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Ernest Fiene"Rimorchiatore nel porto di New York" Ernest Fiene, Modernista, Paesaggio acquatico ceruleo
8486,19 €
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Ernest Fiene
Rimorchiatore nel porto di New York
Firmato in basso a destra
Olio su tela
24 1/2 x 34 1/2 pollici
Ernest Fiene è nato a Elberfeld, in Germania, nel 1894. Da adolescente, Fiene emigrò negli Stati Uniti nel 1912. Studiò arte alla National Academy of Design di New York City dal 1914 al 1918, frequentando corsi diurni con Thomas Maynard e serali con Leon Kroll. Fiene continuò i suoi studi presso il Beaux-Arts Institute of Design di New York dal 1916 al 1918, aggiungendo corsi di stampa presso l'Art Students League nel 1923.
Fiene iniziò la sua carriera di artista nel 1919 con la sua prima mostra di acquerelli al MacDowell Club organizzata dal suo mentore Robert Henri. Nel 1923 il Whitney Studio Club organizzò una grande mostra delle sue opere. L'anno successivo tenne una mostra alla New Gallery di New York, che esaurì tutte le sue cinquantadue opere, tra cui dipinti, acquerelli, disegni e incisioni. Con il ricavato delle vendite della mostra della New Gallery, nel 1925 Ernest Fiene e suo fratello minore Paul, uno scultore, costruirono degli studi a Woodstock, New York.
Nei primi anni Venti Ernest Fiene dipinse soprattutto paesaggi di Woodstock e delle valli del fiume Ramapo e Hudson. La prima monografia della serie Younger Artists fu pubblicata su Fiene nel 1922. Pubblicata a Woodstock, la serie comprendeva Alexander Brook, Peggy Bacon e Yasuo Kuniyoshi. Il libro riproduce 1 illustrazione a colori e altre 27 riproduzioni in bianco e nero. Intorno al 1925 Fiene rimase affascinato dall'intensità, dall'eccitazione e dalle opportunità di armonie cromatiche che New York offriva come soggetto. I suoi dipinti si sono spostati su temi urbani e industriali: architettura, industria e trasporti sono diventati i suoi soggetti.
Nel 1926 Fiene aveva attirato il commerciante Frank K.K. I. Rehn, che quell'anno gli dedicò una mostra personale, che fu esposta al Boston Arts Club. C.W. Le Gallerie Kraushaar esposero a Fiene una mostra personale di dipinti urbani, paesaggi, ritratti e nature morte nel 1927. Julianna Force, direttrice dello Studio A e prima direttrice del Whitney Museum of American Art, incluse due dipinti di Fiene in una mostra autunnale del 1928. Nello stesso anno il Whitney Studio Club espose i dipinti di Fiene in una mostra a due con Glenn O. Coleman e acquistò tre quadri di Fiene. Sempre nel 1928 Fiene si affiliò alla Downtown Gallery di Edith Halpert, dove in primavera fece una mostra di 20 litografie. Fiene vendette la sua casa di Woodstock nel 1928 per trascorrere più tempo a New York.
Dopo tante mostre di successo, Fiene tornò a Parigi nel 1928-29 dove affittò lo studio di Jules Pascin e studiò all'Académie de la Grande Chaumière. In Francia, Fiene dipinse sia paesaggi che soggetti urbani sviluppando idee influenzate dalla geometria cubista e dall'uso di aree piatte di colore ampio. Al suo ritorno a New York nel 1930, Fiene utilizzò questo nuovo approccio per continuare a dipingere i grattacieli di New York e i soggetti del lungomare, oltre a iniziare una serie di dipinti sul cambiamento della vecchia New York basati sugli scavi per il Radio City Music Hall e sulla costruzione dell'Empire State Building. M. I. La Rehn Galleries espose questa serie, intitolata "Changing Old New York", nel 1931. Fiene ha anche allestito mostre personali presso la Rehn Galleries nel 1930 e nel 1932. I dipinti a olio di Fiene vengono esposti anche al Chicago Arts Club nel 1930.
Fiene fu inclusa nella mostra Painting and Sculpture by Living Americans del Museum of Modern Art nel dicembre del 1931. In visita a New York, Henri Matisse vide la mostra e definì "Razing Buildings, West 49th Street" di Fiene il più bel dipinto che avesse visto a New York. Fiene ha esposto due studi murali della sua serie Mechanical Progress alla mostra del Museum of Modern Art Murals by American Painters and Photographers nel 1932. Fiene ha inviato View from my Window (Vista dalla mia finestra), che ritrae Fiene al lavoro su una litografia mentre guarda fuori dalla sua finestra l'Empire State Building, appena completato, al Carnegie International nel 1931. Nel 1932 Fiene partecipò alla prima Biennale di Pittura Americana al Whitney Museum e le sue stampe furono incluse nelle mostre della Downtown Gallery e della Wehye Gallery. Nello stesso anno, Fiene ottenne una borsa di studio Guggenheim per approfondire lo studio della pittura murale a Firenze, in Italia.
Al suo ritorno dall'Italia, nel 1933, Fiene si impegnò nuovamente nella vita di New York e si aggiudicò diversi progetti di murales pubblici e privati. Fiene riprese il suo programma espositivo attivo, partecipando a due mostre collettive al Whitney Museum e a una mostra personale di dipinti recenti alla Downtown Gallery nel gennaio 1934. Nel 1933 acquistò una fattoria a Southbury, nel Connecticut, che gli permise di aggiungere scene del Connecticut ai suoi soggetti paesaggistici. Questo fu anche l'anno in cui Fiene iniziò a trascorrere le estati a Monhegan Island, nel Maine, dove dipinse paesaggi marini, scene di porto e nature morte.
