Antoine Blanchard
Avenue des Champs-Elysses, Parigi
Metà del XX secolo

Name: Avenue des Champs-Elysses, Parigi
Brand: Antoine Blanchard
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Informazioni sull’articolo

Antoine Blanchard (francese, 1910-1988) "Avenue des Champs-Elysses, Parigi" Olio su tela Firmato circa 18 x 22 (sito) circa 26,5 x 30 (incorniciato) Antoine Blanchard (1910-1988 circa) è stato un pittore neoimpressionista prolifico e di successo, specializzato in scene nostalgiche della Parigi di fine secolo. Ispirato dai soggetti e dal successo di precedenti pittori della vita parigina come E. Galien Laloue (1854-1941), Edouard Cortès (1882-1969), Jean Béraud (1849-1935) e Luigi Loir (1845-1916), Blanchard dipinse centinaia di vedute della "Città della Luce". Alla fine degli anni '50, le sue scene di strada furono esportate negli Stati Uniti e nel Regno Unito, dove vennero vendute con grande successo dai collezionisti. Negli anni '60, i quadri di Blanchard venivano venduti nelle gallerie a diverse centinaia di dollari, quindi, pur non essendo economici, erano accessibili ai collezionisti che amavano le scene parigine ma che non potevano permettersi le opere di Cortes o di altri pittori francesi noti per le loro vedute di Parigi nella Belle Époque. Alla fine le scene di Parigi bagnate dalla pioggia, più delicate e piumate, divennero ricercate e, alla sua morte, Blanchard fu considerato l'ultimo di quelli che i commercianti definirono l'École de Paris o "Scuola di Parigi". Il fatto più saliente della vita e della carriera del pittore Antoine Blanchard è che in realtà era nato Marcel MASSON, figlio di un mobiliere che viveva nella panoramica Valle della Loira, a sud di Parigi, dove la nobiltà francese aveva i suoi chateau. La data di nascita di Blanchard viene solitamente indicata come il 15 novembre 1910. Tuttavia, si è ipotizzato che sia nato ancora più tardi, forse nel 1918, ma alcuni fatti della sua vita sono sempre stati offuscati dalle prime biografie che sostenevano date di nascita ancora più precoci, tanto che sembrerebbe essere considerato un contemporaneo dei famosi pittori della Belle Époque piuttosto che un interprete della Parigi del dopoguerra. Blanchard è cresciuto negli anni difficili che seguirono la Prima Guerra Mondiale. Dato che aveva un talento artistico, fu mandato prima nella vicina città di Blois, capoluogo del dipartimento di Loir-et-Cher, per una formazione artistica e poi all'École des Beaux-Arts di Rennes, nella penisola della Bretagna, dove ricevette un'educazione artistica classica. Secondo alcune testimonianze, Blanchard studiò anche a Parigi, dove si trova la storica École des Beaux-Arts, ma la profondità dei suoi studi e lo stile dei suoi primi lavori richiederanno ulteriori ricerche. Marcel MASSON si sposò nel 1939, mentre le nubi della guerra si addensavano all'orizzonte francese. Fu arruolato nell'esercito francese e partecipò alla breve e inutile lotta contro l'invasione dei Panzer tedeschi prima di tornare dalla sua famiglia e dalla sua arte durante l'occupazione nazista. Una figlia, Nicole, nacque nel 1944 e una seconda figlia, Eveline, arrivò negli Stati Uniti nel 1946. La prima carriera artistica di Masson fu interrotta, prima dalla Seconda Guerra Mondiale e poi dalla necessità di mandare avanti il laboratorio del padre negli anni successivi alla sua morte. Alla fine degli anni '40, però, Masson tornò alla sua arte e si trasferì a Parigi per proseguire la sua carriera. Non si sa esattamente quando Marcel Masson adottò lo pseudonimo Antoine Blanchard, né si conoscono le motivazioni che lo spinsero ad adottare un nom de plume, ma questa pratica non era insolita per i pittori francesi. Nella maggior parte dei casi è stato adottato uno pseudonimo perché l'artista aveva obblighi contrattuali con più di un agente o commerciante. Un'altra motivazione potrebbe essere quella di oscurare la portata di una grande produzione artistica. I commercianti di quell'epoca amavano anche tenere un artista sotto controllo, quindi lo pseudonimo era un modo per i commercianti di Blanchard di nasconderlo, lontano dalla vista dei loro concorrenti. Come molti altri pittori prima di lui, Masson potrebbe aver inizialmente dipinto soggetti diversi con nomi diversi. Marcel Masson neé Blanchard sapeva bene che il famoso e prolifico pittore francese E. Galien Laloue (1854-1941) dipingeva con ben quattro nomi - tre pseudonimi oltre al nome con cui era stato battezzato - e quindi l'adozione di un altro nome non era probabilmente vista come una responsabilità per lui. Tuttavia, sembra che non abbia mai fatto il passo di registrare il suo pseudonimo, cosa possibile in Francia, per limitarne legalmente l'uso. In ogni caso, negli anni '50 Marcel MASSON