Questo quadro raffigura una scena impressionistica di un brunch da Tartine a New York. Le figure sono sedute a fare un brunch con un drink in mano in questa giornata di sole. Possiamo percepire la consistenza della pittura, in quanto l'artista utilizza pennellate spesse per catturare la luce e l'ombra. Questo pezzo emana vivacità e raccoglie l'energia della vita cittadina senza sforzo.
L'arte misura 26 x 34 pollici
Ispirata dal capriccio e dalla purezza delle forme femminili, Cindy Shaoul è nota per il suo stile impressionistico e astratto. È conosciuta soprattutto per la sua serie di spose, Dot Dot Dot e Hearts, oltre che per le sue scene di strada plein air di luoghi quintessenziali di New York. Le opere di Shaoul si trovano nelle collezioni permanenti di 100 collezioni aziendali e private in tutto il mondo.
Dalla sua prima mostra personale alla Parsons School of Design nel 2009, il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale a Busan, in Corea del Sud, e ha partecipato a fiere d'arte a Miami, Palm Beach, Dallas e New York. Ha tenuto numerose mostre personali e quest'anno ha attirato l'attenzione dell'attrice Lily J. Collins e di altri personaggi.
Il suo amore per la pittura è iniziato all'età di 18 anni, durante la pausa del Ringraziamento dall'università. Ha dipinto un murale astratto e colorato di 3 metri nello studio d'arte di sua madre e da allora non si è più fermata. In seguito ha viaggiato in Ungheria e a Budapest, raccogliendo l'ispirazione e studiando all'estero per due anni, il che ha collegato esperienze di vita che hanno influenzato la sua arte di oggi. Una volta tornata a New York City, continuò la sua formazione artistica presso l'Art Students League, dove lavorò sotto la tutela di Joseph Peller, Gregg Kreutz e Tom Torak.
Ha imparato le tecniche dai grandi maestri dell'impressionismo, ma è stato solo quando ha incontrato il famoso artista di strada Angel Ortiz, che in precedenza aveva lavorato con Keith Haring, che il suo lavoro è stato fortemente influenzato dall'hip-hop e dai graffiti degli anni '80, favorendo la sua reputazione e spingendola nell'esplosiva scena dell'arte urbana della città. La collezione a cui hanno lavorato è un omaggio alle strade di New York, dove Ortiz ha iniziato quando ha incontrato per la prima volta An He. Questo stile di creazione ha influenzato pesantemente la tecnica di Shaoul, ampliando la sua voce di scoperta e spostando la sua mano impressionista non solo verso i soggetti tradizionali delle scene di strada di New York, ma anche verso espressioni senza confini nel mondo astratto.
Mentre Shaoul affinava le sue abilità alla Students League, nel suo studio i "Dot Dot" hanno dato vita a un'estetica completamente nuova. Partendo dagli avanzi di pittura sul suo bancale, la donna ripuliva la pittura con i pennelli su una nuova tela, per non sprecare gli oli rimasti, e presto il movimento di pulizia si trasformava in puntini sulla tela. Iniziò a collegare i punti con l'olio di lino ed è così che il motivo è stato impresso. Dopo aver frequentato la scuola e aver imparato la tecnica impressionista, la pittura astratta è diventata un momento di liberazione. L'esperienza di scoperta con il colore e la pennellata emotiva è diventata molto catartica e le è sembrata familiare rispetto alle volte in cui ha collaborato con Ortiz.
Shaoul continuerà a esplorare nuovi temi nel suo lavoro. Nel 2018 ha iniziato la serie "Brides" che bilancia il suo amore per l'impressionismo con una mano astratta. Esplorando la purezza delle forme femminili e la drammaticità della haute couture francese, crea un dialogo tra il figurativo e l'astratto. Le spose avrebbero dato un nuovo significato espressivo alla sua pratica e avrebbero permesso alle sfumature di emergere, dimostrando un'espressione stravagante di femminilità e formalità, aggiungendo al suo lavoro un'incredibile dimostrazione di sobria grandezza.
Dichiarazione dell'artista:
Ho sempre avuto un forte legame con l'arte e la pittura. Da bambino ne ero circondato quotidianamente. Mio nonno, mia madre, le mie zie e i miei zii erano tutti artisti e per me era uno spettacolo comune osservare uno dei miei familiari mentre dipingeva in tempo reale. Per quanto mi riguarda, ho sentito per la prima volta un legame con la pittura quando frequentavo il liceo, ma è stato solo all'università che il mio legame si è approfondito e sono stata ispirata dai miei viaggi all'estero. Il fascino per i colori è cresciuto in età adulta; ammiro le scene colorate della vita quotidiana in città o in spiaggia. Per molti anni prima di frequentare l'Art Students League, tendevo ad abbracciare la bellezza della natura, una caratteristica che ha portato un effetto nutriente e spirituale al mio lavoro. Ero attratta dai colori vivaci e audaci e dall'eccitazione dell'avventura. Mi sono divertita a esplorare e a scoprire chi ero come artista durante i miei viaggi, ma una volta tornata a casa a New York, ho sentito il bisogno di studiare e di acquisire una guida. Joseph Peller è stato il mio primo insegnante, mi ha insegnato l'uso dell'ombra e della luce, che è uno strumento straordinario che utilizzo nella mia pratica pittorica. Gregg Kreutz mi ha insegnato a essere coraggioso a New York, a prendere i miei materiali, a preparare e dipingere una scena di strada dal vero. Gregg è il motivo per cui ho iniziato a dipingere all'aria aperta. Tom Torak mi ha insegnato come implementare il movimento nello schizzo iniziale di un dipinto, un grande strumento che aggiunge impressioni di una tradizione classica: il perno del suo corso. È stato all'Art Students League che ho acquisito molte competenze che hanno dato impulso alla mia carriera artistica.
Oggi prediligo gli argomenti che hanno un significato personale per me. Le scene Brides, Dot Dot Dot e Plein-air sono diventate parte della mia pratica quotidiana, insieme ai Cuori e ad altre scene impressioniste.
Con la serie Brides (Spose), mi propongo di creare forme esotiche con pennellate espressive e altamente materiche, piene di colori intensi, liberamente ispirate agli artisti del movimento impressionista francese come Renoir, Degas e Mary Cassatt. Tutti impressionisti le cui opere fondono l'arte accademica tradizionale con i movimenti radicali che hanno dominato il mondo dell'arte nel XX secolo.
Cerco di catturare le impressioni de "Le ballerine" che si trovano in molte opere di Degas che ha catturato il movimento come mai prima d'ora. Con la musica che ascolto, il mio pennello si posa sulla tela con ritmo e stile immediati. Voglio che la sposa abbia un'esplosione abbagliante di vita variabile per simboleggiare il futuro che la attende. La sorpresa del ritmo è ciò che mi eccita durante la creazione di questi pezzi e aspiro a collegare ciò che ho imparato a scuola con la mia passione per l'astrazione esuberante e la profondità del colore nell'essenza della sua figura e del suo spirito.
Pur concentrandomi su una varietà di soggetti che sono rimasti costanti negli ultimi dieci anni, oggi continuo a utilizzare nuove tecniche per creare gioia e sorprese per lo spettatore.
PROVENIENZA: Collezione della Galleria Lilla. Consegnato dalla galleria direttamente dallo studio Cindy Shaoul. L'opera è accompagnata da un certificato di autenticità rilasciato dall'artista. Sul retro del pezzo sarà apposto il timbro della Lilac Gallery.