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1 di 8

Pierre Auguste Renoir
Après le bain (Dopo il bagno)

Circa 1898

Informazioni sull’articolo

Per Pierre-Auguste Renoir, il pittore di figure più importante dell'Impressionismo, raffigurare il nudo era un esercizio per dare vita alla tela. Una volta disse: "Se guardo un nudo, vedo miriadi di minuscole sfumature. Devo trovare quelli che fanno sì che la carne sulla mia tela prenda vita e risuoni". Questo avvincente ritratto di Renoir intitolato Après le bain presenta la figura nuda di una donna in un momento sereno e privato, assorta nel compito di asciugarsi dopo un bagno. La maestria dell'artista nella gestione della luce e delle ombre è incredibile e conferisce un senso di vitalità a questa scena altrimenti ordinaria. Renoir è famoso per le sue opere figurative, in particolare per i suoi nudi femminili rubeneschi, ma è solo verso i quarant'anni che l'artista ritrae il nudo con una certa frequenza. Nel 1881, Renoir si recò in Italia, dove studiò le opere dei maestri del Rinascimento e l'arte antica di Pompei e Roma. Al suo ritorno in Francia, il nudo divenne il suo soggetto preferito e usò questo motivo per combinare la spontaneità dell'impressionismo con la solida modellazione della pittura classica. Il mezzo utilizzato da Renoir in questo caso, la sanguigna, un gesso di colore marrone rossastro, fu ampiamente utilizzato nel Rinascimento da Leonardo (che lo impiegò nei suoi schizzi per l'Ultima Cena), Michelangelo e Raffaello. La sua tonalità calda si presta bene alla rappresentazione della carne e il disegno a gesso permette di concentrarsi maggiormente sulla linea, sulla forma e sulla consistenza, allontanandosi dagli aspetti del colore e della luce che spesso preoccupavano gli impressionisti. Après le bain trasmette l'impressione di un movimento arrestato con perfetta naturalezza, catturando abilmente l'attimo prima che le eleganti linee della persona seduta cambino posizione. La protagonista è quasi certamente Gabrielle Renard, la tata dei figli di Renoir e frequente modella dell'artista. Gabrielle era la cugina della moglie di Renoir, Aline, e venne a Montmartre per lavorare per la famiglia all'età di 16 anni. La donna sviluppò un forte legame con la famiglia e divenne uno dei soggetti preferiti di Renoir, comparendo in molte delle sue opere più importanti, tra cui Gabrielle con una rosa del 1911 (Museo d'Orsay). Quando Renoir iniziò a soffrire di una grave artrite reumatoide che lo avrebbe reso incapace di camminare e di afferrare a malapena un pennello, fu Gabrielle ad assistere l'artista posizionando il pennello tra le sue dita storpie. Nato a Limoges, in Francia, nel 1841, Renoir iniziò la sua carriera come apprendista presso un pittore di porcellane. In seguito si trasferì a Parigi all'età di 21 anni, iscrivendosi alla prestigiosa École des Beaux-Arts. Fu qui, mentre studiava sotto la guida di Charles Gleyre, che Renoir raggiunse un enorme apprezzamento per lo stile pittorico accademico, una qualità che sarebbe durata per tutta la sua carriera. In quell'occasione conobbe anche Claude Monet e altri compagni di classe, con i quali avrebbe poi formato gli Impressionisti. Lavorando a stretto contatto con Monet, Renoir iniziò a sperimentare la rappresentazione della luce e il suo effetto sulle sue tele. Il più giovane membro del movimento impressionista, l'astuto Renoir si rese conto di come un soggetto cambiasse continuamente a causa degli effetti dinamici della luce sul colore. Basandosi molto sulla sua formazione accademica, incentrata sulla composizione, sulle linee e sui dettagli descrittivi, Renoir si distinse tra i suoi contemporanei. L'uso intuitivo del colore e la pennellata ampia, insieme all'attenzione per il soggetto, lo hanno collocato tra i migliori pittori della storia. Quest'opera è accompagnata da un certificato di autenticità e sarà inclusa nel prossimo catalogo ragionato delle opere di Pierre-Auguste Renoir dell'Istituto Wildenstein Plattner. Circa 1898 Tela: 43 1/2" di altezza x 35 1/2" di larghezza Telaio: 57 3/4" di altezza x 49 1/4" di larghezza Provenienza: Galerie Durand-Ruel, Parigi (acquistata dall'artista il 25 gennaio 1899) J. Collezione Pereire, Francia (1966) Sam Salz, New York (prima del 1981) Claus Virch, Parigi French Compagny, Inc., New York Larry Silverstein, New York (circa gennaio 1987) Galleria Le Clos de Sierne, Ginevra Galerie Heyram, Parigi (ottobre 1987) Francis Gross M.S. Rau, New Orleans Letteratura: B. Schneider, Renoir, Berlino, 1957, p. 95 (illustrato a colori, p. 83) M. Gauthier, Renoir, Paris, 1958, p. 83 (illustrato a colori; erroneamente datato "1916" e intitolato "Donna nella sua toilette") F. Fosca, Renoir, L'homme et son obra, Paris, 1961, p. 280 (illustrato, p. 95; erroneamente datato "circa 1890" e intitolato "Dopo il bagno") G.-P. e M. Dauberville, Renoir, Catalog raisonné des tableaux, pastels, dessins et aquarelles, Paris, 2010, vol. III, p. 515-516, no. 2597 (illustrato, p. 515) Esposto: Galerie Durand-Ruel, Parigi, Acquerelli, Pastelli e Disegni di Renoir, aprile 1921, pag. 3, no. 53 (erroneamente datato "1906" e intitolato "Baigneuse s'essuie"). Kunsthalle, Basilea, Meisterzeichnungen französischer Künstler von Ingres bis Cézanne , giugno-agosto 1935, p. 30, n. 223. Galerie des Beaux-Arts, Parigi, Mostra de "La Gazette des Beaux-Arts", Renoir, L'opera scolpita, l'opera incisa, acquerelli e disegni, ottobre-novembre 1935, p. 30, n. 22. Musée national d'art moderne, Parigi, Dall'Impressionismo ai giorni nostri, giugno 1958, n. 175 (illustrato, pl. 9). Il Metropolitan Museum of Art di New York, 1966-1973.
  • Creatore:
    Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919, Francese)
  • Anno di creazione:
    Circa 1898
  • Dimensioni:
    Altezza: 146,69 cm (57,75 in)Larghezza: 125,1 cm (49,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New Orleans, LA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 31-37931stDibs: LU1869325482

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