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Ann Brockman
Bagnante donna (donne nude)

ca. 1930's

Informazioni sull’articolo

Ann Brockman (1895-1943) è stata un'artista americana che ha raggiunto il successo come pittrice figurativa dopo una carriera di successo come illustratrice. Nata in California, trascorse la sua infanzia nel Far West americano e, dopo aver sposato l'artista William C. McNulty, si trasferì a Manhattan all'età di 18 anni nel 1914. Frequentò i corsi dell'Art Students League dove tra i suoi insegnanti c'erano due artisti realisti della Scuola Ashcan, George Luks e John Sloan. La sua carriera di illustratrice inizia nel 1919 con le copertine di quattro numeri di un mensile di narrativa chiamato Live Stories. Continuò a fornire copertine e illustrazioni per riviste e libri popolari fino al 1930, quando passò da illustratrice ad artista professionista. Da quell'anno fino alla sua morte, avvenuta nel 1943, partecipò regolarmente a mostre collettive e personali, ricevendo sempre più riconoscimenti ed elogi da parte della critica. Nel 1939 disse a un intervistatore che fare soldi come illustratrice era così facile che "aveva quasi rovinato le sue possibilità di diventare un'artista"[1] Nel recensire una sua mostra personale nel 1939, l'artista e critico Z & Z Kruse scrisse: "Dipinge e compone con una profonda comprensione della forma e senza la minima esitazione sulla struttura anatomica. Se a questo aggiungi un magnifico senso delle proporzioni, un'impeccabile sensibilità per il colore e un'inconfondibile conoscenza di ciò che serve per bilanciare gli elementi di una buona composizione pittorica, otterrai la tipica tela di Ann Brockman"[2]. Vita e formazione giovanile Brockman nacque nel nord della California nel 1895 e trascorse gran parte della sua giovinezza nei vicini Oregon, Washington e Utah.[1][3] Incontrò l'artista William C. McNulty a Seattle, dove lavorava come vignettista editoriale. Si sposarono nel marzo del 1914 e si trasferirono subito a Manhattan dove lui lavorava come illustratore freelance.[4][5] Al momento del matrimonio, Brockman aveva 18 anni.[6] Negli anni successivi, la sua carriera seguì in generale il percorso intrapreso dal marito. La sua formazione artistica era avvenuta presso l'Art Students League a partire dal 1908; lei iniziò la sua formazione lì dopo essersi trasferita a New York nel 1914.[1] Dopo una prima carriera come disegnatore di vignette editoriali, lui iniziò a lavorare come illustratore di riviste e libri a partire dal 1914; lei iniziò la sua carriera come illustratrice di riviste e libri nel 1919.[7] Lui intraprese la carriera di insegnante all'inizio degli anni '30 e lei, non molto tempo dopo, iniziò a dare lezioni d'arte.[8][9] Sebbene entrambi aderissero alla tradizione artistica realista, i loro soggetti abituali erano diversi. Il suo ritratto di spicco è quello dei paesaggi urbani del realismo sociale, mentre quello di lei si concentra generalmente sui paesaggi rurali. An He era conosciuto soprattutto per le sue incisioni e lei per i suoi oli e acquerelli.[8][10] Brockman tornò all'Art Students League nel 1926 per ricevere lezioni individuali per un mese alla volta da George Luks e John Sloan.[1] Nonostante il loro aiuto, un critico disse che "l'incoraggiamento e la guida simpatica" di John McNulty furono più importanti per il suo sviluppo come artista professionista.[11] Carriera nell'arte Nel corso della sua carriera di illustratrice, Brockman a volte dipingeva ritratti di celebrità prima di disegnarle, come ad esempio nel 1923 quando ritrasse l'attrice francese Andrée Lafayette che si era recata a New York per interpretare il ruolo di protagonista in un film intitolato Trilby.