Dina Gardner

Solitudine - Pittura a pastello di nuvole impressioniste

2025

Dina Gardner è sempre stata affascinata dal modo in cui gli artisti, siano essi pittori, musicisti, scrittori o chiunque utilizzi il proprio dono della creatività, lavorano attraverso il loro processo creativo. È costantemente incuriosita dal fatto che il processo sia così unico e diverso per ogni artista, indipendentemente dal suo mezzo. Il processo di Dina si presenta così: Inizia sempre con la musica, che serve a influenzare ciò che accade sulla sua tela. Al suo cavalletto si canta molto (leggermente stonato) e ci sono feste di ballo spontanee (non male per una ragazza bianca). La sua tela è un pezzo di carta grintoso, a volte acquistato, a volte fatto a mano. Con la musica accesa, utilizza una foto di riferimento che ha preso come ispirazione e abbozza la composizione sulla tela. A volte non c'è affatto un riferimento fotografico, ma piuttosto un'idea nella sua testa da cui lavora. Spesso inizia con un underpainting, ovvero il primo strato di un dipinto, utilizzando l'alcol per fissarlo in modo permanente sulla tela. Le opere di Dina rappresentano le cose da cui è più attratta: oceani, acqua, cieli, alberi, paludi e prati. È un'appassionata viaggiatrice e ama dipingere una varietà di soggetti che catturano la sua attenzione mentre viaggia. Ama le grandi città movimentate e l'architettura mozzafiato, ma adora anche essere circondata da tutto ciò che la natura ha da offrire, da un fienile in rovina, al sole che tramonta sulle montagne o a qualsiasi sentiero che esca dai percorsi più battuti. Come artista, insegue sempre la luce, trovando la giustapposizione tra luce e ombra. Dina si divide tra la California del Sud, dove è nata e cresciuta, e Boston, la sua città adottiva da quasi 35 anni. Prima di diventare un'artista a tempo pieno, Dina ha fondato diverse società di reclutamento, avviando la sua prima azienda all'età di 25 anni. Ciò che amava di più dell'attività di cacciatore di teste era far decollare le aziende. Le è piaciuta molto la fase di "lancio", la tela bianca con cui ha potuto lavorare e la visione che è riuscita a creare, mentre poi ha eseguito e dato la sua impronta a ciascuno di essi. Stare al cavalletto le dà l'opportunità di mettere in pratica queste stesse abilità ogni volta che crea un dipinto. Oltre alla passione per la sua famiglia, la pittura e i viaggi, il suo cuore risiede nel Pay It Forward Backpack Project, un'organizzazione di base che ha fondato nel 2015. Il Pay It Forward Backpack Project fornisce zaini pieni di prodotti essenziali per l'inverno ai senzatetto di Boston. Una percentuale del ricavato di ogni vendita di opere d'arte viene donata al Backpack Project, nel tentativo di continuare a dare una mano a chi non ha una casa e spesso soffre di malattie mentali, dipendenza da droghe e/o alcol. Il motto di Dina è "Carpe Diem" e fa del suo meglio perché questo accada ogni giorno.