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Conrad KieselIl dono dei fiori / - La profondità dell'allegoriac. 1900
c. 1900
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Informazioni sull’articolo
Conrad Kiesel (1846-1921), Il dono dei fiori. Olio su legno, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cornice), firmato in basso a sinistra "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", circa 1900. In una magnifica cornice in stucco dorato dell'epoca. Con una vecchia etichetta della galleria londinese sul retro.
- Ritocco importante effettuato dall'artista stesso per schiarire l'incarnato. Il dipinto è in ottime condizioni, la cornice è parzialmente rovinata e danneggiata.
- La profondità dell'allegoria
A prima vista, Conrad Kiesel illustra Flora, la dea della fioritura e della primavera, eppure la figura raffigurata non rientra nell'iconografia tradizionale. Flora non ha i capelli neri né indossa una corona d'alloro. Basandosi sull'immaginario tradizionale, Conrad Kiesel crea un'allegoria che include l'eros, la morte e il trionfo dell'arte sulla morte insieme allo svolgersi della vita.
I fiori illustrano la vita che sboccia e la cui bellezza è davanti ai nostri occhi nella giovane donna. I fiori sembrano formalmente rivolti verso di lei e la sua veste grigio-blu anticata ha una struttura ripiegata in relazione ai fiori, tanto da sembrare a sua volta un calice di fiori da cui emerge la bellezza giovanile. L'abito non solo lascia intravedere la parte superiore del braccio, che anima l'immaginazione della spalla e il tracciato dell'elegante linea del collo, dove i due crisantemi rosa "guardano" la bellezza giovanile, ma l'indumento è traslucido, in modo che il seno diventi visibile in un gioco di occultamento e rivelazione.
La vita in fiore intrisa di Eros è contrastata dai capelli neri e dalle orbite scure, introducendo allegoricamente la dimensione della morte nel motivo. Ma la giovane donna viene anche incoronata con la corona di alloro della gloria eterna, in modo che la flora diventi Vittoria, illustrando che la gloria supera la morte. Allo stesso tempo, la corona d'alloro è anche un simbolo di poesia, rendendo la giovane donna la personificazione della poesia e dell'ispirazione, oltre che una musa. Coerentemente con questo aspetto dell'eternità, che si riferisce all'arte stessa, lo sfondo giallastro appare come un fondo dorato, contro il quale la giovane donna appare come una santa.
Conrad Kiesel era particolarmente ricercato come ritrattista. In questo dipinto, in cui non seguì una commissione di ritratto, ebbe la libertà di seguire completamente le proprie idee pittoriche. An He ha creato un'allegoria a più livelli il cui fascino misterioso risiede nel fatto che non può essere risolta in modo definitivo.
Il dipinto è un estratto e un'intensificazione allegorica del suo quadro "Die Margareten" nella Manchester Art Gallery, che nella variazione è stato convertito in pittura dalla Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Mentre la bellezza orientale vende i fiori, la giovane donna nella nostra foto prende due fiori gialli dal bouquet con un gesto elegante per offrirli a colui che il suo sguardo ha scelto e il cui nome la sua bocca sensualmente aperta sembra già pronunciare.
Il passaggio dalla bellezza orientale all'allegoria spiega il ritocco effettuato per schiarire l'incarnazione. Questa sensibilità al colore è evidente anche nella decisione di far togliere alla giovane donna due fiori gialli dal bouquet altrimenti rosa. In combinazione con il grigio-blu dell'indumento, questo crea una tensione di colore sottile e ben bilanciata.
Informazioni sull'artista
Conrad Kiesel studiò architettura alla Royal Academy of Arts di Düsseldorf, ma poi si trasferì all'Academy of Arts di Berlino per studiare scultura con Fritz Schaper. Dopo aver lavorato come scultore per sei anni, decise di diventare pittore, ispirato da un viaggio in Olanda. Inizialmente fu allievo di Fritz Paulsen a Berlino, poi si trasferì a Düsseldorf per studiare con Wilhelm Sohn.
"Con Wilhelm Sohn acquisì competenze coloristiche che sviluppò rapidamente fino a raggiungere il massimo virtuosismo, in particolare nel trattamento della seta lucida e dei tessuti atlantidei".
Adolf Rosenberg
Dopo un soggiorno a Monaco, Conrad Kiesel si stabilì a Berlino nel 1885 e divenne un ricercato pittore di società e di ritratti nei circoli più importanti. An He dipinse i ritratti di Guglielmo II e dell'Imperatrice Augusta. Nel 1886 fu nominato Professore Reale.
Fu premiato più volte con la medaglia d'oro alle mostre dell'Accademia di Berlino. Le sue opere sono state regolarmente esposte alle mostre dell'Accademia di Düsseldorf e Vienna e al Palazzo di Vetro di Monaco. A livello internazionale, espose alla Royal Academy of Arts e fu rappresentato nel 1910 all'Esposizione Universale di Parigi e nel 1911 all'Esposizione Universale di Roma.
