Articoli simili a Natura morta di fiori veneziana del XVIII secolo, vaso classico su un ripiano di marmo
Caricamento del video
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 17
Pseudo Guardi (aka Master of the Guardeschi Flowers)Natura morta di fiori veneziana del XVIII secolo, vaso classico su un ripiano di marmocirca 1760
circa 1760
16.932,70 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Lo Pseudo-Guardi era un pittore veneziano non identificato del XVIII o dell'inizio del XIX secolo che imitava da vicino lo stile di Francesco Guardi (1712-1793), uno dei grandi vedutisti veneziani. Il termine "Pseudo-Guardi" è utilizzato dagli storici dell'arte per descrivere un artista (o eventualmente un gruppo di artisti) che ha prodotto opere simili a quelle di Guardi, ma con alcune differenze nella tecnica, nella composizione e nell'esecuzione.
Questo squisito dipinto di natura morta floreale è un esempio magistrale di arte europea del XVIII o dell'inizio del XIX secolo, caratterizzato da una composizione lussureggiante, una pennellata delicata e un raffinato senso dell'armonia dei colori. L'opera d'arte raffigura un sontuoso bouquet di rose, tulipani e fiori di campo che fuoriesce con eleganza da un'urna dorata e ornata, affiancata da altre composizioni floreali in un ambiente naturale ed equilibrato. L'artista, con la sua pittura sciolta e impressionistica, cattura la bellezza fugace dei fiori, infondendo alla scena un senso di vita e di movimento.
Stile e influenza artistica
Il dipinto appartiene alla grande tradizione delle nature morte floreali, un genere che fiorì nel periodo barocco e rococò, in particolare in Francia, Italia e Paesi Bassi. Questo stile enfatizza l'opulenza, la transitorietà e la bellezza della natura, fungendo spesso da meditazione sull'impermanenza della vita. La composizione riflette l'influenza di famosi pittori di nature morte come Jean-Baptiste Monnoyer e Jan van Huysum, le cui opere adornavano i grandi saloni dell'aristocrazia europea. Lo sfondo morbido e suggestivo e gli elementi disposti con cura suggeriscono una sensibilità rococò, che ricorda la leggerezza e l'eleganza decorativa preferita dal design d'interni del XVIII secolo.
Importanza storica
Le nature morte di questo calibro erano molto ricercate nel XVIII e XIX secolo e abbellivano le pareti delle tenute nobiliari e delle residenze borghesi come simbolo di raffinatezza e di ricercatezza culturale. Questo particolare lavoro incarna la transizione artistica dalle composizioni floreali altamente dettagliate del Secolo d'Oro olandese alle interpretazioni più fluide ed espressive viste nelle successive tradizioni europee. Si tratta di un manufatto storico e di una testimonianza del fascino duraturo dell'arte botanica.
Perché dovresti possedere questo quadro
1. Eleganza senza tempo - Questo quadro aggiunge un'aria sofisticata e una bellezza classica a qualsiasi interno, rendendolo un centrotavola ideale per un soggiorno, una zona pranzo o uno studio.
2. Atmosfera serena e invitante - La palette di colori morbidi e armoniosi e la composizione organica creano un senso di tranquillità, rendendola un'aggiunta perfetta a uno spazio progettato per il relax e la contemplazione.
3. Collegamento con la storia dell'arte - Possedere un pezzo come questo è un'opportunità per portare un frammento del patrimonio artistico europeo nella tua casa, arricchendo il tuo ambiente con profondità culturale e tradizione artistica.
4. Versatilità nell'arredamento - I toni caldi e dorati del quadro e i motivi floreali si adattano a un'ampia gamma di stili di interni, da quelli classici e tradizionali a quelli più eclettici e romantici.
5. Piacere e ispirazione personali - Al di là del suo fascino estetico, un quadro di questa natura serve come fonte di ispirazione quotidiana, per celebrare la bellezza effimera della natura e l'abilità dell'artista che l'ha catturata.
Quest'opera d'arte non è solo una decorazione: è un pezzo di conversazione, una reliquia storica e un'espressione senza tempo di maestria artistica che eleverà qualsiasi spazio con il suo fascino e la sua grazia.