[12] A volte accettava anche commissioni per la realizzazione di ritratti e nel 1929 dipinse due terrier scozzesi su una di queste commissioni.[13] In questo periodo realizzò anche paesaggi. Nel 1924 espose una scena di strada di un villaggio del New England nella Second Annual Exhibition of Paintings, Watercolors, and Drawings della J. Wanamaker Gallery of Modern-Decor Art.[14] Le fonti disponibili non riportano altre mostre fino a quando, nel 1930, un critico del Boston Globe descrisse uno dei suoi ritratti come "ben fatto" in una recensione della mostra della Rockport Art Association tenutasi quell'estate.[15] Tra il 1931 e la sua morte, avvenuta nel 1943, la Brockman partecipò a più di trenta mostre collettive e cinque personali.[nota 1] I suoi dipinti apparvero nelle mostre delle associazioni di artisti a cui apparteneva, tra cui la Rockport Art Association, Salons of America, Society of Independent Artists e National Association of Women Painters and Sculptors.[17][19]Tra il 1932 e il 1935, i suoi dipinti apparvero frequentemente alla Macbeth Gallery di New York.[20][23][25][27] Vinse un premio per un dipinto esposto all'Art Institute di Chicago nel 1940.[41] Nel 1942, il Whitney Museum acquistò uno dei dipinti che aveva esposto alla Biennale di quell'anno.[10] Gli elogi della critica per il suo lavoro aumentarono costantemente durante il decennio che si concluse con la sua morte prematura nel 1943. Nel 1932, il suo dipinto intitolato "L'uomo con la macchina fotografica" fu definito "un pezzo intelligente di illustrazione".[21] Tre anni dopo, un dipinto intitolato "Small Townes" diede a un critico "l'impressione di freschezza, onestà e abilità".[Nel 1938, un critico descrisse "Folly Cove" come "magistrale" e disse che "Pigeon Hill Picnic" era "sostenuto dall'eccellenza dell'esecuzione".[48] In quel periodo, Howard Devree del New York Times vide nelle sue opere "la prova di un potere di raccolta" e scrisse "impartisce un sentimento drammatico al paesaggio". Questa volta riesce persino a fare degli alberi toccati da tinte autunnali senza effetto calendario, il che non è un piccolo elogio."[51] Tre anni dopo, un critico del Times riferì che la Brockman aveva "raggiunto un nuovo livello" negli acquerelli che presentava,[52] e un altro critico disse che la galleria in cui esponeva non aveva mostrato "per qualche tempo" un'espositrice solista così eccezionale come Ann Brockman."Poco prima della sua morte, un critico di Art News affermò che era "una delle pittrici più talentuose d'America".[46] Dopo la sua morte, un critico affermò che i dipinti della Brockman "mostravano una vera forza", aggiungendo che era "altamente stimata tra gli artisti professionisti della nazione" ed era nota per dare "aiuto e incoraggiamento, sempre con un sorriso", sia agli artisti che ai suoi studenti.[10] nel recensire la mostra commemorativa presso le Gallerie Kraushaar tenutasi nel 1945, i recensori scrissero della forza e della vivacità della sua personalità, della qualità della sua pittura ("altrettanto buona, forse migliore di quanto si pensasse"),[53] e la definirono "un'artista di grande valore".),[53] l'hanno definita "una delle migliori pittrici del XX secolo" e hanno attribuito al "suo senso della vivacità della vita" il merito di aver contribuito "all'insolita ampiezza che caratterizza il suo lavoro".[11] Uno ha notato che il suo lavoro era "ampiamente riconosciuto in tutto il paese" e si trovava nelle collezioni di importanti musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e l'Art Institute of Chicago.[54] Scrivendo sul Times, Devree scrisse: "Anche coloro che hanno seguito la costante crescita di questa artista per più di un decennio, in cui ogni mostra successiva è stata allo stesso tempo una prova di nuovi risultati e un auspicio di un lavoro ancora migliore a venire, potrebbero essere sorpresi dall'impatto combinato dei dipinti selezionati nella presente mostra"[55] e scrivendo sul Brooklyn Daily Eagle, A. Z Kruse affermò che l'artista aveva "realizzato un'opera di grande valore".