padronanza dell'acquerello le permette di partecipare a spedizioni botaniche in cui dipinge in plein air. Data la sua squisita tecnica di acquerello e la sua vasta conoscenza botanica, Margherita Leoni è considerata l'erede di Margherita Mee. Tra le sue mostre più importanti, tre delle sue opere sono state selezionate da Shirley Sherwood per la mostra del Kew Garden...

Un dipinto originale realista a tempera all'uovo dell'artista americana Catherine Koenig intitolato "Glass Catcher". Quest'opera creata nel 2001 fa parte della mostra Draw Near, att...

Pere, uva e cristallo Tempera all'uovo, Realismo È dipinto con la tempera all'uovo che risale a secoli fa nel mondo dell'arte. Nota i riflessi nel dipinto. Sembra essere in 3D o ...