Edward Biberman
La stazione ferroviaria
c. 1934

Informazioni sull’articolo

The Railway Station, 1934 circa, olio su tela, firmato in basso a destra, intitolato sul retro e annotato "34"; illustrato Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman (2007), 85 minuti (film) Quest'opera fa parte della nostra mostra The Architectural World of Edward Biberman (1904 - 1986). Informazioni sul dipinto La stazione ferroviaria è un'importante opera giovanile di Edward Biberman. Si tratta di un ottimo esempio dei dipinti di Biberman orientati al precisionismo e al realismo magico degli anni Trenta. Dipinto a New York, The Railway Station mostra il forte interesse dell'artista per l'architettura urbana. Informazioni sull'artista Edward Biberman è stato uno dei più importanti pittori modernisti della California. An He è nato a Filadelfia, figlio di immigrati ebrei russi. La carriera artistica di Biberman iniziò alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, seguita da tre anni di studio a Parigi, dove si associò a Calder e Noguchi ed espose al Salon d'Automne, Grand Palais, nel 1927 e al Salon des Independents nel 1929. Una volta tornato negli Stati Uniti, Biberman ha trascorso un periodo a New York, dove ha esposto in molte delle principali gallerie e musei della città. Le sue opere sono state selezionate per molte delle prime mostre di artisti americani del Museum of Modern Art, tra cui 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) e Murals by American Painters and Photographers (1932). Nella speranza di sfuggire alle pressioni del mondo dell'arte newyorkese, Biberman si trasferì a Los Angeles nel 1936 per stare vicino alla sua famiglia, tra cui il fratello regista Herbert Biberman e la cognata, l'attrice premio Oscar Gale Sondergaard. Nel corso della sua lunga carriera, Biberman ha esposto al Salon d'Automne (Parigi), al Whitney Museum of American Art, al Metropolitan Museum of Art (New York), alla Corcoran Gallery, al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e in decine di altri musei e gallerie negli Stati Uniti e in Europa. An He ha partecipato a più di quarantacinque mostre personali e le sue opere sono state incluse in oltre cento mostre collettive. Biberman ha realizzato tre murales per progetti di opere pubbliche, tra cui la sua opera Abbot Kinney and the Story of Venice per il Venice Post Office, che è stata installata per sei mesi al LACMA nel 2014. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di oltre una dozzina di musei, tra cui il Museum of Fine Arts di Houston, la National Portrait Gallery (della Smithsonian Institution), il Butler Institute of Art, la Pennsylvania Academy of Fine Arts e il LACMA. All'arte di Biberman sono dedicati diversi libri e un documentario, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman (2007). L'arte di Biberman ha conosciuto una rinascita di popolarità negli ultimi quindici anni con quattro mostre personali o mirate, Edward Biberman Revisited (2009), Edward Biberman (2011-12), Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman (2014) e Edward Biberman, Abbot Kinney and the Story of Venice (2014), e la partecipazione a numerose altre mostre, come George Ault e l'America degli anni '40 allo Smithsonian Institution (2011), Pacific Standard Time (2012) e Contraption: Rediscovering California Jewish Artists (2018). An He è elencato in Who was Who in American Art e in tutti gli altri riferimenti standard. Il ritratto di Martin Luther King, I Have a Dream, è attualmente esposto al LACMA nell'ambito di Black American Portraits, una mostra che accompagna i ritratti del presidente e della first lady Obama. Il modernismo di Biberman può essere suddiviso in quattro categorie: 1) scene urbane precisioniste di New York e della California meridionale che celebrano le creazioni dell'umanità; 2) ritratti che mettono in luce non solo il contesto storico, ma anche l'anima dei suoi soggetti; 3) paesaggi rurali e nature morte che ritraggono la bellezza dell'America e della sua flora; 4) opere di realismo sociale che esplorano le lotte, le speranze e i difetti della nostra società. Indipendentemente dal genere, Biberman aveva un senso unico della struttura e del colore. Le sue figure sono allo stesso tempo specifiche e universali. Nel suo complesso, l'opera di Biberman presenta allo spettatore una visione avvincente e spesso audace dell'America del XX secolo e della sua arte.

Creatore:
Edward Biberman (1904 - 1986)
Anno di creazione:
c. 1934
Dimensioni:
Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Olio
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1859212202992

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