& Z Kruse affermò che l'artista aveva raggiunto "risultati straordinari", dipingeva con "smodata distinzione" mostrando una "maestosità lirica" e possedeva "un acuto senso estetico che non si allontanava dalla verità"[54]. Stile artistico (1) Ann Brockman, disegno non datato, gesso nero su carta, 18 x 22 pollici (2) Ann Brockman, Picnic della scuola superiore, 1935 circa, olio su tela, 34 1/4 x 44 1/4 pollici (3) Ann Brockman, paesaggio senza titolo, 1943 circa, acquerello e matita su carta, 15 1/4 x 22 1/2 pollici (4) Ann Brockman, Costa settentrionale, acquerello non datato, 21 1/2 x 30 pollici (5) Ann Brockman, Sulla spiaggia, 1942, acquerello su carta, 16 1/2 x 20 pollici (6) Ann Brockman, La moglie di Lot, 1942, olio su tela, 46 x 35 pollici (7) Ann Brockman, Porto di New York, 1934, acquerello su carta, 13 1/2 x 19 1/4 pollici (8) Ann Brockman, Gioventù, 1942, olio su tavola, 13 1/2 x 11 1/2 pollici Brockman era un pittore figurativo i cui soggetti principali erano paesaggi rurali e scene di piccole città e della costa. Ha lavorato sia a olio che ad acquerello, diventando più nota per quest'ultimo verso la fine della sua carriera. La maggior parte dei suoi dipinti erano relativamente piccoli. Sebbene realizzasse raramente opere di figura, i nudi e le scene circensi e bibliche che dipingeva erano considerati tra i suoi lavori migliori. Nel 1938, Howard Devree scrisse: "Le sue scene di Marin e della costa nei giorni grigi sono familiari ai frequentatori delle gallerie e sono le preferite dai suoi colleghi artisti. Le sue figure hanno raggiunto una qualità scultorea senza perdere calore o assumere una certa rigidità. Un vivace episodio circense di equestriennes in procinto di entrare nella grande tenda si confronta in modo non sfavorevole con molti quadri simili di una lunga serie di pittori che sono stati affascinati dal tema. Dà una sensazione di drammaticità al paesaggio. Questa volta riesce persino a fare degli alberi toccati dalle tinte autunnali senza effetto calendario, il che non è un elogio da poco."[51] Allo stesso modo, un critico di Art Digest scrisse quell'anno: "Dipinte in modo fluido e virile, le [sue] tele suggeriscono una stretta affinità tra la natura e gli esseri umani. L'artista porta i suoi soggetti all'aperto, dove possono fare un picnic o un bagno con lo spazio e l'aria intorno a loro. Un ritmo veloce si avverte nelle composizioni di cavalli irrequieti e di agili animatori impegnati a prepararsi per l'imminente spettacolo. La signorina Brockman è anche interessata a ritrarre gruppi di persone spaventate, che si affrettano a mettersi in salvo o che rimangono semicoperte nella luce del temporale"[56]. La sua tavolozza spaziava dai colori vivaci della luce del sole a quelli cupi del cielo coperto della tempesta. Del primo, un critico ha parlato dei colori ricchi e delle "rocce inondate di sole" delle sue scene costiere e un altro dei suoi "paesaggi estivi di baie e picnic"[11][50] Del secondo, Howard Devree ha detto che "ha dipinto così tante vignette lunatiche della costa del Maine, con cieli bassi e mari inquieti, che si è sentito dire che gli artisti si riferiscono a un effetto come 'un giorno di Ann Brockman'"[57]. La gestione dei soggetti biblici da parte di Brockman è visibile nell'olio intitolato "La moglie di Lot", mostrato qui sopra, immagine n. 6. Il suo acquerello intitolato "Sulla spiaggia" e il suo ritratto a olio intitolato "Gioventù" possono entrambi indicare la "qualità scultorea" che Devree ha detto essere tipica delle sue opere di figura (immagine