Ffiona Lewis

Sotto il manto erboso del Suffolk, 2023 - Quadro di paesaggio contemporaneo con fogliame verde

2023

Ffiona Lewis è nata a Londra ma è cresciuta nel Devon e ora si divide tra i suoi studi vicino al fiume Debden nel Suffolk e Londra. Ha studiato al Polytechnic of Central London, dove ha conseguito un BA (Hons) in Architettura nel 1987. Ha continuato a studiare per conseguire il diploma, che ha completato nel 1990, e nello stesso anno ha ottenuto la registrazione ARCUK. Dopo gli studi in architettura, Lewis ha frequentato una serie di corsi brevi presso la Central St Martin's School of Art e ha iniziato a dipingere professionalmente. Una volta passato dal ruolo di architetto a quello di artista, John Lewis incontrò John Wells, che le fece conoscere i luminari di John St. Johns, Patrick Heron, John Frost, John Leach e Rachel Nicholson, tra gli altri. Nel 1996 ha tenuto una mostra a due con quest'ultimo alla Dartington Art Gallery. Andrew Lambirth ha detto del suo lavoro che "Lewis tende a dipingere le prove che le persone si lasciano dietro, o le loro tracce nel paesaggio, piuttosto che le persone stesse". (2012). Lewis ha esposto in numerose sedi, tra cui Kettles Yard, Cambridge; The Fry Gallery, Saffron Waldon; Snape Maltings, Suffolk; Redfern Gallery, Londra; The Northcote Gallery; Sligo Art Gallery, Irlanda; Art 98 e Art 99, Londra; The North House Gallery, Essex; e gallerie in Cornovaglia, Francia e Danimarca. Nel 2005 Lewis ha pubblicato il libro Drawn Out of Elsewhere. Ha anche illustrato il libro di Jennifer Potter "The Angel Cantata" (2013). I suoi lavori fanno parte di collezioni presso la House of Lords, Palace of Westminster; Truro Law Courts, Cornovaglia; Slaughter and May Headquarters, Londra e New York; e ING Barings, Londra. Le opere di Lewis sono composte da dipinti di piccole dimensioni, principalmente nature morte. I segni strutturali che crea con grafite e pittura sono audaci e gestuali, i segni di un architetto. Lavorando principalmente a olio su tavola, la sua passione per il paesaggio e il senso del luogo, con tutti i suoi aspetti, è evidente. I suoi soggetti includono una miscellanea di bottini da tavola, vedute di picnic, passeggiate sulla costa e oggetti da barca. Oltre alla geografia domestica, alcuni dipinti sono ritratti floreali: fiori raccolti e fiori esotici in vaso, che fungono da filo conduttore per trarre deduzioni sul carattere e sulla storia. "La pittura è un'interrogazione sulla natura e sul mio paesaggio interiore, sugli aspetti più comuni e non considerati del quotidiano. Ogni giorno, la lavagna viene ripulita dal giorno precedente e comincio da zero, senza aspettative. La scelta del soggetto, "lo sguardo", tende a essere impulsiva. Ciò che conta è quello che fai con la vernice. L'epifania spontanea è l'innesco del lavoro con la pittura".