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Norman Carton
Pittura ad olio con fiori dell'Espressionismo Astratto Americano Norman Carton Artista WPA
1940-1950 circa

Name: Pittura ad olio con fiori dell'Espressionismo Astratto Americano Norman Carton Artista WPA
Brand: Norman Carton
Price: 2981.18 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Norman Carton (1908 - 1980) è stato un artista ed educatore americano noto per l'arte espressionista astratta. Nato nella regione ucraina della Russia imperiale, si trasferì negli Stati Uniti nel 1922 dove trascorse la maggior parte della sua vita adulta. Artista di ritratti e paesaggi di formazione classica, Carton ha lavorato anche come disegnatore, illustratore di giornali, muralista, scenografo teatrale, fotografo e disegnatore di tessuti e ha trascorso la maggior parte della sua vita matura come educatore artistico. Carton ha partecipato e continua a partecipare a numerose mostre personali e collettive. Le sue opere sono presenti in numerosi musei e collezioni private di tutto il mondo. Norman Carton è nato nel territorio dell'Ucraina del Dnieper, nell'Impero russo, nel 1908. Sfuggendo alle turbolenze dei massacri della guerra civile, si stabilì a Filadelfia nel 1922 dopo anni di continua fuga. Mentre frequentava la Pennsylvania Museum School of Industrial Art, Carton lavorò come disegnatore di giornali per il Philadelphia Record dal 1928 al 1930 in compagnia di altri illustratori/artisti che avevano fondato la Ashcan School, gli inizi dell'arte moderna americana. Dal 1930 al 1935 studiò alla Pennsylvania Academy of Fine Arts sotto la guida di Henry McCarter, allievo di Henri de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne e Thomas Eakins. Anche Arthur Carles, soprattutto con il suo senso del colore, e l'architetto John Harbison hanno fornito protezione e ispirazione. Dopo aver frequentato la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton studiò alla Barnes Foundation dal 1935 al 1936, dove fu influenzato da un clima intellettuale guidato dai docenti in visita John Dewey e A. Bertrand Russell e dall'accesso quotidiano ad Albert C. Barnes e alla sua collezione d'arte. Nel 1934 Carton ricevette la Cresson Traveling Scholarship che gli permise di viaggiare in Europa e di studiare a Parigi. Qui ampliò i suoi orizzonti artistici con influenze provenienti da Henri Matisse, Pablo Picasso, Chaim Soutine e Wassily Kandinsky. Mentre frequentava la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton ricevette anche il premio Toppan per la pittura di figura e il premio Thouron per la composizione. Ricevette numerosi incarichi come ritrattista, realista sociale, scultore e scenografo teatrale, oltre a borse di studio accademiche. Durante questo periodo, Carton lavorò come scenografo presso gli Sparks Scenic Studios, disegnatore presso i Philadelphia Enameling Works e litografo di belle arti. Dal 1939 al 1942, il Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project impiegò Carton come muralista e artista da cavalletto. An He ha collaborato con l'architetto George Howe. La WPA commissionò a Carton la realizzazione di importanti murales presso la Helen Fleischer Vocational School for Girls di Filadelfia, il Club degli Ufficiali della base militare di Camp Meade nel Maryland e nella città di Hidalgo, in Messico. Per tutti gli anni '40, Carton espose e vinse premi per i suoi dipinti espressionisti e surrealisti semi-astratti. An He ha socializzato e si è ispirato a Émile Gauguin e Fernand Leger. