Paysage Nature - Paesaggio ad olio post impressionista di Francis Picabia

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Francis Picabia
Paysage Nature - Paesaggio ad olio post impressionista di Francis Picabia
1902

Name: Paysage Nature - Paesaggio ad olio post impressionista di Francis Picabia
Brand: Francis Picabia
Rating: 5 (151 reviews)

Prezzo:47.612 USD

63.758,66 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Paesaggio post impressionista su tavola firmato e datato dal pittore francese Francis Picabia. L'opera raffigura un prato verde aperto con alberi spogli e nuvole che si muovono nel cielo blu. Firma: Firmato e datato 1902 in basso a destra Dimensioni: Incorniciato: 14.5 "x18.5" Senza cornice: 9 "x13" Provenienza: La collezione di Marie de la Hire (amica dell'artista), fino al 1925 Quest'opera è inclusa nel Catalogo Picabia Raisonne - W.A. Camfield, B. Calté, C. Clements, A. Pierre, P. Calté, Francis Picabia, Catalogue Raisonné, Volume I, 1898-1914, Mercatorfonds, Bruxelles, 2014, n°44 p.175, riprodotto a colori p.177 Il dipinto era di proprietà di Marie de La Hire, scrittrice e pittrice, vicina allo studio di Francis Picabia, per il quale scrisse la prima monografia e l'introduzione al catalogo della mostra ("Francis Picabia", edizione Galerie La Cible (Galerie Povolozky), 1920). Picabia l'aveva invitata a unirsi agli altri artisti dadaisti che nel 1921 parteciparono alla mostra collettiva "L'occhio cacodato" iscrivendo sulla tela una frase a loro scelta. Francis Picabia nacque in una famiglia colta ed estremamente ricca, da madre francese e padre ispano-cubano. Ha goduto della sua considerevole eredità di famiglia fino al 1940 circa, spendendo in modo disordinato. La sua famiglia incoraggiò la sua vocazione artistica e dopo che un suo dipinto fu accettato dal Salon des Artistes Français nel 1894, studiò successivamente all'École des Beaux-Arts nel 1897 nello studio di Fernand Cormon, all'École des Arts Décoratifs nel 1901, all'Académie du Louvre e all'Académie Humbert, dove incontrò Braque e Marie Laurencin. Nel 1909 sposò Gabrielle Buffet. Nel 1911 conobbe Marcel Duchamp, che lo fece entrare nel Gruppo di Puteaux, che aveva sede nello studio di Jacques Villon e di cui facevano parte anche Albert Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes e Jean Metzinger; partecipò anche alle attività della Section d'Or. Si dice che abbia finanziato la stampa di Pittori Cubisti (Peintres Cubistes) in cambio di una comparsa nel libro. Picabia si recò a New York nel 1913 e fu invitato a esporre all'Armory Show, la prima presentazione di arte moderna in America; lì conobbe il fotografo Alfred Stieglitz, che nel 1906 aveva aperto una galleria al 291 della Fifth Avenue. Nel 1914 fu chiamato a lavorare come autista di un generale e fu poi inviato in missione ufficiale a Cuba. Nel 1915 incontrò nuovamente Duchamp a New York e vi rimase per un po', vivendo temporaneamente una vita di eccessi selvaggi. An si unì a Duchamp nella sua sfida all'arte e ai valori consolidati. In quel periodo Stieglitz dirigeva la rivista 291, che prendeva il nome dalla sua galleria, e in essa riproduceva diversi disegni meccanici di Picabia. Nel 1916 Picabia lasciò New York per Barcellona, dove nel gennaio del 1917 fondò la rivista 391, un'estensione europea della 291 di Stieglitz, con Gleizes, Marie Laurencin e Arthur Craven. An He pubblicò i primi quattro numeri a Barcellona e i successivi tre con Duchamp durante la sua ultima visita a New York nel 1917. Dopo la sua prima raccolta di poesie, 52 Mirrors ( 52 Miroirs) del 1917, nel 1918 pubblicò in Svizzera Poesie e disegni della figlia nata senza madre ( Poèmes et Dessins da la Fille Née sans Mère) (il titolo era una metafora della macchina). I suoi scritti attirarono l'attenzione del gruppo Dada di Tristan Tzara, Jean Arp e Hugo Ball a Zurigo e, in contemporanea con il numero 4-5 di Dada, Picabia pubblicò l'ottavo numero di 391. Tornò a Parigi nel 1919, si unì nuovamente a Tzara nel 1920 e prese parte alle attività del gruppo Dada con Tzara e André Breton. Nel 1919 pubblicò Pensieri