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Walter Pach1911 Natura morta floreale moderna di ranuncoli e senape Pittura ad olio su lino1911
1911
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Splendida natura morta floreale moderna dipinta a olio con ranuncoli in vaso bianco e senape sul tavolo dall'acclamato artista e critico d'arte Walter Pach (americano, 1883-1958), 1911. Pach ha avuto come insegnanti William Henry Hunt, William Merritt Chase e Robert Henry. Molte delle sue opere sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, del Whitney, della New York Public Library e del Museum of Modern Art di New York.
I quadri appesi alla parete mostrano lo studio dell'artista e aggiungono un aspetto di genere reale alla pittura.
Firmato e datato in alto a sinistra.
Condit: Buono; precedenti lavori di restauro evidenti sul verso ma non rilevabili sul fronte; la cornice è antica ed è inclusa come tale a titolo di cortesia.
Dimensioni dell'immagine: 18" H. x 24" L.
Walter Pach (11 luglio 1883-27 novembre 1958), artista, critico, storico, commerciante, insegnante e conferenziere, è nato a New York, figlio di Gotthelf Pach, fotografo, e di Frances Wise, influente membro della Ethical Culture Society di New York. Pach è cresciuto in una casa confortevole e borghese con un fratello, Alfred. Si è laureato con un Bachelor of Arts al The College of the City of New York nel 1903.
In seguito ricevette una formazione artistica a Manhattan sotto la guida di William Hunt, William Merritt Chase e Robert Henry. An He ha studiato anche all'Académie Ranson di Parigi. Tra il 1903 e il 1910, Pach fu l'agente della Chase European Summer School. Pur vivendo a New York City per la maggior parte della sua vita, Pach risiedeva spesso all'estero. An He è stato a Parigi a intermittenza tra il 1903 e il 1913 e dal 1929 al 1932; ha vissuto a Città del Messico nel 1922 e nel 1942 e 1943.
Nel febbraio del 1914 sposò Magdalene Frohberg, di Dresda, Germania, che aveva conosciuto a Firenze nel 1907. La coppia ha avuto un figlio, Raymond. Dopo la morte di Magda nel 1950, Pach si risposò con Nikifora Loutsi, ora Nikifora N. Iliopoulos. Walter Pach è stato una figura fondamentale nella storia dell'arte americana del primo Novecento. La sua importanza risiede nel suo ruolo di critico d'arte, storico, conferenziere, agente e campione del modernismo.
Part One ebbe un ruolo fondamentale nell'organizzazione della famosa Esposizione Internazionale d'Arte Moderna, meglio conosciuta come Armory Show. Questo evento, tenutosi a New York, Chicago e Boston nel 1913, fu la prima mostra su larga scala a portare la pittura e la scultura europea d'avanguardia in America, cambiando così il corso dell'arte negli Stati Uniti.
Mentre viveva a Parigi nei primi anni del 1900, Pach divenne amico di molti dei più avanzati pittori e scultori dell'epoca. Fu determinante nell'ottenere prestiti da artisti come Henri Matisse, Odilon Redon, Marcel Duchamp e Constantin Brancusi e divenne, in sostanza, l'agente europeo dell'Armory Show. Grazie al suo lavoro di pubblicista, venditore capo e conferenziere durante la permanenza dello spettacolo in America, Pach contribuì a promuovere e diffondere le idee del modernismo presso un vasto pubblico. Nel corso della mostra conobbe John Quinn e Walter Arensberg, i quali, grazie all'assistenza di Walter Pach, hanno accumulato due delle prime e più significative collezioni di arte moderna in America.
Durante la Prima Guerra Mondiale, Pach fece da tramite tra diversi artisti europei e le gallerie e i collezionisti americani. Ha preso in prestito pezzi di Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Raymond Duchamp-Villon e altri per esporli in varie sedi a New York e Philadelphia ed è stato il rappresentante delle Carroll Galleries di New York. Dal 1914 al 1926 Pach fu l'agente di Henri Matisse negli Stati Uniti. Con la guerra che infuriava nel continente, questo fu un momento critico per il modernismo e i suoi sostenitori.
