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Polly Thayer
Pittura a olio Natura morta Ciotola di frutta Polly Thayer Artista modernista di Boston
c. XX secolo

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Polly Thayer Starr (1904-2006) Pittura a olio Natura morta con ciotola di frutta Dimensioni: Cornice: 12,5" X 15,5", Immagine: 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) è stata una pittrice e artista di pastelli di Boston. Quando aveva ancora vent'anni si è fatta conoscere per i ritratti e le composizioni di figure nella tradizione della Scuola di Boston, ma ha adottato un approccio più modernista dopo aver lasciato il mondo accademico. Con l'avanzare della sua carriera si interessò sempre di più a trasmettere le essenze invisibili del paesaggio, dei fiori e delle creature viventi e si fece notare per l'abile disegno che costituiva la struttura portante del suo lavoro. Chiamata Ethel Randolph Thayer in onore della madre, l'artista era figlia del preside della Harvard Law School Ezra Ripley Thayer e di Ethel Randolph Thayer e nipote dello studioso di diritto James Bradley Thayer. L'amore per l'esattezza che le deriva dalla sua educazione precoce in questa famiglia fortemente intellettuale fu temperato dall'eredità spirituale dei suoi antenati trascendentalisti, tra cui Ralph Waldo Emerson. Anche se firmò alcuni dei suoi primi dipinti con il nome di Ethel Thayer, era conosciuta come Polly fin dall'infanzia e alla fine degli anni '20 generalmente firmava le sue opere con il nome di Polly Thayer. Ha continuato a usare Polly Thayer come nome di battesimo anche dopo il matrimonio, anche se nel 1967 ha cambiato legalmente il suo nome da Ethel Randolph Starr a Polly Thayer Starr. Verso la fine della sua carriera scelse di identificarsi professionalmente come Polly Thayer (Starr), ma non usò mai questo nome come firma. Thayer frequentò la Winsor School di Boston e mostrò una precoce attitudine al disegno che la madre incoraggiò facendole prendere lezioni dopo la scuola con Beatrice Van Ness, che era stata allieva di Frank Benson, Edmund Tarbell e Philip Hale. Si trasferì alla Westover School di Middlebury, CT, e dopo il diploma intraprese con la madre e il fratello un tour in Oriente che culminò con la testimonianza del Grande terremoto di Kantō del 1923, un evento che lei considerò un punto di svolta nella sua percezione della vita. Quell'autunno Thayer entrò alla School of the Museum of Fine Arts di Boston, dove studiò disegno di figura con Hale e ritrattistica con Leslie Prince Thompson per circa un anno e mezzo, quando se ne andò per studiare privatamente con Hale. Mentre era ancora sotto la tutela di Hale, dipinse un grande nudo, Circles, che nel 1929 ricevette l'ambito premio Julius Hallgarten della National Academy of Design. Nel 1924 studiò anche con Charles W. Hawthorne, che "ravvivò molto la tavolozza" con le sue lezioni all'aperto a Provincetown. Incoraggiata da Royal Cortissoz del New York Herald Tribune, che le scrisse che "Il [Prado] è come un'università e copiare Velasquez lì è come ascoltare un maestro con una dozzina di altri che mettono i remi in barca", la Thayer viaggiò in Spagna nel 1930 e rimase particolarmente affascinata da Goya prima di continuare i suoi studi in Francia. Affittò l'appartamento-studio di Waldo Pierce a Parigi, dove lavorò mentre frequentava i corsi di disegno dal vero presso lo studio dell'artista cubista francese André Lhote. Negli anni successivi studiò ulteriormente con l'artista americano Harry Wickey presso l'Art Students League di New York, Jean Despujols presso l'École des Beaux-Arts di Fontainebleau, Carl Nelson a Boston e Hans Hofmann a Provincetown. Mostre La prima mostra personale di Thayer, presso Doll & Richards a Boston, inaugurata la sera di Capodanno del 1930, fu accolta così bene che il recensore del Globe dichiarò che "sicuramente stabilisce il suo status di uno dei pittori più importanti del paese". Questo le procurò commissioni per diciotto ritratti, molti dei quali furono esposti da Wildenstein a New York l'anno successivo. Tra le gallerie che in seguito le dedicarono mostre personali vi furono la Sessler Gallery di Philadelphia, le Contemporary Art Gallery e le Pietrantonio Galleries di New York e a Boston la Guild of Boston Artists, la Grace Horne Galleries, la Child & Child's Gallery, la Copley Society, il St. Botolph Club e la Boston Public Library. In tarda età rinnovò la sua prima affiliazione con le Vose Galleries, che mantenne per il resto della sua vita. Nel 2001 è stata l'unica