senza linguaggio ( Pensées sans Langage) e Poesia delle fusa ( Poésie Ron-ron); nel 1920 Jésus-Christ Rastaquouère e Unique Eunuch ( Unique Eunuque). Nel 1920 pubblicò anche due numeri di una nuova rivista, Cannibal ( Cannibale). Picabia lasciò il gruppo Dada nel 1921. Nel 1924, nell'ultimo numero di 391, lanciò un violento attacco al gruppo surrealista di Breton. Sempre nel 1924, mentre dipingeva e scriveva, disegnò le scene e i costumi del balletto Relâche per la Compagnia di Balletto Svedese di Rolf de Maré, nonché la scenografia del cortometraggio Entracte di René Clair, proiettato durante l'intervallo del balletto. Dal 1925 visse una vita notturna alla moda nel sud della Francia, inizialmente a Mougis e, dal 1931, con Olga Mohler, che sposò nel 1940, su yacht lungo la costa mediterranea. Tornò a Parigi dopo la Seconda Guerra Mondiale, ma la sua salute cagionevole lo costrinse ad abbandonare la pittura nel 1953. Dal 1897 al 1908, Picabia dipinse in uno stile tardo-impressionista, influenzato da Alfred Sisley nel 1897, quando visitò Alfred Moret, Camille Pissarro (che incontrò nel 1903) e Paul Gauguin, di cui imitò il colore piatto dei paesaggi. Nel 1908 aveva prodotto più di 1.000 dipinti e aveva tenuto una mostra di grande successo presso la Galerie Haussman, che aveva firmato un contratto di esclusiva con lui nel 1906. Nel 1908, quando incontrò Gabrielle Buffet, ruppe questo contratto e fu attratto da diverse direzioni, tra cui l'astrazione. Nel 1912 dipinse alcune delle sue opere chiave: Processione a Siviglia, Parigi, Tarantella e Danza a una fonte. Durante la sua prima visita a New York nel 1913, dipinse una serie di acquerelli della città sottolineandone la modernità, i colori, i ritmi e il jazz. Quando tornò dagli Stati Uniti nel 1913-1914, Picabia dipinse quella che si dice sia l'intera sua principale produzione astratta: Udnie, Giovane ragazza americana, Edtaonisl e Vedo la mia cara Udnie nella mia memoria. Fin dalla sua prima visita a New York, Picabia era stato colpito dall'importanza assunta dalle macchine nel mondo moderno, che sembravano sostituire gli esseri umani, sul punto di fagocitarli e infine destinate a funzionare in modo autonomo. Nel 1913 aveva iniziato a introdurre il tema delle macchine nelle sue opere, come in Catch as Catch Can, il primo dei suoi dipinti meccanicisti. Il tema delle macchine assurde occupò quasi tutta la sua pittura fino al 1922. La serie è considerata da alcuni la parte più significativa della sua produzione. An He sperimentò procedure pittoriche e materiali insoliti: collage di piume su tela, fiammiferi, stuzzicadenti, forcine, come in Flirt e Donna con fiammiferi del 1920. An He dipinse anche quadri composti interamente da parole (Doppio mondo del 1919 e Cappello di paglia del 1921). Picabia partecipò a mostre collettive, tra cui: 1894, Salon des Artistes Français, Parigi, con Veduta di Martigues; 1903, 1910-1911 e almeno fino al 1919, Salon d'Automne, Parigi; 1912, La Section d'Or, Galerie La Boétie, Parigi; 1913, Armory Show, New York; 1917, prima mostra degli Indipendenti, con Duchamp, New York; dal 1921-1922 al 1924 partecipò alle mostre surrealiste organizzate da Breton; 1936, Fantastic Art, Dada and Surrealism, Museum of Modern Art, New York; e 1948, con Hans Hartung, A. Mathieu, Georges Mathieu e Camille Bryen, Psychic Non-figuration ( Non-figurazione psichica), Galerie Colette Allendy, Parigi. Dalla sua morte è stato rappresentato in molte mostre, tra cui: 1979, Paris-Moscow, Centre Georges-Pompidou, Parigi; 2002, Dear Painter, Figurative Paintings since Late Picabia ( Cher Peintre, Peintures Figuratives depuis l'Ultime Picabia), Centre Georges-Pompidou, Parigi; e 2003, The Origins of Abstraction (1800-1914) ( Aux Origines de l'Abstraction (1880-1914)), Musée d'Orsay, Parigi. Tra le mostre personali del suo lavoro ricordiamo: 1903 o 1905, Galerie Haussmann, Parigi; 1913 e 1915, Alfred Stieglitz's 291 Gallery, New York; 1916, Modern Gallery, New York; 1920, Parigi, quando espose in due mostre; 1922, Dalmau Gallery, Barcellona; 1930, prima retrospettiva di tutti gli aspetti