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Carton fu progettista e disegnatore di strutture navali presso la Cramps Shipbuilding Corporation di Camden, nel New Jersey. Qui ha creato sculture non oggettive con il metallo. Dopo la guerra, Carton fu co-fondatore di uno stabilimento di design di tessuti a Philadelphia. An He ha prodotto tessuti stampati a mano per interni e moda che sono stati pubblicati su Harper's Bazaar, Vogue e Women's Wear Daily. I disegni originali dei tessuti sono stati commissionati da clienti importanti come Lord & Taylor, Gimbels e Nina Ricci. Alcuni di questi disegni sono conservati al Metropolitan Museum of Art. Nel 1949 Carton abbandonò la sua società di design di tessuti per dedicarsi a tempo pieno alla pittura. Carton tenne la sua prima mostra personale nel 1949 presso la Philadelphia Art Alliance. Questa mostra è stata seguita da mostre personali presso la Laurel Gallery (New York City) e la Dubin Gallery (Philadelphia). In quel periodo, i suoi lavori esposti erano di tipo impressionista astratto. Oltre a dipingere, ha tenuto corsi al Philadelphia Museum of Art ed è stato il fondatore e primo presidente del capitolo di Philadelphia dell'Artist's Equity Association. Il Philadelphia Museum of Art e l'organizzazione dei Musei Nazionali di Francia commissionarono a Carton un viaggio in Europa, soprattutto in Francia, nel 1950 per uno studio fotografico a colori sui capolavori continentali. Gli fu concesso l'accesso per studiare il restauro della Monna Lisa e fu uno dei pochissimi a cui fu dato il permesso di rimuovere il dipinto dalla sua cornice. Durante i tre anni di permanenza a Parigi, ha esposto in mostre personali presso La Sorbonne e la Galleria Rene Breteau e ha partecipato a 15 mostre collettive in saloni parigini tra cui Les Sur Independants, Salon d'Automne e Realities Nouvelles. Ha esposto anche al Musee d'Art Juif dove ha vinto il Prix d'Art. Il Cercle Paul Valery ha sponsorizzato due volte Carton per presentare delle conferenze alla Sorbona. Ha condotto seminari al Louvre per il Cercle Esthetique Internationale e ha tenuto corsi e diretto la progettazione di scene e costumi per il Theatre de Recherche dell'Opera di Parigi. Tra i suoi colleghi artisti parigini c'erano Chana Orloff, Earl Kerkam, Sam Francis, Claire Falkenstein, Lawrence Calcagno, Norman Bluhm e Al Held. Quando Carton tornò negli Stati Uniti nel 1953, si stabilì a New York dove lavorò in compagnia dei principali artisti dell'epoca, con i quali partecipò a numerose mostre collettive, tra cui la "Mostra di pittura americana contemporanea" del Whitney Museum of American Art del 1955-1956. Questa mostra comprendeva artisti di spicco come Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keeffe, Adolph Gottlieb, Robert de Niro, Sr. e molti altri. Il Whitney ha successivamente acquistato una Carton. Il periodo compreso tra la metà degli anni '50 e gli anni '70 fu un periodo molto intenso per Carton, durante il quale ricevette molti riconoscimenti. An He ha esposto in mostre personali in una galleria dopo l'altra: Martha Jackson, Staempfli, Granite e World House, New York; Tirca Karlis, Provincetown; Gres, Washington D.C.; Dumbarton, Boston e Joachim, Chicago. Le grandi tele di Carton hanno fatto parte di importanti collezioni come lo Smithsonian American Art Museum (ex SNCFA) e il RISD Museum of Fine Arts con opere significative di artisti come Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson e Jackson Pollock. Tra le altre mostre collettive, i musei Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, Walker e Chrysler. Tra i suoi colleghi artisti di New York c'erano anche Louise Nevelson e John Hultberg, che aveva contribuito ad accogliere alla Martha Jackson Gallery. Nel 1962, con l'aiuto di altri due artisti, formò la Dewey Gallery, una delle prime gallerie di New York Galleries posseduta e gestita da artisti. An He ha presentato il suo lavoro durante l'inaugurazione della mostra. Nel corso della sua vita, Carton partecipò ad almeno 150 mostre collettive e a più di 20 mostre personali e continuò a ricevere molti premi PAFA. Considerato dalla critica e dal pubblico come in possesso di uno stile pittorico di azione superlativa e di una conoscenza