n. 8, sopra). Un esempio della tavolozza luminosa di Brockman in un tema tipicamente estivo è il dipinto a olio intitolato "Picnic al liceo" mostrato sopra, immagine n. 2. Accanto ad esso c'è un dipinto, un paesaggio senza titolo del 1943 circa, il cui mezzo, l'acquerello su carta, mostra la tavolozza solare che utilizzava spesso (immagine n. 3). Tra le sue opere più cupe c'è un disegno senza titolo del 1942 realizzato con il gesso nero (immagine sopra, Immagine n. 1). In un libro intitolato Drawings by American Artists (1947), l'artista e curatore d'arte Norman Kent notò che questo studio influenzò la sua pittura grazie all'uso di "form A" che erano "elastiche" e suggerivano "colore". Egli disse che la sua "massa di buio e luce" creava "uno stato d'animo definito" che era "impressionistico" e aveva "la forza del lavoro di un uomo".[58] L'acquerello non datato di Brockman chiamato "North Coast" (mostrato sopra, immagine n. 4) è un esempio dei dipinti a cui Kent si riferiva. Illustratore (9) Ann Brockman, copertina del 12 marzo 1917, rivista "Every Week". (10) Illustrazione di un articolo, "The Taking of a Salient" di Henry Russell Miller, illustrato da Annelies Christian nella rivista Christian Herald, 5 aprile 1919. (11) Ann Brockman, copertina, settembre 1922, rivista Shadowland, ritratto di Betty Compson (12) Ann Brockman, copertina della rivista Motion Picture Magazine Fall-Winter 1922, (13) Ann Brockman, copertina, rivista Ainslee's, dicembre 1926 (14) Ann Brockman, illustrazioni per "What and Why Are Nursery Schools", Parents' Magazine, settembre 1928. (15) Ann Brockman, illustrazione per "Party Times Are Coming", di Mabel Claire, rivista Smart Set, ottobre 1929 (16) Ann Brockman, autrice e illustratrice, "Some Children I Know" (Alcuni bambini che conosco), Parents' Magazine, novembre 1929 Nel corso della sua carriera di illustratrice, Brockman ha realizzato più di venticinque copertine per riviste popolari[nota 2] e quasi altrettante illustrazioni per articoli, storie e pubblicità.[nota 3] Ha anche contribuito a illustrare libri per bambini. Tra questi, The Harrison Children; a Story for Girls and Boys, di Otto M. e Mabel S. Becker (frontespizio di Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday Page & Company, 1927),[84] We five, di Edna Osborne Whitcomb (illustrato da Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleclay, Doran & Company, 1928),[85] Betty and Jack; a Primer, di A.C. Lisson e Evelyn V.I.I. (illustrato da Ann Brockman, F.A. Owen, Dansville, N.Y. 1930)[86] Helen and Bob; a First Reader, di Albert C. Lisson, Evelyn V. Thomet (illustrato da Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[87] The house in Hidden lane, Two Mysteries for Younger Girls, di Augusta Huiell Seaman (illustrato da Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday, Doran & company, 1931).[88] Una delle prime copertine di Brockman apparve nel numero del 12 marzo 1917 di una rivista domenicale di breve durata chiamata Every Week (vedi immagine n. 9, sopra).[59] Molte delle copertine ritraevano attori del cinema, tra cui l'attrice francese Andrée Lafayette,[12] le sorelle Talmadge, Constance e Norma,[63][89] Alice Terry,[66] Claire Windsor,[64] e Betty Compson (vedi immagine n. 11, qui sopra).[68] La sua copertina di Jackie Coogan è mostrata qui sopra, immagine n. 12. Nel 1926, disegnò la copertina dell'ultimo numero di un periodico letterario chiamato 'Ainslee's Magazine' che era diventato famoso per aver pubblicato scrittori come Stephen Crane, Edna Vincent Millay, Bret Harte e Dorothy Parker (vedi immagine n. 13, sopra).[90][91][92] Una delle sue prime illustrazioni di storie apparve nel numero di un settimanale di notizie chiamato Christian Herald. Il pezzo era un resoconto romanzato di una delle ultime battaglie combattute dalle forze americane durante la Prima Guerra Mondiale (vedi immagine n. 10, sopra).