Brooks Anderson

Passaggio: Marin Ovest

2024

Gli eloquenti paesaggi ad olio su tela e su pannello di Brooks Anderson sono un'esplorazione della potenza della pittura di paesaggio contemporanea. Conosciuto per la sua abile gestione della composizione, dei dettagli e della chiarezza della luce, evoca nella pittura l'esperienza dell'atmosfera e dei fenomeni naturali. Nel 1982 si è laureato alla California State University, Northridge, con un Bachelor of Fine Arts. Nel 1984, il famoso critico d'arte newyorkese Theodore F. Wolff scoprì il suo lavoro e suggerì a David Findlay, Jr., Fine Art di rappresentarlo. Per il decennio successivo è stato rappresentato da questa galleria, oltre che dalle Gallerie Schmidt-Bingham e Sherrie French di New York. Le gallerie Olga Dollar e William Sawyer di San Francisco hanno rappresentato il suo lavoro sulla costa occidentale. I suoi dipinti si trovano oggi in numerose collezioni, tra cui il Philbrook Museum di Tulsa, e sono presenti nel libro fondamentale "Spirit of Place": Contemporary American Realism in the Landscape Tradition, di John Arthur. Il suo lavoro è stato acquistato da questo museo ed è stato incluso nella mostra multi-città del museo, intitolata "Greene Woods & Greene Waters": La tradizione del paesaggio americano". Anderson Smith è attualmente rappresentato dalla Addington Gallery di Chicago e da Cooper & Smith di Essex, Connecticut. Quest'anno l'Art Museum of Sonoma County espone le sue opere in una retrospettiva completa: "LANDSCAPE: Awe to Activism". È nella sua nuova serie di dipinti di grandi dimensioni, che evocano lo spirito, che la sua visione si apre e aspira alla maestosità. An He ritrae il paesaggio in un contesto contemporaneo: meditazioni moderne e pulite sulla terra, il mare e il cielo, come se ci fosse una struttura divina sotto la superficie. Questi dipinti numinosi del mondo naturale hanno una qualità avvincente, imminente e ossessionante. Brooks Anderson, che vive nel nord della California, si diletta nell'atto di dipingere, rispondendo a ciò che accade sulla superficie dell'opera. An He costruisce strati di colore vibranti e trasparenti, sfruttando al contempo l'energia della composizione. Anderson si immerge sotto l'apparenza superficiale del suo soggetto per scoprire qualcosa di irresistibilmente profondo.