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Paula Craioveanu
Alba (Nudo su poltrona #4) quadro originale Paula Craioveanu 39x23in FRAMED
2023

Name: Alba (Nudo su poltrona #4) quadro originale Paula Craioveanu 39x23in FRAMED
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1617.95 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

1741,15 €

2678,70 €35% in meno

Informazioni sull’articolo

Sunrise (Nude on Armchair 4) fa parte della serie Nude on Armchair, vedi gli altri 3 dipinti della serie. Pittura originale, dimensioni 39x23in / 100x60cm. Spedito stirato, così com'è, pronto per essere appeso, dimensioni incorniciate 105,5x65,5 cm. Viene fornito con un certificato di autenticità firmato dall'artista, Sunrise (Nude on Armchair #4) è un'aggiunta fresca e dinamica alla serie Nude on Armchair e il suo titolo, "Sunrise", completa perfettamente il linguaggio visivo del dipinto. L'opera introduce un nuovo livello di energia e movimento grazie all'uso vibrante del colore, alle pennellate espressive e alla postura leggermente più impegnata del soggetto. Questo dipinto aggiunge un senso di rinnovamento e speranza alla serie, simboleggiando l'inizio di una giornata. Gli accenti arancioni chiari, che attraversano lo sfondo e la figura blu freddo, evocano i primi raggi di sole che si infrangono nella frescura dell'alba. Questo completa i temi del Giorno, del Mezzogiorno e della Notte rappresentando un momento di transizione distinto, pieno di ottimismo e risveglio. Sebbene mantenga la tavolozza blu freddo che lega la serie, l'introduzione di calde tonalità arancioni crea un senso di vivacità e calore che era più discreto nelle opere precedenti. La sedia ornata che ricorre è un punto di riferimento per la composizione all'interno del contesto della serie, mentre la posa più decisa e impegnata della figura la contraddistingue. Il contrasto tra i blu gelidi e gli arancioni caldi crea tensione visiva e dinamismo. L'interazione tra i due colori suggerisce un momento di transizione, in cui il calore inizia a prendere il posto del freddo della notte. Le striature arancioni sparse sembrano quasi cinetiche, come se la luce del sole si riversasse nella stanza, infondendo all'opera movimento e vita. La postura del soggetto in questo caso è più attiva ed espressiva rispetto agli altri della serie. L'inclinazione della testa verso l'alto e le braccia aperte suggeriscono un'apertura verso il giorno che verrà, forse simboleggiando il risveglio, la speranza o anche l'accettazione di sé. Questo è in netto contrasto con le posture autonome o riflessive viste in Mezzogiorno e Notte. La vulnerabilità della figura rimane, ma è accompagnata da un senso di forza e presenza. I tratti pittorici sciolti e le sgocciolature sullo sfondo mantengono l'estetica semi-astratta della serie. Tuttavia, le diagonali più forti e dinamiche delle strisce arancioni aggiungono un senso di movimento unico che si allinea all'idea di alba. La qualità di riflessione del pavimento blu rafforza l'interazione tra l'etereo e il terreno. L'introduzione dell'arancione come simbolo dell'alba suggerisce l'energia, il potenziale e la bellezza fugace degli inizi. La posa più aperta della figura potrebbe simboleggiare uno stato di rinnovamento o di prontezza, come se accogliesse le sfide o le opportunità della giornata. Il giorno e la notte si basano entrambi su variazioni tonali all'interno dello spettro del blu per trasmettere l'umore. Il mezzogiorno porta un calore drammatico con i suoi audaci toni rossi. L'alba fa da ponte tra questi estremi, bilanciando i blu freddi con gli arancioni sottili ma energici. Introduce un senso di transizione che aggiunge profondità all'arco narrativo della serie. La postura aperta e un po' provocatoria della figura nell'Alba contrasta con l'abbraccio di mezzogiorno e la tranquilla introspezione della Notte. Segnala il passaggio dalla riflessione interiore all'impegno esteriore, sottolineando i mutevoli stati emotivi della serie. Sunrise (Nude on Armchair #4) è un'opera vibrante ed emotivamente edificante che infonde nuova energia alla serie. Il suo gioco dinamico di colori, luce e postura trasmette un senso di risveglio e rinnovamento, rendendolo un'aggiunta essenziale all'esplorazione tematica del tempo, dell'umore e dell'esperienza umana. Esposta insieme alle altre opere, fungerebbe naturalmente da "alba" della serie, ponendo le basi per lo svolgimento della narrazione della giornata. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2023

Dimensioni:

Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tela,Acrilico

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240214207402

892 €

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