del suo lavoro dal 1900 al 1930; 1934, Valentin Gallery, New York; 1942, Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery, New York; 1946, Sur-irréalisme, Galerie Denise René. Nel 1949, alla Galerie René Drouin di Parigi si tenne una grande retrospettiva intitolata 50 anni di piacere ( 50 Ans de Plaisir); il catalogo di questa mostra aveva la forma di una rivista intitolata 491, un'estensione di 291 e 391, e gli articoli erano di Breton, Jean Cocteau, Jean Desnos e altri. Nel 1949 espone una collezione di opere recenti in un'altra galleria parigina. Le sue mostre successive erano deliberatamente provocatorie. Dalla sua morte sono state organizzate numerose retrospettive, tra cui: 1956, Parigi; 1962, Musée Cantini, Marsiglia e Berna; 1964, Londra e Milano; 1970, A. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; 1973, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco di Baviera; 1976, Galeries Nationales du Grand Palais, Parigi; 1983, Kunsthalle, Düsseldorf e Kunsthaus, Zurigo; 1984, Moderna Museet, Stoccolma; 1985, Fundació Caixa de Pensions, Barcellona; 1986, Musée des Beaux-Arts, Nîmes; 1988, Scottish National Gallery, Edimburgo e Neuendorf Gallery, Francoforte sul Meno; 1990, Francis Picabia. Collezione Suzanne Romaine, Musée Nationale d'Art Moderne, Parigi; 1996, Galerie d'Art Graphique del Musée Nationale d'Art Moderne, Parigi; 1997, Galerie Piltzer, Parigi; 2002, Singular Ideal ( Singulier Idéal), retrospettiva, presso il Musée d'Art Moderne della città di Parigi. Fu nominato Chevalier della Légion d'Honneur nel 1933 e Officier nel 1950. Musei e gallerie: Cambrai: Mercato Chicago (AI): Edtaonisl (1913) Colonia (Mus. Ludwig): Notte spagnola (1922, ripolin (pittura domestica)/tela) Grenoble (Mus. de Grenoble) Karlsruhe: Frutta Lisieux: Il ponte, Villeneuve Londra (Tate Collection): La foglia di fico (1922, ripolin (pittura domestica)/tela); Conversazione I (1922, acquerello e matita/carta) Marsiglia (Mus. Cantini): Trasparenze (1932, disegno); Conoscenza del futuro (1949) New Haven (Collezione Société Anonyme): Mezzogiorno (1921 circa) New York (Metropolitan MA): Canzone negra (1913) New York (MoMA): Danze alla primavera (1912, olio su tela); Ritratto di coppia (1942-1943, olio/pannello); See One, il mio caro Udnie, nella mia memoria (1914 circa). New York (A. Solomon Guggenheim Mus.): Child & Child (1917) Parigi (MAMVP): Amanti (Dopo la pioggia) (c. 1925, ripolin/tela) Parigi (MNAM-CCI): Paesaggio (1909); Gomma (1909); New York (1913, acquerello e gouache); Udnie (Young American Girl: Dance) (1913); Tobacco-Rat (St-Guy Dance) (1919-1920); 1949; L'Œil Cacodylate (ca. 1920); Cappello di paglia (1921-1922); Sfinge (1929); Primavera (1935); Scoppio di sole (1943); Punti (1949, per un totale di 17 dipinti e 13 disegni); Udnie (1913, olio su tela) Parigi (Museo del Petit Palais) Philadelphia (MA): Banks of the Loing (1905); Dances at the Spring (1912); Catch as Catch Can (1913, olio su tela) Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen) Stoccarda (Staatsgal.): Gabrielle Buffet. She Corrects Manners by Laughing (1915, tecnica mista su cartoncino); Piume (1925 circa, tecnica mista) L'Aia (Gemeentemus.) Torino (Gal. Civica d'Arte Moderna e Contemporanea): Il bacio (1923-1926, olio su tela) Venezia (Collezione Peggy Guggenheim): Rarissimo dipinto a terra (1915, tecnica mista su cartoncino) Zurigo (Collezione Flick): Cinque donne (1942, olio/carta)

Creatore:
Francis Picabia (1879-1953, Francese)
Anno di creazione:
1902
Dimensioni:
Altezza: 36,83 cm (14,5 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
Tecnica:
Olio,Pannello
Movimento e stile:
Postimpressionismo
Periodo:
1900-1909
Condizioni:
Ottime condizioni originali.
Località della galleria:
Marlow, GB
Numero di riferimento:
Venditore: LFA01stDibs: LU415312488872

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Categoria

Anni 2010, Postimpressionismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Olio, Pannello

Mark Andrew Bailey
"Pittura ad olio "Nestled In, 2022

900 USD

268.500 USD

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