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Julius Exner
Modella che si spoglia
1842

157.522,91 USDPrezzo di listinoIVA inclusa

Informazioni sull’articolo

Julius EXNER (Copenaghen, 1825 - Copenaghen, 1910) Spogliazione del modello Olio su tela H. 122 cm; L. 74 cm Firmato e datato 1842 in basso a destra Mostra: probabilmente il Salone di Charlottenborg del 1845, con il numero 110, intitolato Modelfigur, premiato con una medaglia d'argento. Provenienza: Emilio Fernando Bolt (1860 circa - 1944), acquistato dall'artista intorno al 1900, poi per discendenza. Il nostro dipinto è stato realizzato nell'ambito delle sessioni estive organizzate tra il 1839 e il 1850 da Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853), il maestro della pittura danese della prima metà del XIX secolo, nel suo studio-appartamento privato al piano terra dell'Accademia Reale di Belle Arti di Copenhagen. Il maestro vi riuniva alcuni studenti tra giugno e settembre, affittando una o due modelle per la stagione, che venivano dipinte da diverse angolazioni, con gli artisti (tra cui lo stesso Eckersberg) seduti fianco a fianco. Eckersberg era solito dipingere una versione piuttosto piccola, i pupilli dei formati più grandi. L'opera si inserisce più in generale nel contesto leggendario delle ricerche e delle riforme portate avanti da Eckersberg in merito agli studi di nudi e in particolare di nudi femminili, per fare di questo esercizio un genere pittorico a sé stante. Dopo il suo soggiorno di due anni nello studio di Jacques-Louis David a Parigi nel 1811, Eckersberg era venuto a conoscenza del lavoro sul nudo e in particolare su modelle in carne e ossa, alla luce naturale, mentre in Danimarca i disegni venivano realizzati solo da calchi di modelle antiche o da altri manichini. Nel 1822, quando era già professore dal 1818, fu lui a far autorizzare dall'Accademia Reale di Copenhagen lo studio dei nudi, non più di sera a lume di candela, ma alla luce naturale; dal 1833 fu ancora lui a permettere agli studenti di lavorare su modelli femminili nudi, anche se l'autorizzazione ufficiale dell'Accademia avvenne solo nel 1839. Fu in questo stesso anno che istituì le sue sessioni estive, su base privata, per orientare la sua pittura e quella dei suoi studenti verso una nuova concezione della rappresentazione delle modelle: anche se il nudo rimane il vero tema, non si tratta comunque di un semplice esercizio accademico. Il soggetto è collocato in un interno contemporaneo, con un arredamento piuttosto sofisticato, ed è impegnato in un'attività intima (è questo tipo di vena intima che troveremo in seguito in Degas o Cassatt, per esempio); così nel nostro dipinto, la giovane donna dovrebbe togliersi i vestiti per lavarsi. L'obiettivo è che lo spettatore dimentichi che il maestro e i suoi studenti stanno dipingendo una modella durante una sessione di posa e che abbia invece l'impressione di essere solo con la modella, ma invisibile, quasi come un voyeur suo malgrado. Inoltre, in questi dipinti, il modello non guarda mai verso lo spettatore, inducendo una distanza psicologica con lui, mentre modello e artista sono in realtà fisicamente molto vicini. D'altra parte, non si tratta nemmeno di nudi idealizzati, anche se Eckersberg, a riprova del suo debito verso l'antico, sceglie modelli e pose piuttosto classici. La sensualità è reale e molto presente, con espressioni sognanti, persino innocenti e senza tempo (le modelle non sembrano avere un'età definita), atteggiamenti e movimenti soavi e lenti, e soprattutto con abiti che nascondono o rivelano abilmente parti del corpo femminile: glutei superiori, fianchi pronunciati... Realizzato da un artista di meno di 20 anni, il nostro sensuale dipinto è probabilmente uno dei più belli e spettacolari prodotti dagli studenti di Eckersberg durante queste sessioni estive. Con un perfetto equilibrio tra la fermezza di una statua antica (ricorda la Venere di Milo) e la morbidezza delle forme femminili, evidenziate da una tavolozza armoniosa, cattura l'attenzione con molti dettagli: le pieghe quasi fotografiche degli abiti bianchi e del tessuto marrone appoggiati sulla poltrona, la sottile gradazione di verde della parete appesa, la tinta rosa delle estremità (piedi, mani, viso) che riflette il probabile imbarazzo della modella nonostante la sua professionalità, i capelli accuratamente pettinati e impiallacciati secondo la moda dell'epoca (in particolare in Danimarca), la resa molto realistica del tessuto lucido della seduta della poltrona, il piccolo riflesso della finestra nella vernice della gamba di mogano del tavolo, il gioco di luci e ombre sui diversi materiali e soprattutto il dialogo tra la sinuosità dello schienale della poltrona e quella del corpo della giovane donna. Non c'è da stupirsi che abbia ricevuto una medaglia d'argento al Salon di Charlottenborg (l'equivalente del nostro Salon des Beaux-Arts di Parigi) del 1845. Julius Exner, figlio di un musicista ceco emigrato in Danimarca all'epoca delle guerre napoleoniche, si formò nella pittura di storia da Lund (1777-1867) e da Eckersberg, prima di diventare, a partire dagli anni Cinquanta del XIX secolo, il principale rappresentante del "Romanticismo danese", con scene tradizionali e folcloristiche del popolo danese, soprattutto dell'isola di Amager. Alla