Satiro che svela una ninfa - olio su tavola di Johann Franz Meskens, pittore fiammingo

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Johann Franz Meskens
Satiro che svela una ninfa - olio su tavola di Johann Franz Meskens, pittore fiammingo
1721

Informazioni sull’articolo

Questo dipinto, opera di Johann Franz Meskens, rappresenta un satiro che scopre una naiade addormentata. Dietro l'alibi mitologico, è facile vedere un'allegoria del desiderio maschile, ma soprattutto l'opportunità di rappresentare un corpo femminile parzialmente nudo, in un sonno profondo. La ricchezza decorativa di questo pannello e la resa dei tessuti, testimoniano il grande gusto barocco ancora persistente nel primo terzo del XVIII secolo, sia ad Anversa che nelle corti principesche della Germania. La presenza della firma del pittore, altrimenti poco conosciuta, lo identifica chiaramente e ci ha permesso di iniziare a ricostruire il suo corpus, grazie all'identificazione di un'altra sua opera, anch'essa proposta in vendita. 1. Johann Franz Meskens, un pittore fiammingo che subì l'influenza di Herman van der Mijn Johann Franz Meskens, talvolta chiamato anche Frans Meskens, è un pittore fiammingo di cui si hanno pochissime informazioni biografiche. An He viene menzionato come maestro appartenente alla Gilda di San Luca ad Anversa tra il 18 settembre 1725 e il 18 settembre 1728. Nel 1731 entrò al servizio del cardinale Damian Hugo Philipp, conte di Schönborn, come pittore di corte e agente per i suoi acquisti artistici ad Anversa. Damiano Hugo Philipp de Schönborn (1676 - 1743) fu nominato cardinale nel 1713 e principe vescovo di Spira, uno dei più piccoli principati del Sacro Romano Impero, nel 1719. A partire dal 1722 risiedette a Bruchsal (una piccola città nell'attuale distretto di Karlsruhe, nel Baden-Württemberg), dove aveva un imponente palazzo barocco costruito da Balthazar Neumann (1687 - 1753). Sembra chiaro che l'arte di Meskens sia stata direttamente influenzata da suo padre Herman van der Mijn (Amsterdam 1684 - Londra 1741), a sua volta allievo di Willem Van Mieris (Leida 1662 - 1747), attraverso il quale è collegato alla scuola dei Leidse Fijnschilders, i "pittori minuziosi" della scuola di Leida. Herman van der Mijn divenne maestro presso la Gilda di San Luca ad Anversa nel 1712, circa dieci anni prima di Meskens. Nel 1713 si trasferì a Düsseldorf come pittore di corte dell'Elettore Guglielmo, dove rimase fino al 1716. Dopo aver iniziato come pittore di fiori, durante il suo soggiorno a Düsseldorf iniziò a dipingere soggetti storici. La sua carriera illustra l'attrazione delle corti principesche tedesche per i pittori olandesi all'inizio del XVIII secolo e costituisce un altro punto in comune con quella di Johann Franz Meskens. 2. Descrizione del lavoro Il tema del Satiro che sorprende una ninfa addormentata è un tema ricorrente nell'arte italiana fin dal tardo Rinascimento. Nella serie di tredici incisioni intitolata I Lascivi, pubblicata probabilmente intorno al 1590-1595, Agostino Carracci affronta questo tema due volte. In seguito sarà ampiamente rappresentata. Qui Meskens ci offre un'interpretazione molto personale di questo tema. Un fauno barbuto rappresentato di profilo svela una naiade addormentata in una grotta. An He è avvolto in una stola di pelliccia, foderata di broccato, che gli cinge la vita rivelando i forti muscoli della schiena e delle spalle. Il suo braccio destro solleva delicatamente il lenzuolo trasparente che copriva la ninfa, mentre l'indice sinistro indica il suo occhio, come se ci facesse l'occhiolino. La sua pelle ramata contrasta con il candore della naiade. Appoggiata su un cuscino di seta ornato da un enorme pompon di