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Clementine HunterMatrimonio (dipinto d'arte popolare nera con cornice autenticata di Clementine Hunter)1967
1967
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Se hai osservato i prezzi delle opere di Clementine Hunter negli ultimi due anni, saprai che sono saliti ad altezze astronomiche. In allegato il record d'asta per una vendita a New York nel gennaio del 2023. Ultimamente gli artisti neri sono sotto i riflettori e Clementine Hunter è stata per molto tempo una grande artista regionale, ma ora è una figura nazionale ed è entrata a far parte di molte collezioni museali. Istituzioni e collezionisti di spicco si sono mossi con decisione. Sono stata davvero felice di aver ricevuto questo. In ogni caso, la prima cosa da chiedersi riguardo a qualsiasi Clementina è: è autentica? Sì, ci sono falsi e dipinti di suo figlio che vengono scambiati per (o presentati come) suoi. Non tocco nulla di suo che non sia stato verificato, e questo è stato verificato dall'esperto numero uno di Clementine, Tom Whitehead. Naturalmente ha anche la mia garanzia: ho venduto molte Clementine. Puoi trovare dei falsi presso le case d'asta (molte delle quali al di fuori dell'area di New Orleans) e in altri luoghi che non fanno domande, per molto meno denaro, ma non farti ingannare!
Ora, per quanto riguarda il dipinto. Questo esemplare ha una provenienza chiara e meravigliosa, cosa insolita per questi esemplari. I matrimoni erano un tema comune per Hunter, ma questo ha una storia specifica. Fu regalato ai coniugi Merrill da Ann e Jack Brittain nel 1967 come regalo di nozze; poi passò per discendenza alla proprietà di Mary Jane "Cookie" Grace Merrill di Baton Rouge, Louisiana. 18" x 24", leggermente più grande con la cornice. Includerò una copia gratuita del libro con copertina rigida (mostrato nella foto) di Art Shiver e Tom Whitehead su Clementine (Whitehead è l'esperto che ha verificato questo dipinto). Presentato da Guy Lyman Fine Art, New Orleans, con la nostra garanzia di soddisfazione.
Da AskArt:
Spesso definita "la Grandma Moses nera", Clementine Hunter dipinse da quattro a cinquemila quadri, immagini dai colori vivaci in stile arte popolare della vita nelle piantagioni della Louisiana. I suoi soggetti comprendevano attività quotidiane come fare il bucato ed eventi festivi come matrimoni, balli e visite in chiesa. Si occupava anche di pittura murale e molte delle sue opere avevano soggetti religiosi cristiani.
È nata nella piantagione di Hidden Hill vicino a Natchitoches, in Louisiana, e ha vissuto lì per il resto della sua vita per centouno anni, crescendo sette figli e lavorando nei campi. Ha frequentato una scuola cattolica locale, ma ha abbandonato in giovane età e non ha mai imparato a leggere o scrivere. All'età di sedici anni si trasferì nella vicina Melrose Plantation, dove lavorò per molti anni come lavoratrice nei campi.
Il suo primo compagno maschio e padre di due dei suoi figli fu Charlie Dupree, che morì nel 1914. Dieci anni dopo sposò Emanuel Hunter e si trasferì nella casa della piantagione dove si occupò dei lavori domestici. La frequentazione della padrona della piantagione, la signora Cammie Henry, cambiò la vita di Hunter. Henry, era un archivista e un artista che incoraggiava attivamente le arti. Ha aperto la sua casa ad artisti e autori che avevano bisogno di un posto tranquillo per lavorare. È a Melrose che la Hunter iniziò la sua produzione di trapunte, bambole e tende di pizzo fatte a mano.
Incontrando gli amici artisti della signora Henry, Hunter conobbe molte persone nel mondo dell'arte e fu particolarmente influenzato e promosso da Francois Mignon, che era un artista in residenza presso la piantagione. Nel 1946, sotto la sua direzione, realizzò il suo primo lavoro, una scena di battesimo in una piantagione, partendo da alcuni tubetti di pittura a olio parzialmente usati su una tenda da finestra che lui le aveva fornito. Un altro sostenitore dell'epoca era James Register, anch'egli artista in residenza, che ottenne per lei una borsa di studio della Fondazione Julius Rosenwald. An He la incoraggiò a fare arte astratta, cosa che lei fece lasciandogli scegliere i titoli.
Ma lei preferiva lo stile artistico popolare. Da quel momento fu prolifica e creò più di quattromila scene di vita della piantagione su qualsiasi materiale disponibile, dagli scarti di legno ai sacchetti di carta. Ha diluito la sua pittura a olio così tanto da farla assomigliare a un acquerello. Vendette molte delle sue prime opere per pochi centesimi o un quarto di dollaro per pagare le cure mediche del marito.
Eredità e onorificenze:
Una delle più note esposizioni di opere d'arte di Hunter si trova in un edificio adibito a deposito di cibo chiamato "African House" nel terreno della Melrose Plantation. (La Casa Africana viene spesso indicata come alloggio degli schiavi, ma l'edificio è stato costruito e sempre utilizzato per la conservazione del cibo). Le pareti sono ricoperte da un murale che Hunter dipinse nel 1955 e che raffigura scene di vita della piantagione di Cane River. Quando completò il murale, un giornale locale pubblicò il titolo: "Una donna di colore del XX secolo conclude una storia iniziata 200 anni fa da una schiava nata in Congo nel XVIII secolo, Marie Therese, l'originaria assegnataria della piantagione di Melrose".
Il caffè e lo snack bar dell'Alexandria Museum of Art prendono il nome da Hunter.
È stata la prima artista afroamericana ad avere una mostra personale al Delgado Museum (ora New Orleans Museum of Art). Durante la sua vita ottenne importanti riconoscimenti, tra cui un invito alla Casa Bianca da parte del Presidente degli Stati Uniti Jimmy Carter e lettere da parte del Presidente Ronald Reagan e del Senatore degli Stati Uniti J. Bennett Johnston, Jr.
Il Radcliffe College ha incluso la Hunter nel suo Black Women Oral History Project, pubblicato nel 1980. La Northwestern State University della Louisiana le ha conferito una laurea honoris causa in Belle Arti nel 1986. L'anno successivo, il governatore della Louisiana Edwin Edwards la nominò colonnello onorario, onorificenza di stato e aiutante di campo.
Hunter è stata oggetto di biografie e studi sull'artista e ha ispirato altre opere d'arte. Nel 2013 il compositore Robert Wilson ha presentato una nuova opera su di lei: Zinnias: the Life of Clementine Hunter, presso la Montclair State University nel New Jersey.
Fonti:
Peter Hastings Falk, Editore, Chi era chi nell'arte americana, Volume II
Chuck e Jan Rosenak, Museo d'Arte Americana Enciclopedia dell'arte popolare
"Clementine Hunter", Wikipedia, Web, marzo 2016.
Alice Rae Yelen, "Passionate Visions," American Art Review, febbraio 1995
- Creatore:Clementine Hunter
- Anno di creazione:1967
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New Orleans, LA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU99439363492
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5,0
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Fondazione nel 2008
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