era diventato "Antoine Blanchard", un pittore di vedute parigine. Prendendo come modello l'anziano Edouard Cortès (1882-1969), Blanchard iniziò a specializzarsi in scene romantiche della "ville des lumières". Tuttavia, invece di dipingere la Parigi contemporanea, l'affollata metropoli del suo tempo, che forse riteneva priva di romanticismo, scelse di guardare la capitale francese attraverso lo specchietto retrovisore. Così Blanchard divenne famoso per le sue rappresentazioni della vita frenetica della Parigi della Belle Époque. Come fonte di ispirazione, si dice che abbia raccolto vecchie cartoline color seppia della vita nella Belle Époque, il lungo periodo di pace e relativa prosperità tra la fine della guerra franco-prussiana e gli orrori della Comune di Parigi nel 1871 e l'inizio dello spargimento di sangue della Prima Guerra Mondiale nell'agosto del 1914. Inoltre, i dipinti di Loir, Baraud, Laloue e Cortès potevano essere trovati e studiati nei mercati delle pulci di Parigi e nelle aste dell'Hôtel Drouot. I ricordi della Belle Epoch erano quindi tutti intorno a Blanchard e, naturalmente, l'architettura che dipingeva era sopravvissuta intatta alla Seconda Guerra Mondiale, perché Parigi era stata risparmiata dai bombardamenti o dall'assedio degli alleati. Presto si dedicò a dipingere gli omnibus trainati da cavalli che portavano i parigini di fine secolo a fare lunghi viaggi per la città, nonché i commercianti, i bambini e le signore vestite alla moda che popolavano i Grand Boulevard del Barone Haussmann & Haussmann. I primi lavori di Blanchard erano chiaramente modellati sui dipinti di Edouard Cortès, ma l'artista è sempre stato un uomo a sé stante e mai un copista servile. La tavolozza di questi dipinti era più scura rispetto a quella dei successivi quadri di Blanchard che la maggior parte dei collezionisti americani ha imparato a conoscere, e i suoi toni rossi e blu erano spesso più audaci di quelli di Cortès. Non adottò mai il pesante "impasto", l'accumulo di vernice sui punti salienti delle opere di Cortes, lasciando questo marchio artistico al maestro. La pennellata di Blanchard era pittorica, ma gli edifici nei dipinti erano sempre ben resi, perché l'artista aveva un'eccellente padronanza della composizione e della prospettiva. Alla fine degli anni '50, gli agenti iniziarono ad acquistare i dipinti di Blanchard e a esportarli negli Stati Uniti, vendendoli a gallerie commerciali nelle lontane Houston, Los Angeles, San Francisco, Chicago e New York. All'inizio degli anni '60, il suo lavoro era già abbastanza noto da essere riprodotto dagli editori di stampe e la Donald Art Company pubblicò una serie di stampe popolari che oggi vengono spesso scambiate per dipinti originali. Alla fine degli anni '60, Blanchard iniziò a sviluppare il suo stile maturo, utilizzando una tavolozza più leggera e luminosa e uno stile di pennellata abile, quasi calligrafico. Questo lo aiutò a uscire dall'ombra di Cortès e a diventare un pittore ricercato a pieno titolo. Blanchard lavorava attraverso agenti, essenzialmente broker, che acquistavano le sue opere e ne creavano la domanda negli Stati Uniti e in Canada. Negli anni '70 i dipinti di Blanchard venivano venduti dalle gallerie di tutti gli Stati Uniti e il mercato americano assorbì praticamente tutti i suoi lavori. Nel 1969, con la scomparsa di Edouard Cortès, divenne l'ultimo della lunga serie di prolifici pittori francesi della vita parigina. Le opere successive di Blanchard erano di solito scene diurne, con Parigi inondata dalla pioggia o da un manto di neve soffice, e così i collezionisti non lo confondevano più con Cortes, il cui orologio parigino sembrava essere sempre impostato al crepuscolo. Questi dipinti erano resi con toni pastello più morbidi e il pennello veniva usato con un tocco leggero. Queste qualità hanno conferito al lavoro di Blanchard degli anni '70 e '80 un aspetto più leggero e decorativo. Alla fine degli anni '70, l'agente francese Paul Larde pubblicò un libro sontuoso che sosteneva essere una biografia autorizzata di Antoine Blanchard dal suo rivenditore "esclusivo". Oggi questo libro è quasi introvabile, perché pare sia stato oggetto di una causa legale in Francia. Alcune delle informazioni contenute nel libro di Larde sono state contestate e ritenute inesatte, per cui è stato ritirato dalla pubblicazione. Una delle affermazioni di Larde è che la produzione di Blanchard era estremamente limitata. Anche se non fu prolifico come Cortès o Laloue, fu un pittore laborioso che riuscì a rifornire un lungo elenco di gallerie con le sue opere. Nel corso della sua carriera ha prodotto migliaia di dipinti. Quando la motivazione di una monografia è il marketing piuttosto che la storia dell'arte, l'accuratezza e i