passamaneria, sembra addormentata su un lussuoso tappeto orientale le cui pieghe sinuose catturano la luce. Questo strato improvvisato è sormontato da tende di seta con frange d'argento. Un'urna di bronzo, sul cui coperchio poggia un braccio di fiori, e una coppa dello stesso metallo, decorata con profili di imperatori, costituiscono l'unico arredo di questa camera da letto. L'urna si riflette in uno specchio d'acqua ai piedi della naiade (l'acqua è uno dei suoi attributi), rafforzando ulteriormente il carattere onirico della scena. Il seno generoso della ninfa conferma il carattere malizioso della scena. Per questo motivo, si potrebbe quasi interpretare l'occhiolino del fauno - e il leggerissimo sorriso della ninfa - come un'indicazione della sua doppiezza: fingendo di dormire mentre viene spogliata, si impegna in una sorta di gioco erotico con il satiro che è venuto a sedurla, senza riuscire a ingannarlo. Va sottolineata la ricchezza cromatica di questo pannello: la diagonale rosso-rosa che va dalle tende al vestito della ninfa è incorniciata dalle masse ramate del busto del fauno e dei vasi di bronzo. Si stagliano da un lato contro un cielo rosato che evoca i primi bagliori dell'alba e dall'altro contro la trasparenza grigiastra dei riflessi nell'acqua. La schiena muscolosa del satiro sembra essere un riferimento diretto alle incisioni che rappresentano (su base invertita) il Torso del Belvedere. Numerosi esempi di questa incisione esistono fin dal Rinascimento e sappiamo l'importanza delle incisioni nella diffusione dei motivi decorativi nelle botteghe. 3. Lavoro correlato Una collezione La scheda di Cornelis Hofstede de Groote, datata 1926, menziona un altro pannello di Meskens, firmato e datato 1720, che misura 31x25 cm e raffigura Cleopatra che si uccide. Purtroppo non abbiamo trovato una riproduzione di quest'opera. È molto probabile che questo pannello formasse una coppia con la Lucrezia che abbiamo scoperto di recente e che ha dimensioni simili (31,5x26 cm), dato che questi due soggetti erano spesso rappresentati in coppia. Le numerose somiglianze tra i due dipinti ci permettono di attribuire con certezza questa Lucrezia a Meskens, nonostante la firma sia stata in gran parte cancellata. Al di là della composizione generale del dipinto (una figura femminile il cui corpo occupa una delle diagonali, presentata in una ricca cornice di panneggi), i dettagli dei piedi e dei panneggi, le pieghe del tappeto e il trattamento dei fiori sono tutti molto simili. Anche se il nostro pannello ha un formato quasi quadrato, probabilmente in origine era rettangolare. Potrebbe essere stata ridotta in altezza, dato che è rastremata sul retro solo su tre lati. Abbiamo scelto di incorniciarlo in una ricca cornice italiana nera e oro, in perfetto gusto barocco, che ne evidenzia l'esuberanza decorativa. Riferimento bibliografico principale: Vom Adel der Malerei - Holland um 1700 di Ekkehard Mai, Sander Paarlberg & Gregor J.M. Weber - Colonia 2006 Augustin Carrache - i testi lascivi di Lionel Dax e Augustin de Butler - Les Editions de l'Amateur - Paris 2003

Creatore:
Johann Franz Meskens (Fiammingo)
Anno di creazione:
1721
Dimensioni:
Altezza: 50,02 cm (19,69 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)
Tecnica:
Quercia,Olio
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
1720-1729
Condizioni:
12 3/16 "x12" (31x30,5 cm); 19 11/16 "x19 ½" (50x49,5 cm) incorniciato Firmato sul vaso a destra della ninfa "MESKENS Fec. 1721". Cornice in legno annerito con fregi d'acanto dorati - Italia, inizio XVIII secolo.
Località della galleria:
PARIS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1568210910772

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