fine degli anni Sessanta del XIX secolo viaggiò in Europa (Germania, Austria, Svizzera, Italia), in particolare in Francia, dove aveva già inviato due dipinti all'Esposizione Universale di Parigi del 1855 (esporrà ancora a quella di Parigi nel 1878), e fece diversi soggiorni in Svezia dove fu accolto come membro della Royal Academy of Arts di Stoccolma nel 1866. Ha ricoperto diverse posizioni nell'amministrazione delle Belle Arti in Danimarca. Il dipinto più noto dei primi anni di Exner è quello, datato 1843, che rappresenta studenti d'arte tra le sculture in gesso dell'Academy Arts di Copenaghen e che sarà esposto al Salone di Charlottenborg nel 1844 (oggi si trova allo Staten Museum for Kunst di Copenaghen). Sembra però che Exner abbia partecipato anche all'edizione del 1842 con un disegno e che abbia ottenuto una medaglia d'argento. La data della nostra tabella presenta un'incertezza che non è ancora stata completamente risolta. Secondo i diari di Eckersberg, di solito tenuti in modo dettagliato, nel 1842 non ci fu alcuna sessione estiva (così come nel 1845 e nel 1846). D'altra parte, troviamo lo stesso modello femminile con un atteggiamento simile in diverse opere prodotte da Eckersberg e dai suoi studenti, a priori durante la sessione del 1844 (si noti che questa sessione è l'ultima di cui conosciamo le opere). Sappiamo che questa sessione si svolse nei mesi di agosto e settembre, senza che fosse specificato il nome del modello (vedi nota 1 per i dettagli sui modelli tra il 1839 e il 1843) e conosciamo gli studenti partecipanti - Julius Exner, Joël Ballin (1822-1885), Geskel Saloman (1821-1902) e un'artista donna, Caroline Behrens - e le relative opere. Il piccolo dipinto (34,2 x 30,2 cm) di Eckersberg è conservato in una collezione privata danese; il maestro si divertiva a modificare i mobili e l'opera è tradizionalmente descritta come del 1844; ma è perché il dipinto reca una scritta 1844 (e in questo caso, la nostra opera sarebbe stata indubbiamente prodotta nello stesso anno), o è solo per analogia con il dipinto (102 x 77 cm, collezione privata) di Geskel Saloman, anche lui firmato e datato 1844? Ma la firma e la data del 1844 del dipinto di Saloman furono apposte più tardi, nel 1898, e ci si può chiedere se Saloman, allora 77enne, non avrebbe fatto confusione con il vero anno di esecuzione del suo dipinto? Per quanto riguarda la versione di Joël Ballin (117 x 92 cm, Loeb Danish Art Collection, USA), non reca né data né firma e in qualche modo è stata consegnata all'artista per eliminazione. Alla fine, nonostante le date incerte delle versioni di Eckersberg e Saloman, l'assenza di riferimenti a una sessione estiva nel 1842 ci fa pensare che il nostro dipinto di Exner sia stato eseguito nel 1844. Come si spiega allora questa data? Dal 1842? Forse An He, in occasione del Salon di Charlottenborg del 1845, voleva, datando il suo dipinto del 1842, dimostrare un talento molto precoce facendo credere che era stato in grado di produrre un piccolo capolavoro a soli 17 anni? Oppure, come potremmo ipotizzare per la versione di Saloman, ha apposto questa data con un errore in età avanzata, ad esempio quando ha consegnato il suo dipinto a Fernando Bolt? La famiglia di Fernando Bolt era emigrata in Sud America intorno alla metà del XIX secolo e lui stesso, di professione pasticcere, era nato in Perù, da cui il suono ispanico del suo nome. Tornò regolarmente in Danimarca e proprio a Copenaghen nacque il figlio Niels Peter (1886-1955), pittore di paesaggi, nature morte e ritratti, ispirato all'Impressionismo. Fu durante uno dei suoi soggiorni in Danimarca che Fernando ebbe modo di incontrare Exner e non poté resistere all'acquisto di questa affascinante immagine dell'età d'oro della pittura danese. Nota 1 Durante la sessione estiva del 1839 (agosto-settembre), fu Catherine (Trine) Nielsen a fare da modella, pettinandosi: fu ritratta da Eckersberg (dipinto al Louvre) e dal suo allievo Ludvig Smith (il dipinto, datato, è conservato al Museo Nazionale di Stoccolma); il diario di Eckersberg non riporta i nomi degli altri studenti che parteciparono a questa sessione. Un tempo si pensava che Smith avesse partecipato per la prima volta alle sessioni nel 1840, ma era presente nel 1839. Nella sessione del 1840, le modelle furono Florentine (posò dal 20 agosto al 1 settembre e dal 14 al 19 settembre) e Nathalia Stahl (posò all'inizio della sessione il 21 giugno). Il piccolo olio circolare su rame (diametro 23 cm), dipinto da Eckersberg con Fiorentino come modello, si trova nel Museo di Odense. Nel 1841, la Fiorentina è ancora un modello. Nel periodo compreso tra il 9 agosto e il 16 settembre, Smith dipinse una versione di grande formato (120 x 93 cm), conservata presso la collezione Loeb, simile

Creatore:
Julius Exner (1825 - 1910, Danese)
Anno di creazione:
1842
Dimensioni:
Altezza: 122 cm (48,04 in)Larghezza: 74 cm (29,14 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Scuola francese
Periodo:
1840-1849
Condizioni:
Condizioni perfette. Pulito.
Località della galleria:
BELEYMAS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1860211345562

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Categoria

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Materiali

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