Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13

Rufino Tamayo
Naturaleza Muerta

1935

Informazioni sull’articolo

"Naturaleza Muerta" è un olio su tela dipinto da Rufino Tamayo nel 1935. Le dimensioni dell'opera sono 29 1/4 x 58 3/4 pollici. Le dimensioni della cornice sono 40 1/4 x 69 3/4 x 2 1/2 pollici. L'opera è firmata in pittura "Tamayo 35". A metà degli anni '20, Rufino Tamayo intraprese la fase cruciale dello sviluppo di un sofisticato colorista contemporaneo. A New York incontrò le opere rivoluzionarie di Picasso, Braque e Giorgio De Chirico e l'impatto duraturo del Cubismo. Esplorando valori pittorici e plastici attraverso soggetti tratti da scene di strada, dalla cultura popolare e dal tessuto della vita quotidiana, il suo approccio unico al colore e alla forma iniziò a prendere forma. Si trattava di un cambiamento cruciale verso un'estetica cosmopolita, che lo distingueva dal fervore nazionalista sostenuto dalle narrazioni politicamente cariche del movimento muralista messicano. Concentrandosi sulla vitalità della cultura popolare, ha catturato l'identità messicana essenziale che privilegia i valori artistici universali rispetto ai commenti sociali e politici espliciti. L'approccio ha sottolineato il suo impegno nel ridefinire l'arte messicana sulla scena globale e ha evidenziato i suoi contributi innovativi al dialogo modernista. Come Cézanne, Tamayo elevò il genere della natura morta ad alcune delle sue espressioni più belle e semplici. Tuttavia, la facilità con cui Tamayo fonde i vivaci motivi messicani con le influenze avanguardistiche della Scuola di Parigi è molto sofisticata. Come rivela "Naturaleza Muerta" del 1935, Tamayo rifiutò di cadere nella mera decorazione che spesso caratterizza la Scuola d'arte contemporanea di Parigi, con la quale il suo lavoro viene paragonato. Invece, la sua disposizione di angurie, bottiglie, caffettiere e oggetti vari messi in scena all'interno di una tonalità sobria e terrena e di uno spazio indeterminato e poco profondo ricorda il primo interesse di Tamayo per il Surrealismo. Una matrice quadrata sovrapposta sottolinea il contrasto tra i soggetti organici del dipinto e la struttura astratta e intellettualizzata imposta su di essi, approfondendo l'interpretazione dell'esplorazione dell'artista sulla percezione visiva e sulla rappresentazione. In questo modo, la griglia serve a navigare tra il mondo visibile e le strutture sottostanti che informano la nostra comprensione di esso, invitando gli spettatori a considerare l'interazione tra realtà e astrazione, sensazione e analisi. Provenienza: La collezione di Edward Chodorov, Beverly Hills La Collezione di Miss Fanny Brice, Los Angeles Mary-Marie Martin/Fine Art, New York Mostra: Nagoya, Giappone, Museo d'arte della città di Nagoya, "Retrospettiva di Rufino Tamayo", ottobre - 12 dicembre 1993 Città del Messico, Messico, Fundación Cultural Televisa & Centro Cultural Arte Contemporáneo, "Rufino Tamayo del Reflejo al Sueño 1920 -1950", dal 19 ottobre al 25 febbraio 1996. Santa Barbara, California, Santa Barbara Museum of Art, "Tamayo: un'icona moderna reinterpretata", dal 17 febbraio al 27 maggio 2007. Letteratura: "Hoy se inaugura la mostra di Rufino Tamayo en el Pasaje América", El Universal, novembre 1935 (illustrato) Robert Goldwater, Rufino Tamayo, New York City, NY, 1947, pag. XVI (illustrato a pag. 56) Justino Fernández, Rufino Tamayo, Città del Messico, Messico, 1948 Ceferino Palencia, Rufino Tayamo, Città del Messico, Messico, 1950, no. 4 (illustrato) Nagoya City Art Museum, Rufino Tamayo Retrospective, Nagoya, Giappone, 1993, n. 17, p. 34 (illustrato a colori) Fundación Cultural Televisa & Centro Cultural Arte Contemporáneo, Rufino Tamayo: del Reflejo al Sueño 1920 - 1950, Città del Messico, Messico, 1995, no. 56, p. 46 (illustrato a colori) Octavio Paz, Transfiguraciones en Historia del Arte de Mexico, Città del Messico, Messico, 1998, no. 5, p. 16-17 (illustrato a colori) Octavio Paz, Rufino Tamayo, Città del Messico, Messico, 2003, no. 5 (illustrato a colori) Diana C. DuPont, Juan Carlos Pereda, et. al., Tamayo; A Modern Icon Reinterpreted, Santa Barbara, CA, 2007, pl. 43, p. 162 (illustrato a colori)
  • Creatore:
    Rufino Tamayo (1899-1991, Messicano)
  • Anno di creazione:
    1935
  • Dimensioni:
    Altezza: 74,3 cm (29,25 in)Larghezza: 149,23 cm (58,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Palm Desert, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 451451stDibs: LU9314656752

