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Diana e Atteone, un dipinto manierista di Joseph Heintz il VecchioPrimo quarto del XVII secolo
Primo quarto del XVII secolo
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Questo dipinto ci ha sedotto con i suoi colori ricchi. Raffigurante Diana e le sue compagne sorprese da Atteone, si ispira a un'incisione di Aegidius Sadeler II dopo un dipinto di Joseph Heintz il Vecchio ora conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Questo soggetto ebbe un enorme successo e molti artisti, tutti anonimi, si ispirarono a questa incisione. I colori vivaci utilizzati in questo dipinto suggeriscono che probabilmente è stato eseguito nel primo quarto del XVII secolo da un artista nordico, forse durante il suo soggiorno in Italia.
1. Joseph Heintz il Vecchio, un grande artista della scuola manierista
Joseph An Heintz il Vecchio nacque a Basilea nel 1564, dove fece il suo apprendistato nello studio di Hans Bock il Vecchio (1550 - 1624). An He si ispirò anche alle opere di Hans Holbein il Giovane, che aveva soggiornato in città tra il 1515 e il 1526.
Nel 1583 Joseph Heintz si recò in Italia e divenne allievo di Hans von Aachen a Roma, prima di recarsi a Firenze e poi a Venezia. Nel 1591 fu chiamato alla corte di Rodolfo II a Praga, dove divenne il suo ritrattista ufficiale. Il suo soggiorno a Praga durò solo due anni, poiché tornò in Italia per realizzare copie di opere antiche per l'imperatore prima di stabilirsi ad Augusta, dove nel 1600 nacque suo figlio, anch'egli chiamato Giuseppe. Suo figlio divenne a sua volta pittore con il nome di Joseph Heintz il Giovane.
2. Dal dipinto di Vienna all'incisione di Aegidius Sadeler II
Il dipinto originale di Joseph Heintz il Vecchio è stato realizzato tra il 1590 e il 1600. Potrebbe essere stata commissionata da Rodolfo II, in quanto riflette il suo gusto per le scene mitologiche tinte di erotismo. Oggi si trova al Kunsthistorisches Museum di Vienna (nona foto nella galleria).
Questo dipinto godette di una certa fama molto presto, poiché fu inciso da Aegidius Sadeler II (1570 - 1629), un incisore di Anversa che si stabilì a Praga nel 1597 (decimo quadro della galleria).
Sebbene l'incisione sia fedele al dipinto di Joseph Heintz il Vecchio, si differenzia per alcuni dettagli, tutti riprodotti successivamente nel nostro dipinto (come nella maggior parte delle altre versioni dipinte dopo questa incisione). Partendo da sinistra, possiamo notare che il fodero appeso all'albero è orientato diversamente, che l'albero dietro Atteone è diventato dritto e che è stato aggiunto un albero a destra sopra la roccia che forma una sorta di grotta. Mentre l'incisore ha enfatizzato la muscolarità dei corpi, ha dato ad Atteone una chioma più folta e ha rimodellato in modo significativo il volto della donna all'estrema destra.
3. Descrizione del nostro dipinto
La scena rappresentata è ispirata a un famoso episodio delle Metamorfosi di Ovidio (III 138-252). Dopo una giornata di caccia, Atteone, un giovane cacciatore, si imbatte nella grotta sacra dove la dea Diana e le sue ninfe stanno facendo il bagno. Furiosa per essere stata vista, Diana gli invia alcune gocce d'acqua che lo trasformano in un cervo. Il cacciatore Atteone diventa una bestia braccata e alla fine viene divorato dai suoi segugi.
Joseph Heintz concentrò il suo dipinto sulla rappresentazione del gruppo formato dalla dea, che indossa il suo attributo (una mezzaluna) e si sporge in avanti per spruzzare Atteone, e dalle sue ninfe. Alcuni di loro si stanno vestendo frettolosamente, mentre altri si stanno ancora godendo questo momento di riposo.
L'unica modifica degna di nota apportata dal nostro pittore all'incisione è quella di aver incoronato la testa di Atteone con corna di cervo; questa variante compare anche in altre copie realizzate dopo l'incisione di Sadeler.
Questo dipinto è allo stesso tempo rudimentale e sofisticato. L'immagine viene dipinta direttamente sul pannello senza alcuno strato preparatorio per ammorbidire le striature del legno. I corpi, le cui articolazioni sono brevemente delineate con poche linee nere, sono disegnati in modo vigoroso e geometrico. Ma l'interesse - e il piacere - del nostro dipinto risiede nella ricchissima gamma di colori scelti per illustrare questo episodio.
Partendo da un'incisione in bianco e nero, è probabile che il nostro pittore non avesse mai visto la delicata policromia verde e rosa del dipinto originale. In questa scelta di colori dimostrò una vera e propria capacità di innovazione, modulando i corpi delle ninfe dal bianco latte a toni più ambrati e distribuendo i colori stridenti caratteristici del Manierismo nei tessuti: rosso carminio, parma, arancio o verde anice.
Un dettaglio è altamente rappresentativo sia della verve narrativa di Heintz il Vecchio che del gusto del nostro pittore per il colore. Indifferente al tumulto circostante, una bellezza bionda si contempla allo specchio mentre si prova un cappello. Dietro di lei c'è il dettaglio più affascinante del nostro dipinto: una ninfa col turbante che, come un bambino, si nasconde dietro le tre dita della mano.
Questo primo piano mostra sia l'abilità del pittore nella resa dei dettagli (nella delicatezza delle dita che coprono in parte il volto della ninfa) sia la sua immensa bravura come colorista, poiché non esita a introdurre un brillante verde anice accanto allo stupefacente mantello azzurro (foderato di arancione!) che si appoggia sul grembo della nostra bionda bellezza.
4. Il successo di un tema diffuso attraverso l'incisione
L'incisione del dipinto di Heintz il Vecchio assicurò il successo di questa scena, che fu ampiamente riprodotta: Marco Cannone, che ringraziamo per il suo contributo, ha elencato 22 copie fedeli, tutte eseguite da artisti anonimi dopo l'incisione di Sadeler (6 su rame, 6 su legno, 9 su tela e una su pergamena). Le due copie più conosciute sono conservate in due musei italiani, l'Accademia di Venezia e la Galleria Nazionale di Roma.
L'unica differenza tra queste due versioni su lastra di rame è il colore dei tessuti. In queste versioni, i corpi nudi sono più vicini all'opera originale, mentre nel nostro dipinto sono molto più vicini al trattamento muscolare dell'incisione, accentuando il sapore manierista del nostro quadro.
5. Cornice
Abbiamo scelto una cornice italiana del XVII secolo, i cui motivi auricolari sono particolarmente adatti ad accompagnare questa dissolutezza di carne e di colori.
Riferimento bibliografico principale :
Jürgen Zimmer - Joseph Heintz der Ältere als Maler (1564 -1609) - 1971
- Anno di creazione:Primo quarto del XVII secolo
- Dimensioni:Altezza: 53,04 cm (20,88 in)Larghezza: 66,22 cm (26,07 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Dopo:Joseph Heintz the Elder (1564 - 1609, Svizzero)
- Periodo:
- Condizioni:Dimensioni: 14 3/8'' x 19 13/16'' (36,5 x 50,3 cm) - Con cornice: 20 7/8'' x 26 1/16'' (53 x 66 cm) Cornice italiana del XVII secolo in legno intagliato e dorato in stile auricolare Provenienza: collezione privata, Parma - Italia.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568212417162
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