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Eliza BarchusMonte Shasta, California
Informazioni sull’articolo
Eliza Barchus (Americana, 1857-1959)
Monte Shasta, California
Firmato in basso a sinistra
Intitolato Verso
11 x 14 pollici
13,75 x 16,75 pollici con cornice
Eliza Rosanna Lamb nacque nella vita del selvaggio West nel 1857. La sua famiglia conduceva generalmente una vita nomade, spostandosi spesso da una città all'altra con i carri in cerca di lavoro. Per un periodo di tempo, il suo patrigno (il padre morì poco dopo la sua nascita) condusse una vita movimentata come US Deputy Marshall sotto la guida di "Wild Bill" Hickok. Sebbene l'ambiente in cui è cresciuta sia stato duro, la ragazza ha imparato il valore del duro lavoro, da cui trarrà ispirazione per tutta la sua vita. Nel 1880, all'età di 22 anni, si trasferì a Portland, in Oregon, con il suo secondo marito, John Barchus.
Stabilirsi a Portland è stata la sua prima opportunità di mettere radici. È probabile che avesse sempre sognato di diventare un'artista. Probabilmente suo marito le ha dato l'incoraggiamento e le risorse necessarie per realizzare quel desiderio. Così nel 1884 Barchus prese quelle che probabilmente furono le sue uniche lezioni di pittura. Sebbene Portland avesse già diversi istruttori d'arte, scelse di studiare sotto la guida di William S. Parrott, probabilmente perché ammirava il suo lavoro, sia per il soggetto - il paesaggio locale - che per lo stile artistico. Adottò molti dei suoi metodi, tanto che i suoi primi lavori erano molto simili a quelli di lui. Ancora oggi, "scuola di Barchus" o "scuola di Parrott" sono termini spesso utilizzati per descrivere i dipinti degli artisti dell'Oregon di fine secolo che si allineano al loro stile.
Dopo due anni dalla prima lezione, Eliza iniziò una carriera artistica che sarebbe durata 50 anni. Infatti, nel 1886 era diventata lei stessa un'istruttrice d'arte, pubblicizzando sul quotidiano The Oregonian di aver aperto dei corsi di pittura per giovani donne, offrendoli alla "tariffa ridotta di 50 centesimi" per lezione.
Ha anche iniziato a presentare i suoi lavori alle fiere d'arte locali, tra cui l'Annual Portland Mechanics Fair che si tiene ogni autunno. Un riferimento al giornale "Gli esemplari della signora Barchus (sic) saranno visti alla fiera" indica che la signora ha partecipato alla fiera del 1886. Tuttavia, solo l'anno successivo ha raggiunto l'oro aggiudicandosi il primo premio per uno dei suoi dipinti di paesaggio! Era giustamente orgogliosa del suo risultato. In seguito fece incorporare la medaglia di dimensioni ridotte in una collana, che si può vedere nelle prime fotografie dell'artista. Nel 1888 ricevette una medaglia d'argento per le sue opere alla Fiera.
Grazie alle medaglie vinte due volte e all'incoraggiamento locale, Barchus decise di partecipare alla mostra autunnale del 1890 della National Academy of Design a New York. Durante il viaggio verso la mostra, Barchus ebbe un incontro casuale a Chicago con Henry Pittock (che in seguito costruì la Pittock Mansion). He le ha dato un incoraggiamento per il suo viaggio e le ha augurato di avere successo. A 32 anni e a soli sei anni dall'inizio della sua carriera, la Barchus aveva già esposto in una delle associazioni d'arte più prestigiose d'America.
Mentre Barchus si affermava come artista, crescevano anche gli impegni familiari. All'inizio del 1890 nacquero due bambini, che senza dubbio richiesero la sua attenzione materna. Inoltre, la salute del marito iniziò a deteriorarsi a causa del morbo di Brights (una malattia dei reni) e morì nel 1899. Pertanto, il suo talento nella pittura divenne presto l'unico mezzo di sostentamento per la famiglia.
In un'epoca in cui la maggior parte delle donne non lavorava, Barchus divenne una donna d'affari molto abile e intraprendente. In particolare, a partire dal 1891, fece costruire sei case per la sua famiglia nell'arco di circa vent'anni. I costi di costruzione venivano spesso pagati con il baratto dei suoi dipinti piuttosto che in contanti. Quattro di queste case nel sud-est di Portland sono ancora in uso oggi.
La sua abilità non si limitava alle attività domestiche. In quel periodo era titolare di uno studio d'arte nel centro di Portland. Il suo primo studio si trovava nell'importante edificio Dekum e successivamente si trasferì nell'edificio Multnomah. Inoltre, ha fatto in modo che esempi del suo lavoro venissero esposti presso altri esercizi commerciali, tra cui il concessionario locale di sigari e giornali B.B. Ricco di soldi al famoso Portland Hotel quando fu inaugurato nel 1890.