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ciotola di frutta n. 1
Di Hans Hofmann
"Fruttiera n. 1" è una natura morta postbellica dipinta ad olio su tela da Hans Hofmann nel 1949. L'opera d'arte misura 29 1/2 x 37 1/2 pollici e con la cornice misura 38 1/8 x 46 1/...
Categoria

XX secolo, Dopoguerra, Dipinti astratti

Materiali

Tela, Olio

Pelargoni
Un dipinto di Nell Walker Warner. "Pelargoniums" è un dipinto americano moderno, olio su tela dell'artista Nell Walker Warner. L'opera è firmata in basso a destra "Nell Walker Warner...
Categoria

XX secolo, American Modern, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio

Vaso Tesuque
Di William Acheff
"Tesuque Jar" è un dipinto a olio su tavola di William Acheff. L'opera è firmata e datata in basso a destra "WM Acheff 1986". Le dimensioni della cornice sono 17,5 x 17,25 x 1,75 pol...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo americano, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Pannello

L'uomo e il tempo
Di Irving Norman
"L'uomo e il tempo" è un dipinto surrealista americano a olio su tela realizzato da Irving Norman nel 1986. L'opera d'arte misura 58 x 30 pollici e 59 1/8 x 31 1/8 x 1 1/2 pollici co...
Categoria

XX secolo, Surrealismo, Dipinti figurativi

Materiali

Olio

Arti recisi
Di Constance Mallinson
Un dipinto a olio su carta dell'artista contemporanea Constance Mallinson. "Arti recisi" raffigura un groviglio di rami d'albero, corteccia e legno intrecciati. Hybrid Object espa...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (natura morta)

Materiali

Olio, Carta

Senza titolo
Un dipinto di Jae Kon Park. "Senza titolo" è un dipinto astratto, olio su tela di colore blu, arancione e verde dell'artista coreano del dopoguerra Jae Kon Park. L'opera è firmata in...
Categoria

Fine XX secolo, Dopoguerra, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Ti potrebbe interessare anche

Natura morta fiori rose olio su tela
Lafuente - Flowers - Oil on canvas Spanish school signed "Lafuente". Oil measures 61x50 cm. Frameless.
Categoria

Anni 1950, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Natura morta fiori rose olio su tela
824 USD Prezzo promozionale
41% in meno
Natura morta con fiori
Di Arthur Beecher Carles
Provenienza Il signor e la signora Miles Valentine; Tenuta di cui sopra; Vendita, Christie's, New York, New York, 13 giugno 2001, lotto 206, dall'alto; Collezione John Davis, Falls C...
Categoria

Inizio XX secolo, American Modern, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

natura morta di fiori olio su tela
Agustí Ferré Pino (1884-1960) - Natura morta di fiori - Olio su tela Misure dell'olio 61x50 cm. Ripristinato. Senza cornice.
Categoria

Anni 1930, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

"Calendula" di Luce Brélaz - Olio su tela - 38x46 cm
Luce Brélaz-Jacquet era una pittrice svizzera nata nel 1915. Sebbene i dettagli biografici sulla sua vita e sulla sua carriera siano scarsi, è riconosciuta negli archivi d'arte sviz...
Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

"Caso di sartoria" di Luce Brélaz - Olio su tela - 38x46 cm
Luce Brélaz-Jacquet era una pittrice svizzera nata nel 1915. Sebbene i dettagli biografici sulla sua vita e sulla sua carriera siano scarsi, è riconosciuta negli archivi d'arte sviz...
Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

"Pesce e limoni" di Moser Wehrle - Olio su tela - 46x38 cm
Opera venduta con cornice (51 x 59 x 5,5 cm)
Categoria

XX secolo, Moderno, Dipinti (natura morta)

Materiali

Tela, Olio

Visualizzati di recente

Mostra tutto