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Francisco Zúñiga
Francisco Zuniga Pittura Originale "Brujeria"

1970

Informazioni sull’articolo

Francisco Zuniga, messicano (1912-1998). 'Brujeria', seppia e carboncino nero su carta. Ho parlato con Ariel Zuniga e lui è rimasto molto colpito da questo dipinto, dicendo che tre o più figure sono rare. La scena è quella di una madre e di una figlia malata, con una strega (Bruja) che aleggia al suo fianco per espellere i suoi malanni. Gli occhi della strega penetrano nella figlia al momento della sua morte, mentre la madre in vestaglia nera piange al solo pensiero di aver perso la figlia. Un dipinto molto potente e commovente. Lo spettro di colori è impressionante e la combinazione di seppia e gesso nero crea un impressionante spettro di colori e profondità in questa scena. Il dipinto sarà accompagnato da un COA di Ariel Zuniga e sarà incluso nell'imminente Catalogue Raisonne Vol V di Francisco Zuniga. Firmato e datato in basso a sinistra 1970. Ariel Zuniga ha gentilmente autenticato questo dipinto attraverso la sua Zuniga Laborte A.C. Foundation e lo includerà nel prossimo Catalogo Raisonne Vol V. Etichetta della galleria sul retro. Dimensioni della vista: 19 pollici x 25 pollici. Con cornice: 25,5" H. x 31,5" L. Condizioni: dipinto in ottime condizioni con usura della cornice. AVANTIQUES si dedica a fornire una collezione esclusiva e curata di belle arti, dipinti, bronzi, tesori asiatici, vetri d'arte e oggetti d'antiquariato. Il nostro inventario è composto da articoli di qualità e di investimento collaudati nel tempo, con una bellezza decorativa intramontabile. Saremo lieti di fare affari con te e apprezzeremo qualsiasi offerta ragionevole. Tutti i nostri articoli curati sono controllati e garantiti come autentici e conformi alla descrizione. Avantiques tratta solo oggetti d'antiquariato originali e mai riproduzioni. Ci impegniamo a sostenere i nostri tesori con una politica di restituzione completa se gli articoli non sono come descritti. Biografia Zúñiga nacque a Guadalupe, Barrio de San José, Costa Rica, il 27 dicembre 1912 da Manuel Maria Zúñiga e María Chavarría, entrambi scultori. Suo padre lavorava come scultore di figure religiose e nella lavorazione della pietra. Le sue inclinazioni artistiche iniziarono presto e all'età di dodici anni aveva già letto libri sulla storia dell'arte, sull'anatomia artistica e sulla vita di vari pittori rinascimentali. All'età di quindici anni iniziò a lavorare nel negozio del padre. Questa esperienza lo ha sensibilizzato alla forma e agli spazi. Nel 1926 si iscrisse alla Escuela de Bellas Artes in Messico, ma la lasciò l'anno successivo per continuare da solo. Come parte del suo studio autonomo, studiò l'Espressionismo tedesco e gli scritti di Alexander Heilmayer, grazie ai quali conobbe il lavoro di due scultori francesi, Aristide Maillol e Auguste Rodin, arrivando ad apprezzare l'idea di subordinare la tecnica all'espressione. Il lavoro di pittura e scultura di Zúñiga iniziò a essere riconosciuto nel 1929. La sua prima scultura in pietra vinse il secondo premio all'Exposición Nacional de Bellas Artes. Nei due anni successivi ha continuato a vincere i premi più importanti di questo evento. Questo lavoro ha fatto sì che i critici lo raccomandassero per uno studio all'estero. Nel 1935 vinse il primo premio in un concorso di scultura latinoamericano, il Salón de Escultura en Costa Rica, per la sua scultura in pietra La maternidad,[8] ma l'opera suscitò polemiche e il governo annullò il premio. Negli anni '30 iniziò a ricercare l'arte preispanica e la sua importanza per l'arte contemporanea latinoamericana, oltre a ciò che stava accadendo artisticamente in Messico. La borsa di studio non si concretizzò mai, così diversi colleghi organizzarono la sua prima mostra individuale in Costa Rica. I guadagni di questa impresa gli valsero il passaggio a Città del Messico. Nel 1936 emigrò definitivamente in Messico. Nella capitale, il suo primo contatto con Manuel Rodríguez Lozano, che aprì la sua biblioteca a Zúñiga. Ha studiato presso La Escuela de Talla Directa, lavorando con Guillermo Ruiz, lo scultore Oliverio Martinez e il pittore Rodríguez Lozano. Nel 1937 lavorò come assistente di Oliverio Martínez al Monumento alla Rivoluzione, l'edificio ripensato che era nato come Palazzo Legislativo Federale concepito durante il regime di Porfirio Díaz. Nel 1938, assunse l'incarico di docente presso La Esmeralda, incarico che mantenne fino al pensionamento nel 1970. Nel 1958 ricevette il primo premio di scultura dall'Istituto Nazionale Messicano di Belle Arti. Negli anni '40, il Museo d'Arte Moderna di New York acquistò la scultura Cabeza de niño totonaca e il Metropolitan Museum of Art richiese due dei suoi disegni. Contribuì inoltre a fondare la Sociedad Mexicana de Escultores e ricevette incarichi in varie parti del Messico. Nel 1947 sposò Elena Laborde, una studentessa di pittura. Hanno avuto tre figli, Ariel, Javier e Marcela. Nel 1949 fece parte del consiglio di fondazione del Salón de la Plástica Mexicana e nel 1951 si unì al Frente Nacional de Artes Plástica di Francisco Goitia. Tra le mostre personali più importanti della sua carriera ricordiamo quella alla Bernard Lewin Gallery di Los Angeles nel 1965, una retrospettiva al Museo de Arte Moderno nel 1969 e varie esposizioni in Europa negli anni '80. Nel 1971 ha ricevuto il Premio Acquisizione alla Biennale di Scultura all'Aperto di Middelheim ad Anversa, in Belgio. Nel 1975 venti dei suoi disegni con la Galleria Misrachi hanno ottenuto la medaglia d'argento all'Esposizione Internazionale del Libro di Lipsia. Negli anni '80 è stato nominato Accademico dell'Accademia delle Arte e del Lavoro di Parma. In Messico ha vinto il Premio Elías Sourasky. Nel 1984 ha vinto il primo Premio Kataro Takamura della Terza Biennale di Scultura in Giappone. È diventato cittadino messicano nel 1986, cinquant'anni dopo il suo arrivo nel paese. Nel 1992 ha ricevuto il Premio Nacional de Arte e nel 1994 il Palacio de Bellas Artes ha organizzato un tributo alla sua carriera. Verso la fine della sua vita, la malattia lo rese quasi cieco e questo lo spinse a spostare il suo lavoro artistico sulla terracotta, utilizzando le mani per creare le linee. Considera anche l'eclettica collezione di Avantique di meravigliosi dipinti d'arte di artisti come Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard e Marcel Dyf. Ci impegniamo a collezionare dipinti di altissima qualità e in condizioni eccezionali.
  • Creatore:
    Francisco Zúñiga (1912 - 1998, A. Costa)
  • Anno di creazione:
    1970
  • Dimensioni:
    Altezza: 64,77 cm (25,5 in)Larghezza: 80,01 cm (31,5 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Telaio con usura.
  • Località della galleria:
    Dallas, TX
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2724214288222

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