La cornice che racchiude questo squisito quadro di natura morta floreale è un capolavoro a sé stante, uno straordinario esempio di artigianato italiano intagliato a mano che incarna la grandezza e l'eleganza del design storico europeo. Realizzata in legno massiccio e impreziosita da intricati dettagli ispirati al Rococò, questa cornice emana un fascino antico e artistico.
Design/One e artigianato
La cornice presenta elaborate e fluenti foglie d'acanto, motivi floreali e delicate volute, tutte intagliate a mano con notevole precisione. Particolarmente suggestivi sono gli angoli, ornati da volute scolpite e decorazioni ornamentali che passano senza soluzione di continuità ai bordi dorati. Questo intricato design riflette le influenze barocche e rococò prevalenti nell'Italia del XVIII secolo, dove i maestri artigiani elevarono le cornici allo status di opere d'arte a sé stanti.
Lussuosa finitura dorata
Rivestita con un ricco strato di foglia d'oro antico, la cornice irradia calore e raffinatezza, esaltando la profondità e la luminosità dell'opera d'arte che racchiude. La tecnica di doratura, probabilmente ottenuta con la doratura ad acqua o ad olio, crea una superficie luminosa che cattura magnificamente la luce, enfatizzando i dettagli scultorei della cornice. I sottili segni di usura e la patina ne esaltano l'autentico carattere storico, conferendogli il fascino di un antico cimelio europeo.
Significato storico
Le cornici in legno intagliate a mano di questo calibro venivano tradizionalmente commissionate per tenute nobiliari, chiese e saloni prestigiosi, fungendo da parte integrante dell'opera d'arte stessa. I maestri intagliatori italiani erano rinomati per la loro capacità di trasformare il legno in elementi decorativi mozzafiato, spesso lavorando a fianco di pittori e architetti per creare composizioni d'interni armoniose.
Perché questa cornice è eccezionale
1. Vero artigianato - A differenza delle moderne cornici fatte a macchina, questo pezzo riflette la tradizione antica dell'intaglio del legno italiano, dove ogni dettaglio è modellato da mani esperte.
2. Una dichiarazione di Grandeur - Il design ornato e la ricca doratura lo rendono un'aggiunta opulenta a qualsiasi spazio, elevando immediatamente l'atmosfera di una stanza.
3. Armonia perfetta con l'opera d'arte - I toni dorati e le decorazioni completano magnificamente il dipinto floreale, esaltandone l'eleganza classica.
4. Estetica europea senza tempo - Sia che venga esposta in un ambiente tradizionale, barocco o eclettico, questa cornice crea un ponte tra passato e presente, conferendo un senso di storia e raffinatezza a qualsiasi collezione.
Questa cornice italiana mozzafiato è più di un semplice involucro: è un'opera d'arte in sé, un tributo all'epoca d'oro delle arti decorative europee e un abbinamento perfetto per un dipinto di tale bellezza e significato storico.
- Creatore:Pseudo Guardi (aka Master of the Guardeschi Flowers) (Italiano)
- Anno di creazione:circa 1760
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 127 cm (50 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:il dipinto è in buono stato. La cornice presenta piccole perdite d'oro, come ci si aspetta da una cornice in legno intagliata a mano del XVIII secolo.
- Località della galleria:Woodbury, CT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU507315917632
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1983
Venditore 1stDibs dal 2016
497 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Staten Island, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoQualità pregiata Inglese fine XX secolo Natura morta di fiori selvatici in un vaso
The Bennetts Oates,
Fine Quality English fine 20th century Natura morta di fiori selvatici in un vaso.
Oates era un pittore inglese di soggetti floreali dell'ultima metà del XX se...
Categoria
Anni 1990, Realismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Tavola
Antique French 19th century Natura morta di fiori in un cesto
Lucienne Lemercier è stata una pittrice francese tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo.
Proviene da una famiglia di creativi e si è avvicinata alla pittura molto pres...