Con la crescente necessità di mantenere una famiglia e di assicurare una quantità sufficiente di dipinti per le sue fiorenti vendite turistiche, Barchus iniziò a produrre dimensioni standard dei più popolari paesaggi del nord-ovest in una sorta di catena di montaggio. Una raccolta di dipinti altrettanto incompiuti illustra che l'artista lavorava a dieci o più dipinti di una stessa scena contemporaneamente: prima dipingeva il cielo, poi lo sfondo e poi si muoveva verso il primo piano con vari strati di pittura, probabilmente lasciando asciugare ogni sforzo precedente prima di iniziare il successivo. Ora ha ridotto gli elementi di dettaglio che i suoi dipinti precedenti avevano e lo stile "Barchus" è apparso nelle sue opere. Le scene più popolari includevano le straordinarie formazioni geologiche della regione: le montagne locali (Mount Hood, Mount Rainier, Mount St. Helens e Mount Three Sisters), le Multnomah Falls, Rooster Rock e il Crater Lake.
All'apice della sua carriera, Portland ospitò il mondo con l'Esposizione Centenaria di Lewis e Clark e la Fiera Orientale del 1905. Barchus ottenne una concessione per vendere i suoi dipinti all'interno della fiera. In previsione, fece stampare delle riproduzioni a colori dei suoi dipinti che furono offerte alla fiera al prezzo apparentemente alto di 75 centesimi (un dipinto originale poteva essere acquistato per 3,50 dollari). Queste litografie si sono poi trasformate in cartoline di successo per molti anni. Alla fine della fiera, Barchus ottenne un altro riconoscimento, ricevendo la medaglia d'oro per la migliore collezione di dipinti di paesaggi della Costa del Pacifico.
Helen Barchus era principalmente una pittrice di studio e utilizzava fotografie o descrizioni letterarie come fonte di molte delle sue composizioni. Tuttavia, le piaceva viaggiare e questi viaggi tendevano a essere finalizzati alla pittura. Il normale risultato di un viaggio di questo tipo per un artista sarebbe in genere costituito da schizzi che verrebbero poi utilizzati per completare gli oli finiti al ritorno in studio. Tuttavia, non sembra che Barchus abbia prodotto degli schizzi, poiché non ne sono stati trovati. Pertanto, si può ipotizzare che durante questi viaggi abbia completato dei dipinti che ha utilizzato per i quadri successivi. (Questo spiegherebbe la grande varietà di paesaggi ancora intatti nella collezione dell'artista quando, a metà degli anni '30, posò definitivamente i pennelli e la tavolozza). Lasciandosi alle spalle i figli, viaggiò a New York City (1890), nel Glacier National Park e nello Yellowstone Park (1901), in Alaska (1913) e nello Yosemite (1914), ognuno dei quali le regalò nuovi paesaggi da dipingere.
È sorprendente che Barchus trovasse il tempo per dedicarsi al tempo libero. Uno scriveva poesie. Questi coprivano una varietà di argomenti, tra cui la guerra, l'amicizia e, naturalmente, la bellezza della natura. Molti di essi sono stati coperti da copyright, a volte utilizzando il suo nome da nubile Rosanna Lamb come pseudonimo - Rosanna Lamb. E per alcuni, al costo di 24 dollari, ha ingaggiato la casa editrice musicale Knickerbocker Harmony Studio di New York per far comporre e creare melodie per loro, tra cui poesie come "When Our Eagle Gets Bill's Goat" e "Over the Hindenburg Lane". Incorporava alcuni di questi scritti creativi nel materiale pubblicitario che promuoveva la vendita dei dipinti.
Alla fine degli anni '20 Barchus aveva 70 anni. La sua vista iniziò a non funzionare più e l'artrite divenne progressivamente un problema. La qualità dei suoi dipinti soffriva di conseguenza di un'esecuzione grossolana della pennellata e della mancanza di sfumature di colore. A metà degli anni '30 si rese conto che le sue strutture non le avrebbero più permesso di continuare a dipingere. Dopo cinquant'anni e migliaia di dipinti, forse addirittura 7.500, posò tranquillamente la sua paletta e i suoi pennelli. Morì diversi anni dopo, nel 1959, all'età di 102 anni.
Con un sostegno incrollabile, la figlia dell'artista ha continuato a promuovere il lavoro della madre. Lo scopo era probabilmente duplice. Innanzitutto, c'era un grande inventario di quadri invenduti che dovevano essere venduti. Il secondo è stato il desiderio di onorare il contributo artistico che sua madre ha dato allo Stato. Alla fine ha avuto successo in entrambi i casi. Nel 1971 la legislatura dello Stato dell'Oregon approvò una risoluzione che conferiva a Eliza Barchus il titolo onorifico di Artista dell'Oregon. Inoltre, nel 1974 ha scritto una biografia sulla vita di sua madre. Sfortunatamente per l'Oregon, nello stesso periodo vendette in massa una parte significativa dell'inventario invenduto, compresi alcuni pezzi pregiati che coprivano l'intero arco della sua carriera, a un collezionista della costa orientale.
- Creatore:Eliza Barchus (1857 - 1959)
- Dimensioni:Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Missouri, MO
- Numero di riferimento:1stDibs: LU747314542972
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