Grazie agli sforzi di Pach, gli artisti europei d'avanguardia trovarono non solo un luogo dove esporre le loro opere, ma anche persone che le acquistassero. Pach era anche un convinto sostenitore dei pittori e scultori americani e messicani del suo tempo. Strinse rapporti con John Sloan, Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, Diego Rivera e José Orozco e scrisse articoli su alcuni di questi artisti.
Oltre a organizzare mostre presso gallerie commerciali, Pach ha contribuito a fondare la Society of Independent Artists, di cui è stato tesoriere. Dal 1917 al 1944 questa organizzazione newyorkese tenne mostre annuali che promuovevano tutti gli stili dell'arte straniera e americana. Pach dedicò una parte consistente della sua carriera alla scrittura. Tra le sue opere principali ricordiamo: Georges Seurat (1923); Raymond Duchamp-Villon, sculpteur (1924); The Masters of Modern Art (1924); Ananias, or the False Artist (1928); Queer Thing, Painting (1938); Ingres (1939) e The Classical Tradition in Modern Art, pubblicato postumo nel 1959.
Oltre a questi libri, Pach ha contribuito con numerosi articoli a giornali e riviste come New York Times, Scribner's Magazine, The Dial, The Freeman, The Century, L'Amour de l'art, L'art et les artistes e Gazette des Beaux-Arts. Il suo articolo su Cézanne nello Scribner's Magazine (dicembre 1908) fu la prima discussione seria sull'artista ad apparire in inglese. Pach ha anche tradotto diversi libri, tra cui i cinque volumi della Storia dell'arte di Elie Faure (1921-1930) e Il giornale di Eugene Delacroix (1937).
Tra il 1906 e la sua morte nel 1958, Pach tenne numerose conferenze in tutti gli Stati Uniti. I suoi argomenti riguardavano la storia dell'arte in generale, con particolare attenzione al modernismo. È stato docente presso la New York University, la Columbia University, il College of the City of New York, l'Art Students League di Manhattan, l'Università della California, Berkeley e l'Università Nazionale del Messico, a Città del Messico.
Grazie a queste attività, Pach fece conoscere l'arte moderna e altre arti a un'ampia fascia di popolazione. Sebbene sia noto soprattutto per il suo lavoro di critico e conferenziere, Pach si considerava prima di tutto un artista. An He ha creato ed esposto numerosi dipinti, acquerelli e incisioni e il suo stile spaziava dal realistico all'astratto. La maggior parte delle sue opere mature sono nature morte o ritratti.
Molte delle sue opere sono presenti nelle collezioni del Metropolitan Museum of Art, Il Whitney, la New York Public Library e il Museum of Modern Art di New York. La storia dell'arte moderna e della critica d'arte sarebbe stata molto diversa senza il lavoro di Walter Pach. An. Champion non si limitò a difendere l'arte del suo tempo, ma aveva anche una conoscenza completa della storia dell'arte. I suoi libri, articoli e conferenze trattavano una vasta gamma di argomenti, dall'antica arte messicana e dei nativi americani al modernismo europeo e americano del primo Novecento. Pach credeva fermamente nel potere dell'arte di plasmare e influenzare la vita delle persone. Nel corso della sua carriera si impegnò per promuovere la comprensione e l'apprezzamento dell'arte di diverse nazioni ed epoche.
Ha lottato per rendere l'arte una parte vitale della vita in America. Come ha osservato John Quinn, amico e collega di Pach, "credo che tra non molto i suoi contributi sarebbero stati considerati come la migliore critica d'arte che avremmo avuto".
Walter Pach morì a New York all'età di settantacinque anni.
- Creatore:Walter Pach (1883 - 1953)
- Anno di creazione:1911
- Dimensioni:Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Molto bene. È stata eseguita una conservazione/restauro precedente (vedi immagine sul verso) che non è visibile/evidente sul recto. Il telaio è incluso così com'è a titolo di cortesia.
- Località della galleria:Soquel, CA
- Numero di riferimento:Venditore: D89601stDibs: LU54213529202
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