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Pierre Auguste RenoirAprès le bain (Dopo il bagno)Circa 1898
Circa 1898
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Per Pierre-Auguste Renoir, il pittore di figure più importante dell'Impressionismo, raffigurare il nudo era un esercizio per dare vita alla tela. Una volta disse: "Se guardo un nudo, vedo miriadi di minuscole sfumature. Devo trovare quelli che fanno sì che la carne sulla mia tela prenda vita e risuoni". Questo avvincente ritratto di Renoir intitolato Après le bain presenta la figura nuda di una donna in un momento sereno e privato, assorta nel compito di asciugarsi dopo un bagno. La maestria dell'artista nella gestione della luce e delle ombre è incredibile e conferisce un senso di vitalità a questa scena altrimenti ordinaria.
Renoir è famoso per le sue opere figurative, in particolare per i suoi nudi femminili rubeneschi, ma è solo verso i quarant'anni che l'artista ritrae il nudo con una certa frequenza. Nel 1881, Renoir si recò in Italia, dove studiò le opere dei maestri del Rinascimento e l'arte antica di Pompei e Roma. Al suo ritorno in Francia, il nudo divenne il suo soggetto preferito e usò questo motivo per combinare la spontaneità dell'impressionismo con la solida modellazione della pittura classica. Il mezzo utilizzato da Renoir in questo caso, la sanguigna, un gesso di colore marrone rossastro, fu ampiamente utilizzato nel Rinascimento da Leonardo (che lo impiegò nei suoi schizzi per l'Ultima Cena), Michelangelo e Raffaello. La sua tonalità calda si presta bene alla rappresentazione della carne e il disegno a gesso permette di concentrarsi maggiormente sulla linea, sulla forma e sulla consistenza, allontanandosi dagli aspetti del colore e della luce che spesso preoccupavano gli impressionisti. Après le bain trasmette l'impressione di un movimento arrestato con perfetta naturalezza, catturando abilmente l'attimo prima che le eleganti linee della persona seduta cambino posizione.
La protagonista è quasi certamente Gabrielle Renard, la tata dei figli di Renoir e frequente modella dell'artista. Gabrielle era la cugina della moglie di Renoir, Aline, e venne a Montmartre per lavorare per la famiglia all'età di 16 anni. La donna sviluppò un forte legame con la famiglia e divenne uno dei soggetti preferiti di Renoir, comparendo in molte delle sue opere più importanti, tra cui Gabrielle con una rosa del 1911 (Museo d'Orsay). Quando Renoir iniziò a soffrire di una grave artrite reumatoide che lo avrebbe reso incapace di camminare e di afferrare a malapena un pennello, fu Gabrielle ad assistere l'artista posizionando il pennello tra le sue dita storpie.
Nato a Limoges, in Francia, nel 1841, Renoir iniziò la sua carriera come apprendista presso un pittore di porcellane. In seguito si trasferì a Parigi all'età di 21 anni, iscrivendosi alla prestigiosa École des Beaux-Arts. Fu qui, mentre studiava sotto la guida di Charles Gleyre, che Renoir raggiunse un enorme apprezzamento per lo stile pittorico accademico, una qualità che sarebbe durata per tutta la sua carriera. In quell'occasione conobbe anche Claude Monet e altri compagni di classe, con i quali avrebbe poi formato gli Impressionisti.
Lavorando a stretto contatto con Monet, Renoir iniziò a sperimentare la rappresentazione della luce e il suo effetto sulle sue tele. Il più giovane membro del movimento impressionista, l'astuto Renoir si rese conto di come un soggetto cambiasse continuamente a causa degli effetti dinamici della luce sul colore. Basandosi molto sulla sua formazione accademica, incentrata sulla composizione, sulle linee e sui dettagli descrittivi, Renoir si distinse tra i suoi contemporanei. L'uso intuitivo del colore e la pennellata ampia, insieme all'attenzione per il soggetto, lo hanno collocato tra i migliori pittori della storia.
Quest'opera è accompagnata da un certificato di autenticità e sarà inclusa nel prossimo catalogo ragionato delle opere di Pierre-Auguste Renoir dell'Istituto Wildenstein Plattner.