[71] Per tutti gli anni '20, Brockman illustrò articoli per la rivista Parents e per American Girl, il mensile delle Girl Scouts. Molte delle illustrazioni di Brockman accompagnavano storie con protagoniste femminili. I disegni del numero di dicembre 1927 di American Girl, intitolato "What Is the Matter with Mary Jane?", è pieno di dialoghi adolescenziali sboccati tra i membri di un gruppo di Girl Scout che ricevono l'aiuto di una Girl Guide inglese in visita e molto elegante per i preparativi dell'ultimo minuto per un intrattenimento natalizio.[93] Le illustrazioni di Brockman per gli articoli di saggistica si sono spesso concentrate sull'evoluzione del ruolo delle donne come casalinghe e genitori. Alla fine degli anni '20, la confluenza di ciò che uno scrittore definì "l'emancipazione delle donne e lo spirito di ricerca scientifica" aveva prodotto ciò che lo stesso scrittore definì "un corpo di conoscenze grazie al quale la donna moderna" poteva "realizzare la sua capacità di iniziativa e di gestione".[94] I giornali e le riviste dell'epoca discutevano le implicazioni di questo drammatico cambiamento nel ruolo delle donne come mogli e madri. Un articolo illustrato da Brockman nel 1928 su Parents Magazine era di questo tipo. Con il titolo "What and Why Are Nursery Schools" (Cosa e perché sono gli asili nido), si discutevano i benefici degli asili nido per i genitori e i loro figli (vedi immagine n. 14, sopra).[95] Nel 1919, Jack Bechdolt e sua moglie Mabel presero delle stanze nella casa a schiera che Brockman e suo marito avevano affittato nel quartiere di Chelsea a Manhattan.[96] Bechdolt era un giornalista, scrittore di racconti e illustratore.[97] Sua moglie era una scultrice, imprenditrice e autrice.[98][99] In occasione della pubblicazione del suo primo libro, The Busy Woman's Cook Book of Cooking by the Clock, raccontò a un intervistatore di aver imparato a cucinare in modo efficiente perché altrimenti non avrebbe potuto mantenere la casa per sé e per il marito, pur continuando a svolgere la sua intensa attività di artista e creatrice di piccoli regali e candele esotiche.[98] Quando il suo successo nella gestione efficiente della cucina divenne evidente, i suoi amici e conoscenti la esortarono a scrivere un libro di istruzioni sull'argomento. Il libro fu un successo e la portò ad abbandonare i lavori di scultura e artigianato per dedicarsi alla scrittura. Nel 1929 aveva raggiunto il successo come autrice di guide di auto-aiuto per giovani mogli. In quell'anno iniziò a scrivere regolarmente articoli in una rivista letteraria mensile chiamata The Smart Set per la quale Brockman preparava le illustrazioni. Oltre alle ricette, gli articoli trattavano tutti gli aspetti della preparazione dei pasti e argomenti come l'organizzazione efficiente di eventi sociali. I titoli includevano "I tempi della festa stanno arrivando", "Il picnic reso facile", "Un menu di sessanta minuti per una cena festiva" e "Avrai il tuo uomo" (vedi immagine n. 15, sopra).[73][75][78][80][81] Brockman scrisse brevi poesie per accompagnare una pagina di illustrazioni nel numero di novembre 1929 di Parents' Magazine (vedi immagine n. 16, sopra).[100] Istruttore d'arte Jon Corbino, Ritratto di Ann Brockman, 1938 circa, olio su masonite, 72 In x 48 Nel 1931, il marito di Brockman, William C. McNulty, iniziò a tenere un corso con modelli dal vivo presso l'Art Students League.[8] Nei dieci anni successivi, circa, lei si occupava occasionalmente dell'insegnamento quando lui era malato o comunque non disponibile.[9] Nel 1926, la coppia iniziò a trascorrere i mesi caldi in un luogo chiamato Bearskin Neck, sulla costa del Massachusetts.