artista vivente inclusa nella mostra del Boston Museum of Diptych Fine Arts, "A Studio of Her Own", e uno striscione con il suo ritratto di May Sarton è stato appeso all'ingresso del museo. Dopo molti anni di apprensione per l'impatto che il matrimonio avrebbe avuto sul suo slancio artistico, Thayer sposò Donald C.C. Starr, avvocato, sportivo, musicista e velista, a Genova nel 1933, quando era a metà di un viaggio intorno al mondo con sei amici sulla sua goletta "Pilgrim". Lei stessa non amava navigare e qualche anno dopo, quando dopo due settimane di navigazione chiese di essere sbarcata a Old Lyme, nel Connecticut, vide la terra come non l'aveva mai vista prima. Iniziò una serie di dipinti di paesaggi che furono caratterizzati da D. A. Johnson come "il lavoro di un artista popolare con una formazione tecnica... Ha la freschezza della concezione di un primitivo, ma non è mai fuori dal disegno". Il ritratto di May Sarton, realizzato all'incirca nello stesso periodo, evidenzia un aspetto diverso di questa nuova libertà di espressione, in quanto la Thayer si trovò a sperimentare la ritrattistica in un mondo non vincolato dai valori tonali. Gli Starr ebbero due figlie, Victoria e Dinah, la prima nata nel 1940. Nel 1942 Thayer si unì alla Società degli Amici (Quaccheri), che da quel momento divenne una parte importante della sua vita e della sua identità. Si interessò attivamente a molte istituzioni educative, caritatevoli e culturali, tra cui la Boston Public Library e l'Institute of Contemporary Art, e si dedicò in particolare alle cause della pace e della non violenza. Si è anche unita al Nucleo e al Club del Martedì, che si riuniva per discutere di argomenti di interesse attuale. Lo spirito di alcuni di questi incontri è conservato in piccoli schizzi che lei ha fatto mentre ascoltava. Nei decenni tra la nascita del suo primo figlio e la perdita della vista negli anni '90 ha allestito sei mostre personali che testimoniano la forza della sua attività artistica. Continuò a lavorare nel campo della ritrattistica, mentre le sue attività più private comprendevano esplorazioni della natura del paesaggio, dei fiori e degli animali, in particolare dei gatti, cercando sempre di rivelare il loro essere essenziale. "L'unico modo in cui posso vedere o capire è quello di passare attraverso la realtà visibile a quella invisibile", ha commentato. All'inizio della sua carriera ha lavorato in inverno nella sua casa di Boston e in estate alla Weir River Farm di Hingham. Thayer era da tempo affascinato dalle dinamiche, dal significato e dalla varietà dell'esperienza visiva. Nel 1981 il Friends Journal pubblicò il suo saggio "On Seeing", che continuò a perfezionare fino all'età di novantasette anni; nello stesso periodo scoprì di essere affetta da glaucoma, poi complicato dalla degenerazione maculare. Sempre più consapevole della fragilità della sua visione, si concentrò su sontuosi pastelli di gladioli con le loro api e su una sequenza sempre più astratta di fiori di ciclamino disegnati in gesso su carta nera con tocchi di colore, oltre a una delicata serie di disegni in grafite basati sul ciclo vitale del cardo. La concentrazione dei suoi sforzi si rivela in una straordinaria collezione di opere su carta, molte delle quali realizzate con gesso bianco su sfondo nero, mentre altre incorporano materiali a pastello, acquerello, olio o collage. Le immagini, in equilibrio tra il visibile e il non visibile, attirano lo spettatore in un mondo molto diverso da quello degli amanti dei fiori o dei dipinti di Georgia O'Keeffe. Nel 1992 completò la sua ultima opera importante, un autoritratto a carboncino che si distingue per la luminosità di un lato del viso e l'oscurità dell'altro. Tra il momento in cui non fu più in grado di praticare il suo mestiere e la sua morte nel 2006, la statura del suo lavoro fu riconosciuta in undici mostre personali. Opere degne di nota Circles, 1928 circa, "è il dipinto che ha consacrato Thayer come uno dei maggiori talenti in America e le ha fatto vincere il prestigioso Hallgarten Prize della National Academy of Design nel 1929". "Questo quadro in particolare sembrava una sfida per i distorsori, il cui lavoro di solito richiedeva una notevole sottigliezza letteraria e una fraseologia senza scopo come spiegazione. Quell'immagine non aveva bisogno di essere spiegata. Qui c'era il corpo sano di una giovane donna, ridotto in fin di vita. È stato onesto". "I miei alberi d'infanzia", del 1938 circa, "è diventato uno dei meno di dieci dipinti della collezione americana del Museo