Circa 1898
Tela: 43 1/2" di altezza x 35 1/2" di larghezza
Telaio: 57 3/4" di altezza x 49 1/4" di larghezza
Provenienza:
Galerie Durand-Ruel, Parigi (acquistata dall'artista il 25 gennaio 1899)
J. Collezione Pereire, Francia (1966)
Sam Salz, New York (prima del 1981)
Claus Virch, Parigi
French Compagny, Inc., New York
Larry Silverstein, New York (circa gennaio 1987)
Galleria Le Clos de Sierne, Ginevra
Galerie Heyram, Parigi (ottobre 1987)
Francis Gross
M.S. Rau, New Orleans
Letteratura:
B. Schneider, Renoir, Berlino, 1957, p. 95 (illustrato a colori, p. 83)
M. Gauthier, Renoir, Paris, 1958, p. 83 (illustrato a colori; erroneamente datato "1916" e intitolato "Donna nella sua toilette")
F. Fosca, Renoir, L'homme et son obra, Paris, 1961, p. 280 (illustrato, p. 95; erroneamente datato "circa 1890" e intitolato "Dopo il bagno")
G.-P. e M. Dauberville, Renoir, Catalog raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2010, vol. III, p. 515-516, no. 2597 (illustrato, p. 515)
Esposto:
Galerie Durand-Ruel, Parigi, Acquerelli, Pastelli e Disegni di Renoir, aprile 1921, pag. 3, no. 53 (erroneamente datato "1906" e intitolato "Baigneuse s'essuie").
Kunsthalle, Basilea, Meisterzeichnungen französischer Künstler von Ingres bis Cézanne , giugno-agosto 1935, p. 30, n. 223.
Galerie des Beaux-Arts, Parigi, Mostra de "La Gazette des Beaux-Arts", Renoir, L'opera scolpita, l'opera incisa, acquerelli e disegni, ottobre-novembre 1935, p. 30, n. 22.
Musée national d'art moderne, Parigi, Dall'Impressionismo ai giorni nostri, giugno 1958, n. 175 (illustrato, pl. 9).
Il Metropolitan Museum of Art di New York, 1966-1973.
- Creatore:Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Francese)
- Anno di creazione:Circa 1898
- Dimensioni:Altezza: 146,69 cm (57,75 in)Larghezza: 125,1 cm (49,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New Orleans, LA
- Numero di riferimento:Venditore: 31-37931stDibs: LU1869325482
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir ebbe la sua prima esperienza con l'arte nel 1845, all'età di 4 anni, quando la sua famiglia si trasferì a Parigi da Limoges e si stabilì vicino al Louvre. All'età di 13 anni iniziò a studiare e a praticare seriamente il suo lavoro. Renoir iniziò come apprendista pittore in una fabbrica di porcellana, dove trascorse cinque anni. In seguito prese lezioni di disegno da Charles Gleyre e nel 1862, quando aveva 21 anni, Renoir frequentò l'Ecole des Beaux-Arts. Fu alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Parigi che Renoir incontrò i futuri fondatori dell'Impressionismo, Claude Monet, Alfred Sisley e Frederic Bazille. I dipinti di Renoir rimasero nello stile tradizionale durante gli anni '60 del XIX secolo. Il ritratto della sua amante, Lise Trehot, era abbastanza tradizionale da essere accettato al Salon del 1867. I dipinti di Pierre Auguste Renoir iniziarono a cambiare poco dopo il suo trasferimento con Claude Monet e Frederic Bazille nel 1869. Renoir aggiornò la sua tecnica e la sua combinazione di colori. Renoir dipingeva soprattutto all'aperto e iniziò a usare colori vibranti e puri e pennellate piccole. Claude Renoir, insieme a Claude Monet, Camille Pissarro e Alfred Sisley, fece parte della prima mostra della Society of Independent Artists nel 1874. Fu in occasione di questa mostra che venne utilizzato per la prima volta il termine "Impressionismo". Il termine fu coniato da un critico d'arte francese che prese il nome da un dipinto di Monet. Il termine era inteso come dispregiativo e lo spettacolo fu un fallimento finanziario. Nonostante l'insuccesso, gli artisti continuarono a esporre insieme e furono raggiunti da Edgar Degas e Georges Seurat. All'inizio degli anni Ottanta del XIX secolo, il pubblico aveva iniziato a riconoscere l'importanza del lavoro degli impressionisti. Nei primi anni Ottanta del XIX secolo, Renoir viaggiò e dipinse molto. Aneldly tenne la sua prima mostra personale nel 1883 a Parigi. Ricevette commissioni da importanti parigini e dipinse numerosi ritratti di gruppo di amici, scrittori e colleghi artisti. Nel 1887, Renoir era famoso e donò diversi dipinti alla Regina Vittoria per il suo Giubileo d'Oro. All'età di 50 anni, la salute di Renoir iniziò a declinare. Soffriva di cataratta, artrite reumatoide e anchilosi e trascorse gli ultimi vent'anni della sua vita costretto su una sedia a rotelle. Durante questo periodo continuò a dipingere e si dedicò anche alla scultura.
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