Alyson Kinkade

Silhouette

2017

Da quando si è diplomata al Kansas City Art Institute nel 1999, le opere di Alyson Kinkade sono state ampiamente collezionate ed esposte in tutti gli Stati Uniti. I suoi lavori sono esposti pubblicamente nelle collezioni permanenti delle città di Little Rock, AR; Downey, CA; Paramount, CA; Loveland, CO; Platte River Power Authority e Colorado State University. Tra le pubblicazioni più importanti ci sono gli articoli delle riviste Southwest Art e American Art Collector. Dal suo studio di Loveland, in Colorado, Alyson continua a creare nuove opere come mezzo per elevare, ispirare e connettere. "Nel corso degli anni la mia attenzione si è spostata sempre più verso la bellezza fugace che ci circonda ogni giorno. Il mio obiettivo principale, attraverso l'interpretazione pittorica delle mie osservazioni sulla natura, è quello di concedere all'osservatore un momento di tregua nel trambusto delle nostre giornate: celebrare la brillantezza dei colori, perdersi nell'ariosità del cielo o crogiolarsi nella quiete dei nostri spazi aperti." -Alyson Kinkade Oltre ai paesaggi astratti, Kinkade ha aggiunto al mix la ritrattistica personalizzata di animali domestici. La sua serie "Happiness Is" e "Nine Lives" è iniziata nel 2015 e ha riscosso un grande successo, producendo oltre 100 ritratti nei primi due anni. Con la sua serie Happiness Is, Kinkade ha contribuito a raccogliere fondi per i rifugi e le riserve di animali selvatici, un piccolo modo per aiutare gli animali a trovare le loro persone. Se hai una razza preferita, sono disponibili le stampe di alcuni ritratti del passato. Sono stata accettata in tutte le scuole a cui ho fatto domanda, tra cui il Chicago Art Institute, il Minneapolis College of Art and Design e la School of Visual Arts di New York, ma ho scelto il Kansas City Art Institute perché era una scuola universitaria piccola (600 studenti) con un grande campus e la più grande borsa di studio. La possibilità di concentrarsi esclusivamente sull'arte e sulle materie ad essa correlate è stata incommensurabile e i professori sono diventati molto di più. Il mio professore di pittura del primo anno, Michael Walling, mi ha incoraggiato a provare la pittura di paesaggio, e il mio professore di pittura del secondo anno Il professore Ron Slowinski mi ha spinto a far sì che i miei colori parlassero davvero all'osservatore. Nelle pause dalla scuola dipingevo con il gruppo di Schmid. È divertente lavorare con artisti come Jim Biggers, Cathy Goodale, Lu Haskew, Teresa Vito. Ricordo che erano sempre molto concreti e dicevano le cose esattamente come stavano. Ho sempre avuto la fortuna di avere grandi mentori da cui trarre saggezza. Dopo il college ho frequentato il Vermont Studio Center, uno spazio di studio di due mesi in una splendida zona della nazione. Questo è stato il periodo di transizione che mi ha portato a diventare un'artista professionista. Da allora lavoro presso la galleria e dipingo nel mio studio a Loveland, in Colorado. Ho esposto in gallerie di tutti gli Stati Uniti e in mostre giurate come il Governor's Art Show, dove ho ricevuto il premio "Best in Show" nel 2016 con un'opera in collaborazione con Jane DeDecker. Il nostro monumento di ballerine "In the Wings" è stato inserito nella collezione permanente della città di Little Rock, mentre la versione da giardino si trova a Downey, in California.