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Terry ThompsonGiardino dell'Eden2016
2016
Informazioni sull’articolo
I dipinti a olio di Thompson sulle insegne al neon esplorano il suo apprezzamento per la costruzione di queste insegne fatte a mano. Questo potrebbe essere il risultato dei molti anni trascorsi come ingegnere di attrezzature nella Silicon Valley prima di conseguire un master alla San Jose State University.
Terry è attratto soprattutto dalle insegne più vecchie e uniche che in qualche modo hanno evitato la palla da demolizione. Thompson dice: "Vedo questi segni come metafore storicamente ed emotivamente cariche per sconfiggere le probabilità. Quando rendo la ruggine, la vernice sbiadita o il neon rotto, infondo nei miei dipinti un senso di umanità e di storia. Il testo è presente nella maggior parte dei dipinti di Thompson e spesso ne amplifica l'ambiguità con ritagli aggressivi. Il risultato è un testo e delle parole disarticolate che si confrontano con lo spettatore, implorando di essere lette o decifrate.
Thompson trova i suoi soggetti esplorando le strade dimenticate delle città. Questo processo di scoperta, unito alla presenza di questi segni, è importante per il suo metodo, che si concretizza in dipinti interessanti dal punto di vista geometrico, contestuale e formale; dipinti che rivelano una bellezza nascosta nel banale.
Le opere di Thompson si trovano in collezioni private di tutto il mondo e nelle collezioni permanenti di: Il San Jose Museum of Art, il Nevada Museum of Art, il California Museum of Sacramento, il de Saisset Museum of Art dell'Università di Santa Clara e il Fort Wayne Museum of Art.
- Creatore:Terry Thompson (1963, Americano)
- Anno di creazione:2016
- Dimensioni:Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairfield, CT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU18324297871
Terry Thompson
Per quasi vent'anni, Thompson si è concentrato principalmente sulla pittura di vecchie insegne al neon che in qualche modo hanno evitato la palla da demolizione - le insegne che sono sopravvissute e hanno battuto le probabilità. Questi segni scultorei esistono come metafore storicamente ed emotivamente cariche dell'inesorabile scorrere del tempo. Nei suoi dipinti, Thompson cerca di rivelare la bellezza nascosta di queste banali reliquie arrugginite, rendendole con la pittura. Thompson trova i suoi soggetti esplorando le strade dimenticate delle città di tutti gli Stati Uniti. Questo atto di scoperta, unito alla presenza fisica di questi segni, è fondamentale per il suo processo. Thompson cerca i diamanti nei materiali di scarto della nostra cultura commerciale, la bellezza nascosta nelle cose banali e spesso trascurate. Thompson è affascinato dalla tipografia e dalla grafica degli imballaggi e ha realizzato una serie di dipinti di prodotti alimentari vintage che raffigurano cene televisive, lattine di bibite e zuppe, scatole di cereali e involucri di caramelle. I dipinti sovradimensionati e giocosi di questi prodotti prendono il banale e lo ri-imballano per i nostri occhi contemporanei: gli oggetti che sono stati usati e buttati via assumono un nuovo potere di evocare emozioni e ricordi. Thompson approfondisce la brillante estetica del design degli oggetti. In un'epoca precedente all'attuale bombardamento pubblicitario da parte dei mass media che tutti portiamo in tasca, questi cartelli e pacchetti iconici erano una forma di pubblicità essenziale: se il cartello catturava la tua attenzione, lo ricordavi. Invece di ripetersi come avviene ora, i designer avevano forse una sola possibilità di fare questa affermazione. Il testo è un filo conduttore che unisce i dipinti di insegne e imballaggi, così come l'interesse di Thompson nel catturare ciò che spesso viene considerato puramente funzionale e utilitario in un'epoca e che invece assume un significato più profondo negli anni successivi. Questi cartelli o confezioni di prodotti rappresentano molto di più con il passare del tempo: la nostra giovinezza e la nostalgia sempre presente per i "tempi più semplici" del passato. Terry Thompson è nata nel 1963 a Mountain View, CA. Inizialmente ha studiato tecnologia industriale e ha lavorato come ingegnere per diverse aziende tecnologiche della Silicon Valley. Nonostante il lavoro fosse interessante per Thompson, non riuscì a staccarsi dalla pittura e continuò a ricevere il BA e l'MFA dalla San Jose State University (CA). Thompson ha esposto in tutta la West Coast e le sue opere si trovano in collezioni private in tutto il mondo e nelle collezioni permanenti del San Jose Museum of Art, del Nevada Museum of Art, del California Museum -Sacramento, del de Saisset Museum of Art - Santa Clara University, e del Fort Wayne Museum of Art. Terry Thompson vive e lavora a San Francisco.
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5,0
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