unica come colorista, Carton macinava i propri pigmenti e dipingeva con una tavolozza brillante. Più recentemente, ha esposto con Willem de Kooning e Mark Rothko, tra gli altri grandi espressionisti astratti, oltre che con Picasso e Matisse. Norman Carton è stato anche un educatore d'arte per gran parte della sua vita. A partire dal 1960, Carton lavorò nella facoltà di arte della New School, dove rimase fino alla sua morte. Dal 1948 al 1949, insegnò pittura e composizione al Philadelphia Museum of Art. Dal 1950 al 1953 ha tenuto seminari al Louvre e alla Sorbona mentre viveva a Parigi. Sempre a Parigi, Carton ha insegnato e diretto corsi di scenografia e costumi per il Theatre de Recherche dell'Opera di Parigi. Ha inoltre tenuto conferenze presso il Pratt Institute e il Chrysler Museum of Art, oltre che al Whitney Museum of American Art. Carton ha moderato tavole rotonde tra artisti ed educatori di spicco ed è apparso in interviste radiofoniche. Nel 1960 e nel 1961 dipinge alla MacDowell Colony nel New Hampshire come borsista. Carton ha anche insegnato per un periodo alla Long Island University. Norman Carton ha realizzato più di 25 mostre personali e ha partecipato a oltre 175 mostre collettive. Le sue opere sono attualmente presenti in oltre 20 musei e centinaia di collezioni private in tutto il mondo. Le opere di Carton continuano ad essere incluse in mostre attuali, tra cui la Hollis Taggart Gallery intitolata Wild and Brilliant: The Martha Jackson Gallery and Post-War Art, Quogue Gallery dal titolo 1950s and 1960s Works on Paper, il Nassau County Museum of Art dal titolo Blue nel 2020 e Energy: The Power of Art nel 2019 e alla Anita Shapolsky Gallery nel 2019 con il titolo Inspiration & Exploration. Una parte rappresentativa delle carte di Carton, che comprendono corrispondenza, scritti, appunti, cataloghi di mostre e quaderni di schizzi, è stata donata allo Smithsonian Archives of American Art, dove si trova tuttora. Collezioni museali selezionate Galleria d'arte Albright-Knox, Buffalo, New York Museo d'Arte Blanton, Università del Texas ad Austin Museo d'arte Chrysler, Norfolk VA Fonds National d'Art Contemporain / Center National d'Arts Plastiques, Parigi Conservatorio di Mosca, Mosca, Russia Musée d'art moderne (Saint-Étienne, Francia), 1954-1992 Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Parigi, Francia Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, L'Avana, Cuba Museo delle Belle Arti, Budapest, Ungheria National Gallery of Art, Washington, D.C. Museo d'Arte Neuberger, Purchase, New York Museo d'Arte Palmer, State College, Pennsylvania Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania Museo della Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island Collezione d'arte della New School, New York, New York Whitney Museum of American Art, New York, New York Galleria d'arte dell'Università di Yale, New Haven, Connecticut

Creatore:

Norman Carton (1908 - 1980, Americano)

Anno di creazione:

1940-1950 circa

Dimensioni:

Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)

Tecnica:

Olio,Tavola

Movimento e stile:

Espressionismo astratto

Periodo:

Metà XX secolo

Condizioni:

usura ai bordi e agli angoli dove è stato incorniciato. attualmente non è incorniciato.

Località della galleria:

Surfside, FL

Materiali

Carta, Olio, Penna

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Categoria

Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti astratti

Materiali

Cartone da disegno, Olio

Toma Yovanovich
Pittura ad olio di una natura morta espressionista astratta della metà del secolo scorso, 1960's

720 USD Prezzo promozionale

1.060 USD

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Norman CartonPittura ad olio con fiori dell'Espressionismo Astratto Americano Norman Carton Artista WPA1940-1950 circa

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