Categoria
Anni 1880, Vittoriano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
2561 €
Spedizione gratuita
Natura morta inglese antica vittoriana di fiori, nidi di uccelli, uova in un giardino
Di Henry John Livens
Henry John Livens nacque nel 1858 a St. Pancras, Londra, discendente diretto di Jan Liebens che aveva lasciato la natia Olanda nel 1600 per dipingere un ritratto del Re e si era poi ...
Categoria
Anni 1890, Vittoriano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
4480 € Prezzo promozionale
20% in meno
Spedizione gratuita
Natura morta impressionista della metà del XX secolo di fiori in un vaso, con papaveri
Natura morta impressionista di metà secolo con fiori in vaso e papaveri.
Si tratta di un olio su tela ed è incorniciato in una cornice inglese vintage.
L'artista era anche un rest...
Categoria
Anni 1950, Impressionismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Tela
Natura morta inglese del XIX secolo con fragole, melone, pesche e uva spina
Di Edward Ladell
Edward Ladell (inglese, 1821-1886)
Natura morta di frutta, olio su tavola, firmato e datato 1862
Questa natura morta ricca di dettagli di Edward Ladell è un superbo esempio iniziale...
Categoria
Anni 1860, Vittoriano, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Pannello in legno
5644 €
Spedizione gratuita
English Impressionist natura morta di fiori, papaveri o peonie in un paesaggio
Splendida natura morta inglese di fiori dipinta all'inizio del XX secolo.
L'artista ha dipinto questi fiori in modo impressionista ma con l'uso tradizionale di strati e strati di p...
Categoria
Anni 1930, Impressionismo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
2396 € Prezzo promozionale
20% in meno
Spedizione gratuita
Ti potrebbe interessare anche
17th Century Oil on Canvas Italian Still Life Painting Vase with Flowers, 1680
Great Italian still life from the first half of the 17th century. Artwork oil on canvas depicting an amazing vase with flowers of excellent pictorial quality. Painting of exceptional...
Categoria
1680s, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Oil
Natura morta barocca del XVIII secolo con fiori e composizione floreale in un'urna ornata
Composizione floreale elaborata
Artista francese, 18° secolo
olio su tela, incorniciato
Incorniciato: 27 x 34 pollici
Tela: 22 x 29 pollici
Provenienza: collezione privata, Inghilt...
Categoria
Metà XVIII secolo, Barocco, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Tela
Natura morta di fiori in un'urna classica, 18° secolo
Natura morta di fiori in un'urna classica, 18° secolo
Scuola olandese
Enorme natura morta di scuola olandese del XVIII secolo con fiori in un'urna classica in un giardino, olio s...
Categoria
XVIII secolo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio, Tela
2274 € Prezzo promozionale
35% in meno
Natura morta francese del XVII secolo Peonie, fiori e tulipani, XVII secolo MONNOYER
Di Jean-Baptiste Monnoyer
Natura morta con peonie, fiori d'arancio e tulipani in un vaso su un ripiano, XIX secolo
Antoine Monnoyer (1670-1747) vendite a $95.000
Grande natura morta francese del XVII secolo...
Categoria
XVII secolo, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
6824 € Prezzo promozionale
35% in meno
Enorme olio italiano del XVIII secolo con natura morta classica e fiori ornamentali
Fiori ornamentali in una composizione di natura morta classica
Scuola italiana, periodo 1780 circa
pittura a olio su tela: 32 x 42 pollici
cornice antica dorata: 38 x 48 pollici
cond...
Categoria
Fine XVIII secolo, Barocco, Dipinti (natura morta)
Materiali
Tela, Olio
Natura morta di fiori in un'urna ornamentale su una sporgenza - pittura ad olio olandese del Vecchio Maestro
Di Gerard van Spaendonck
Questo superbo dipinto ad olio floreale olandese del XVIII secolo è attribuito alla cerchia di Gerard Van Spaendonck. Dipinto intorno al 1790, è una bellissima composizione floreale ...
Categoria
Anni 1790, Antichi maestri, Dipinti (natura morta)
Materiali
Olio
8399 € Prezzo promozionale
20% in meno