VERSIONE TEDESCA
Conrad Kiesel (1846-1921), Il dono dei fiori. Olio su legno, 43 x 35 cm, 69 x 61 cm (cornice), firmato in basso a sinistra "Conrad Kiesel pxt [pinxit]", circa 1900. In una magnifica cornice in stucco dorato dell'epoca. Con una vecchia etichetta della galleria londinese sul retro.
- Ritocco importante effettuato dall'artista stesso per schiarire l'incarnato. Il dipinto è in ottime condizioni, la cornice è parzialmente rovinata e danneggiata.
- La profondità dell'allegoria
A prima vista, Conrad Kiesel illustra Flora, la dea della fioritura e della primavera, eppure la figura raffigurata non rientra nell'iconografia tradizionale. Flora non ha i capelli neri né indossa una corona d'alloro. Basandosi sull'immaginario tradizionale, Conrad Kiesel crea un'allegoria che include l'eros, la morte e il trionfo dell'arte sulla morte insieme allo svolgersi della vita.
I fiori illustrano la vita che sboccia e la cui bellezza è davanti ai nostri occhi nella giovane donna. I fiori sembrano formalmente rivolti verso di lei e la sua veste grigio-blu anticata ha una struttura ripiegata in relazione ai fiori, tanto da sembrare a sua volta un calice di fiori da cui emerge la bellezza giovanile. L'abito non solo lascia intravedere la parte superiore del braccio, che anima l'immaginazione della spalla e il tracciato dell'elegante linea del collo, dove i due crisantemi rosa "guardano" la bellezza giovanile, ma l'indumento è traslucido, in modo che il seno diventi visibile in un gioco di occultamento e rivelazione.
La vita in fiore intrisa di Eros è contrastata dai capelli neri e dalle orbite scure, introducendo allegoricamente la dimensione della morte nel motivo. Ma la giovane donna viene anche incoronata con la corona di alloro della gloria eterna, in modo che la flora diventi Vittoria, illustrando che la gloria supera la morte. Allo stesso tempo, la corona d'alloro è anche un simbolo di poesia, rendendo la giovane donna la personificazione della poesia e dell'ispirazione, oltre che una musa. Coerentemente con questo aspetto dell'eternità, che si riferisce all'arte stessa, lo sfondo giallastro appare come un fondo dorato, contro il quale la giovane donna appare come una santa.
Conrad Kiesel era particolarmente ricercato come ritrattista. In questo dipinto, in cui non seguì una commissione di ritratto, ebbe la libertà di seguire completamente le proprie idee pittoriche. An He ha creato un'allegoria a più livelli il cui fascino misterioso risiede nel fatto che non può essere risolta in modo definitivo.
Il dipinto è un estratto e un'intensificazione allegorica del suo quadro "Die Margareten" nella Manchester Art Gallery, che nella variazione è stato convertito in pittura dalla Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM).
Mentre la bellezza orientale vende i fiori, la giovane donna nella nostra foto prende due fiori gialli dal bouquet con un gesto elegante per offrirli a colui che il suo sguardo ha scelto e il cui nome la sua bocca sensualmente aperta sembra già pronunciare.
Il passaggio dalla bellezza orientale all'allegoria spiega il ritocco effettuato per schiarire l'incarnazione. Questa sensibilità al colore è evidente anche nella decisione di far togliere alla giovane donna due fiori gialli dal bouquet altrimenti rosa. In combinazione con il grigio-blu dell'indumento, questo crea una tensione di colore sottile e ben bilanciata.
Informazioni sull'artista
Conrad Kiesel studiò architettura alla Royal Academy of Arts di Düsseldorf, ma poi si trasferì all'Academy of Arts di Berlino per studiare scultura con Fritz Schaper. Dopo aver lavorato come scultore per sei anni, decise di diventare pittore, ispirato da un viaggio in Olanda. Inizialmente fu allievo di Fritz Paulsen a Berlino, poi si trasferì a Düsseldorf per studiare con Wilhelm Sohn.
"Con Wilhelm Sohn acquisì competenze coloristiche che sviluppò rapidamente fino a raggiungere il massimo virtuosismo, in particolare nel trattamento della seta lucida e dei tessuti atlantidei".
Adolf Rosenberg
Dopo un soggiorno a Monaco, Conrad Kiesel si stabilì a Berlino nel 1885 e divenne un ricercato pittore di società e di ritratti nei circoli più importanti. An He dipinse i ritratti di Guglielmo II e dell'Imperatrice Augusta. Nel 1886 fu nominato Professore Reale.
Fu premiato più volte con la medaglia d'oro alle mostre dell'Accademia di Berlino. Le sue opere sono state regolarmente esposte alle mostre dell'Accademia di Düsseldorf e Vienna e al Palazzo di Vetro di Monaco. A livello internazionale, espose alla Royal Academy of Arts e fu rappresentato nel 1910 all'Esposizione Universale di Parigi e nel 1911 all'Esposizione Universale di Roma.
- Creatore:Conrad Kiesel (1846 - 1921)
- Anno di creazione:c. 1900
- Dimensioni:Altezza: 69 cm (27,17 in)Larghezza: 61 cm (24,02 in)Profondità: 8 cm (3,15 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438213065922
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