[101][102] Nel 1938, i due iniziarono una piccola scuola estiva che chiamarono "Cape Ann Art School".[103][104][10] Un pittore di origine italiana di nome Jon Corbino si unì a McNulty e Brockman per insegnare agli studenti della scuola e nel numero del 13 giugno 1938 la rivista Life pubblicò un articolo su Corbino a Bearskin Neck. Una delle foto lo ritrae nel suo studio davanti a un ritratto di Brockman da lui realizzato.[105] Vita personale e famiglia Il certificato di morte della Brockman riporta come data di nascita il 6 settembre 1895.[3] Altre fonti riportano come anno di nascita il 1896,[8] il 1899,[10] e il 1900.[106] La maggior parte delle fonti riporta come nome da nubile e come nome professionale Ann Brockman. Il suo certificato di matrimonio riporta come nome Queen Anne Brockman.[4] I primi censimenti riportano il suo nome come Queenie o Queene.[107][108] Il suo nome è stato registrato anche come Anna o Anne.[8][96] Il padre di Brockman era un venditore ambulante di nome Harry G. Brockman.[3][109] La madre era Lillian Fliedner Brockman.[110] La madre e il padre divorziarono prima del 1910 e in quell'anno Brockman e la madre vivevano separati dal padre e pare che la madre gestisse un negozio di costumi per mantenere i due.[110][108] In tarda età, la salute mentale della madre si deteriorò e fu ricoverata in un istituto psichiatrico di Seattle dal 1939 fino alla morte nel 1947.[110] La Brockman aveva diciotto anni e viveva a Seattle quando sposò William Charles McNulty, all'epoca disegnatore di giornali in quella città.[8][4] Poco dopo il matrimonio, la coppia si trasferì a New York e nel 1917 iniziò ad affittare una casa a schiera nel quartiere di Chelsea a Manhattan, che sarebbe stata la sua residenza principale per il resto della vita. [111][96][112][113][3] Le vite di Brockman e McNulty presentano analogie con quelle di Mabel Claire e William C. Bechdolt. Tutti e quattro sono nati a pochi anni di distanza l'uno dall'altro. Entrambi i matrimoni si sono svolti a Seattle. Entrambi i mariti lavoravano per dei giornali. Tre dei quattro studiarono all'Art Students League.[8][98] Claire e Bechdolt affittarono stanze da Brockman e McNulty durante gli anni '20.[96] Brockman si ammalò nel 1941. Dopo un lungo declino della salute, morì al Park East Hospital di Manhattan il 29 marzo 1943.[10] I suoi resti furono cremati e sepolti al Fresh Pond Crematory di Brooklyn.[3] Dopo la sua morte, i notiziari hanno posto l'attenzione sulla sua personalità, che secondo un giornalista era "calda e vitale".[54] Un altro ha detto: "Come molti ancora ricordano, Ann Brockman aveva grandi qualità personali, generosità, gentilezza, un senso della vivacità della vita e, soprattutto, un coraggio duraturo. Forse è stato questo appagamento della personalità a contribuire all'insolita ampiezza che caratterizza il suo lavoro.[11] Un altro ha detto che la forza della sua personalità ha reso difficile fare valutazioni obiettive del suo lavoro, "tanto forte e vibrante era la sua personalità."[53] Un altro ancora ha osservato che "offriva aiuto e incoraggiamento, sempre con un sorriso, ai colleghi artisti-contemporanei così come agli studenti". La sua morte prematura porta dolore a tutti coloro che l'hanno conosciuta, e sono stati numerosi"[10].
  • Creatore:
    Ann Brockman (1895 - 1943, Americano)
  • Anno di creazione:
    ca. 1930's
  • Dimensioni:
    Altezza: 34,29 cm (13,5 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
  • Tecnica:
    Olio
  • Movimento e stile:
    Impressionismo americano
  • Periodo:
    1930-1939
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Wilton Manors, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU245214349202

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