dettagli possono essere spazzati via da esagerazioni, iperboli e affermazioni di esclusività che avevano lo scopo di scoraggiare i collezionisti o le gallerie dall'acquistare Blanchard da altri rappresentanti. I quadri legittimi di Blanchard sono stati venduti da diversi agenti che trattavano direttamente con l'artista, di cui almeno uno americano, uno austriaco e alcuni commercianti francesi. I dettagli della vita di Antoine Blanchard non sono noti perché non ha mai cercato le luci della ribalta. Si accontentava di lavorare nel suo studio e di spedire i suoi dipinti ai suoi agenti che li vendevano all'estero. Alla fine entrambe le sue figlie, Nicole ed Evelyn, hanno seguito le sue orme e sono diventate a loro volta pittrici. Evelyn (1946-2008) fu abbastanza accorta da adottare il nome d'arte Blanchard e iniziò a dipingere scene di strada che ricordavano molto da vicino le opere successive del padre. Antoine Blanchard è scomparso nel 1988, lasciando in eredità centinaia di dipinti della Parigi della Belle Époque: la Cattedrale di Notre Dame, l'Opera, l'Arco di Trionfo e Place Concorde. Note sull'autenticazione dei dipinti di Antoine Blanchard: La stragrande maggioranza dei dipinti di Blanchard era costituita da opere di dimensioni ridotte, che venivano inviate negli Stati Uniti in tubi, stirate e incorniciate dalle gallerie che le vendevano. Praticamente tutti questi Blanchard sono stati dipinti in formati europei al centimetro, che si convertono in 13" x 18" o 18" x 21 1/2?, ma in rarissime occasioni dipinse opere molto più grandi in formati americani - come 24" x 36" - su commissione per rivenditori come Howard Morseburg a Los Angeles o l'elegante Wally Findlay, che aveva una catena di gallerie. Il primo modo per valutare l'autenticità di un'opera di Blanchard è la dimensione. I falsi più diffusi erano dipinti nelle comuni dimensioni americane per rendere meno costosa l'incorniciatura, dato che le cornici francesi o belghe importate che si usavano all'epoca erano costose quanto i dipinti falsificati. Sebbene Blanchard abbia dipinto alcuni quadri di 20" x 24" per Wally Findlay, questi sono estremamente rari e presentano il timbro Findlay sul retro. Praticamente tutti i dipinti non autentici, i falsi, sono stati dipinti nei popolari formati americani 12" x 16", 16" x 20" e 20" x 24". Una volta che le opere di Blanchard furono vendute a gonfie vele nelle gallerie e vendute per diverse centinaia di dollari, altri pittori - che all'epoca ricevevano dieci o venti dollari per i loro quadri venduti - ne presero atto e iniziarono a imitare il suo lavoro. Queste opere venivano dipinte all'estero, acquistate da agenti e poi inviate a gallerie minori, negozi di mobili e cornici negli Stati Uniti, dove venivano vendute a una frazione del prezzo di un Blanchard autentico. Molti sono stati importati senza firma e poi firmati negli Stati Uniti, a volte anche con un pennarello nero. La stragrande maggioranza dei falsi di Blanchard sono stati realizzati dallo stesso artista o da una coppia di artisti e, per un esperto, sono facilmente riconoscibili come i veri dipinti, in quanto i colori tendono a essere eccessivamente saturi, la stesura è inferiore e le teste dei cavalli bianchi, sempre presenti, sono isolate. Spesso venivano incorniciati in cornici sbilenche e poco costose di produzione messicana, spesso distribuite dalla vecchia L.A. Frame sulla West 7th Street di Los Angeles. Per questo motivo poche persone furono ingannate all'epoca. Anche queste sono state dipinte in dimensioni standard americane, il che le distingue dalle vere Blanchard. Tuttavia, ora questi falsi Blanchard hanno più di quarant'anni e la patina dell'età oscura la loro concezione tutt'altro che immacolata. Oggi esistono centinaia di copie di Blanchard sul mercato e il fatto che l'artista non abbia adottato una qualche forma di marchio francese per il nome de plume scelto ha reso la vita difficile ai commercianti o ai collezionisti meno esperti. (Copyright, 2001, 2007, 2012, 2015, Jeffrey Morseburg, da non riprodurre senza specifica autorizzazione scritta. Jeffrey Morseburg è un perito, archivista, ricercatore e scrittore. La sua famiglia iniziò a lavorare con le opere di Blanchard negli anni '60 e, dato che il suo lavoro era quello di tendere e incorniciare le tele che arrivavano dall'Europa, divenne intimamente familiare con i dipinti e l'evoluzione dell'artista. An He autentica il lavoro di Blanchard oggi).

Creatore:
Antoine Blanchard (1910-1988, Francese)
Anno di creazione:
Metà del XX secolo
Dimensioni:
Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Tela,Olio
Movimento e stile:
Impressionismo
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Missouri, MO
Numero di riferimento:
1stDibs: LU747312648332