Cristofano Roncalli

Santa Caterina da Siena di Cristofano Roncalli Olio su tela del XVI secolo

Fine del 16° secolo

Pietro Bardellino (Napoli, Italia, 1731 - 1806) Titolo: Maria Maddalena Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 75 x 60 cm - con cornice 97 x 82 cm Cornice antica in legno sag...

Maestro napoletano del XVII secolo Titolo: San Vincenzo Ferreri Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 63 x 48,5 cm - con cornice 77 x 63,5 cm Cornice originale in legno sago...

Evangelista Schiano (attr.) (attivo nel XVIII secolo) Titolo: San Gennaro Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 102 x 74 cm - con cornice 126,5 x 100 cm Cornice in legno int...

Scipione Compagno (attivo a Napoli nel XVII secolo) Titolo: Crocifissione Medium: Olio su tela Dimensioni: senza cornice 64 x 52,5 cm - con cornice 80 x 67 cm Cornice antica a cassetta in legno intagliato, scolpito e dorato con la tecnica della Mecca Esperienza di Nicola Spinosa, storico dell'arte Pubblicazioni: Bozzetti, modellini, bozzetti: dalla collezione di Giorgio Baratti...

Pittore italiano (XVIII secolo) - Santa Monica in preghiera. 56 x 32 cm. Antico dipinto a olio su tela, senza cornice. Rapporto sulle condizioni: Buono stato di conservazione dell...

Quadro religioso del XVIII secolo raffigurante una suora dipinto a olio su tela con cornice

Un dipinto molto importante del grande artista della scuola Florentine, Onorio Marinari. La dott.ssa Silvia Benassai ha confermato la paternità di Marinari della Santa Margherita d'A...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...