I dipinti di paesaggi di Fiene hanno attirato numerose commissioni nell'ambito del movimento della Scena Americana. Durante l'autunno e l'inverno del 1935-36, Fiene fece un lungo viaggio di schizzi attraverso le aree urbane, industriali e agricole della Pennsylvania e della West Virginia. La maggior parte dei ventiquattro dipinti urbani e rurali della Pennsylvania di questo viaggio sono stati esposti in una mostra tenutasi alla First National Bank di Pittsburgh nell'ottobre del 1937 dalla Pittsburgh Commission for Industrial Expansion. Fiene ha dichiarato che nei dipinti dei mulini e delle fornaci della Pennsylvania ha trovato ritmo, opportunità di spazio e colore e integrità. Fiene ricevette la medaglia d'argento per uno dei dipinti di Pittsburgh intitolato Frosty Morning all'Art Institute di Chicago nel 1937.
Il Colorado Springs Fine Arts Center invitò Fiene a trascorrere l'estate del 1935 insegnando lì. Accettò e partecipò a viaggi di pittura in Colorado e New Mexico, tra cui Taos e Santa Fe. Nel 1935, l'Arts Center organizzò una mostra dei suoi oli e acquerelli. Nell'agosto dello stesso anno il Denver Art Museum organizza una mostra di trenta dipinti e acquerelli e acquista il quadro Connecticut Hills, Winter. Il Denver Art Museum organizzò una mostra delle litografie di Fiene nel 1937.
Nel 1937 Fiene completò anche un murale per l'ufficio postale di Canton, nel Massachusetts. Nel 1938 completò un grande murale a quattro pannelli per il Department of the Interior Building di Washington. Il più grande progetto murale di Fiene fu quello per la High School of Needle Trades, iniziato nel 1937 e inaugurato nel 1940 dopo due anni e mezzo di lavoro costante.
Nel 1940 Fiene fece la sua più grande mostra con un totale di 53 dipinti e acquerelli presso il suo nuovo rivenditore Associated American Artists. La mostra include Razing the Old Post Office, un soggetto di New York che ha ricevuto un premio al Carnegie International nel 1939; Frosty Morning che ha ricevuto la medaglia d'argento all'Art Institute di Chicago nel 1937 e Spring Evening che ha ricevuto il premio W.A. Premio Clark dalla Corcoran Gallery nel 1939.
Ernest Fiene ha partecipato alla serie di dipinti sul tabacco dell'American Tobacco Company, commissionati dal 1940 al 1942 dal presidente dell'azienda George Washington Hill. American Tobacco cercò i migliori artisti dell'epoca, tra cui Ernest Fiene, Aaron Bohrod, Thomas Hart Benton, Doris Lee, George Schreiber e Frederick Lee, per raffigurare l'intera produzione di tabacco, dalla semina alla raccolta, dalla stagionatura alla vendita all'asta. I dipinti, che continuarono ad arrivare all'American Tobacco fino al 1945, furono utilizzati per decorare la sede dell'azienda e nelle pubblicità. American Tobacco ha descritto la commissione come "una serie di dipinti del paese del tabacco realizzati dai più importanti artisti americani".
Durante gli anni della guerra, gran parte del lavoro su commissione di Fiene consisteva nel dipingere varie fasi dell'industria in relazione alla guerra, come i viaggi che fece in Texas e Louisiana per registrare le operazioni dell'industria petrolifera. Ha anche registrato la realizzazione di strumenti ottici presso gli Abbott Laboratories di Corning, New York. Questi dipinti dell'industria bellica furono esposti nel 1944 presso la galleria Associated American Artists di New York.
Come artista di successo, Fiene era molto richiesta come insegnante. Fiene insegnò al Westchester County Center di New York dal 1930 al 1931 e alla Cooper Union di New York dal 1938 al 1939. Alla Art Students League insegnò un noto corso del sabato dal 1939 fino alla sua morte nel 1965. Fiene insegnò anche alla National Academy of Design dal 1959 al 1964; fu eletto accademico nel 1952.
Il rivenditore di Fiene negli anni '50 e '60 era Midtown Galleries a New York. Nel 1959 Midtown organizzò per Fiene una mostra personale dei suoi soggetti più recenti e più astratti di New York, che ricevette recensioni entusiastiche. Fiene godeva di un ampio rispetto tra la comunità degli artisti in America. Eletto presidente dell'Associated Artists Equity Association nel 1953, Fiene rimase presidente dell'organizzazione a titolo onorario fino alla sua morte nel 1965.
Mantenne a lungo una corrispondenza personale con gli artisti George Grosz, Jules Pascin, Gaston Lachaise, Stuart Davis e Thomas Hart Benton.
Le opere di Ernest Fiene sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui il Brooklyn Museum, l'Art Institute of Chicago, il Cleveland Museum of Art, il Denver Art Museum, il Los Angeles County Museum of Art, il Museum of Fine Arts di Boston, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts e il Whitney Museum of American Art.
- Creatore:Ernest Fiene (1894-1965, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 81,28 cm (32 in)Larghezza: 107,95 cm (42,5 in)
- Più edizioni e dimensioni:Unique WorkPrezzo: 8486 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841216576512
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