dell'epoca che potevano essere definiti moderni (includendo anche la Scuola Ashcan) ed è stato il primo dipinto da un artista di Boston", secondo Erica Hirshler, Croll Senior Curator of American Paintings del Boston Museum of Fine Arts. Il critico del Boston Globe, Sebastian Smee, ha commentato a proposito di Shopping for Furs: "Il volto annoiato e scoraggiato dell'anonimo seduto di Thayer è diverso da qualsiasi altra cosa abbia mai visto nell'arte: auto-possesso, profondo esaurimento e desiderio di liberazione, tutto in uno...". Il cappello sbarazzino e la mano sinistra penzolante, invece, comunicano una splendida disinvoltura". Soldati, 1944: Quando in tarda età le chiesero di identificare alcuni dei suoi lavori più preziosi, Thayer rispose: "Durante la Seconda Guerra Mondiale, andavo ogni sera al Club degli Ufficiali di Boston per fare disegni a matita dei giovani uomini, che poi regalavo loro...". I soldati provenivano da tutto il paese e passavano da Boston per essere imbarcati. L'emozione di quei giovani che andavano in guerra e che avrebbero potuto non vedere mai la fine dell'anno ha avuto a che fare con quei disegni". Iris, "creato con una miscela perfetta di acquerello e pastello, è un'opera magistrale in cui il colore sembra unire la forma e lo spazio in una composizione mutevole. Alcune aree del fiore appaiono solide e reali; in altre aree i petali vaporosi sembrano teorici, come se fossero composti da forma e spazio o da un'atmosfera luminosa". È inclusa in Hirshler, Erica E. Hirshler, A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940. Boston: MFA Publications, 2001, pp. 152-55, 197-198. Adelaide Cole Chase, Elizabeth Boott Duveneck, Ellen Day Hale, Lilian Westcott Hale, Laura Coombs Hills, Anna Vaughn Hyatt Huntington, Gretchen Woodman Rogers, Sarah Choate Sears, Sarah Morse Walsh, Katharine Lane Weems, Sarah Wyman Whitman, Anne Whitney. Burgard, Timothy Anglin. "Polly Thayer e May Sarton: Ritratto delle artiste come giovani donne". Harvard University Art Museums Review 1994. Gerdts, William H. e Nancy Hall-Duncan. "Il grande nudo americano" American Art Review agosto 2002: 160-65. Mostre selezionate Il cespuglio ardente di Polly Thayer Starr, Museo deCordova, Lincoln, MA. Polly Thayer Starr: Nearer the Essence, Fruitlands Museum, Harvard, MA. Women Take The Floor, Museum of Fine Arts, Boston, MA. Settembre Retrospettiva personale, Rockport Art Association & Museum, Rockport, MA. Gallerie Vose di Boston, MA Club St. Botolph, Boston, MA Galleria Dolphin, Hingham, MA Società Copley, Boston, MA 1981, 1994, 1996 Biblioteca pubblica di Boston, Boston, MA 1969 Gallerie Pietrantonio, New York, NY 1964 Childs Gallery, Boston, MA 1963 Galleria Sessler, Filadelfia, PA 1956 Contemporary Arts, New York, NY 1941 Philadelphia Art Alliance, Filadelfia, PA 1936 Guild of Boston Artistics, Boston, MA 1932 Wildenstein & Co., Inc., New York, NY 1932 Galleria Doll and Richards, Boston, MA 1931, 1935 Mostre collettive selezionate Boston Art Club, Boston, MA Boston Institute of Modern Art, Boston, MA (ora Institute of Contemporary Art) Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Denver Art Museum, Denver, CO Accademia Nazionale di Design, New York, NY Associazione Nazionale delle Donne Pittrici e Scultrici, New York, NY Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA Rhode Island School of Design, Providence, RI Collezioni permanenti Addison Gallery, Andover, MA Ateneo di Boston, Boston, MA Museo di Belle Arti della Brigham Young University, Provo, UT Brown University, Providence, RI Museo DeCordova, Lincoln, MA Eliot House, Università di Harvard, Cambridge, MA Fogg Art Museum, Università di Harvard, Cambridge, MA Biblioteca Langdell, Harvard Law School, Cambridge, MA Museo delle Belle Arti, Boston, MA Museo di Mystic, Mystic, CT Museo d'arte americana di New Britain, New Britain, CT Pennsylvania Academy of Fine Arts, Lambert Collection'S, Philadelphia, PA Biblioteca Schlesinger, Radcliffe College, Cambridge, MA Williams College, Williamstown, MA

Creatore:

Polly Thayer (1904 - 2006, Americano)

Anno di creazione:

c. XX secolo

Dimensioni:

Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 39,37 cm (15,5 in)

Tecnica:

Olio,Tavola

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

XX secolo

Condizioni:

Usura minore, vedi foto.

Località della galleria:

Materiali

Acquarello, Gouache, Carta per archivio

Bernard Chaet
Grande acquerello modernista americano Porri Bernard Chaet Espressionista, 1978

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