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Gaspard DughetPaesaggio italiano con suonatori di fante, un dipinto di Gaspard Dughet (1615 - 1675)1656-1657
1656-1657
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Qui Gaspard Dughet ci offre una visione idilliaca della campagna romana. Le tappe si susseguono in una composizione perfettamente strutturata, rivelando qui un lago, lì dei viaggiatori che camminano, portando gradualmente il nostro sguardo verso l'orizzonte blu. Ma dietro la sua composizione classica, questo paesaggio è particolarmente interessante per via di tre dettagli antropomorfi che l'artista ha nascosto, aprendo la strada a un'interpretazione radicalmente diversa...
1. Gaspard Dughet, un artista del paesaggio alla luce di Poussin
Gaspard Dughet nacque il 4 giugno 1615 a Roma dove suo padre, di origine francese, era un pasticcere. Probabilmente fu chiamato Gaspard in onore del suo padrino, il barone Gaspard de Morant, che era, o potrebbe essere stato, il datore di lavoro di suo padre. Sua sorella maggiore Jeanne sposò il pittore Nicolas Poussin (1594 - 1655) il 1° settembre 1630. Il giovane Gaspard fu apprendista presso il cognato all'inizio del 1631, il che portò il suo entourage a chiamarlo Gaspard Poussin. Le prime opere conservate del pittore risalgono agli anni 1633-1634 e furono dipinte nello studio di Poussin.
Intorno al 1635, Gaspard Dughet si emancipò e iniziò a frequentare il circolo dei Bamboccianti. Nel 1636 divenne amico del pittore Jean Miel (1599 - 1656), ma anche di Pier Francesco Mola (1612 - 1666) e Pietro da Cortona (1596 - 1669).
Questo fu anche il periodo dei suoi primi viaggi in Italia. Il pittore, pur essendo di origine francese, sembra non aver mai visitato la Francia. Nel 1646 si stabilì definitivamente a Roma. Pittore riconosciuto con un solido carnet di ordini, rimase fedele alla pittura di paesaggio per tutta la vita, alternando dipinti di gabinetto e grandi commissioni decorative, utilizzando sia l'olio che l'affresco.
Inchiodato al letto dalla febbre reumatica all'età di 58 anni, morì il 25 maggio 1675.
2. Alla scoperta di un paesaggio idealizzato
Al di là di un primo piano relativamente scuro che ci introduce nel paesaggio, scopriamo un vasto orizzonte bluastro: un altopiano circondato da profondi burroni avanza verso destra, sovrastando una distesa d'acqua che scintilla in basso. Una strada si snoda attraverso una massa montuosa come se ci conducesse alla fortezza che la corona; un'altra città appare in lontananza ai piedi di tre montagne coniche.
La composizione è rigorosa, minerale e strutturata da volumi geometrici. Le varie fasi del paesaggio si susseguono attirando lo sguardo verso l'orizzonte situato al centro della tela. L'impressione generale è quella di una natura accogliente e serena.
In molti punti lo strato pittorico si è ridotto o è diventato trasparente, rivelando la preparazione rosso scuro con cui è stata ricoperta la tela e accentuando i contrasti.
La presenza umana è limitata a tre giocatori di fante, appoggiati a un tumulo in primo piano. I loro lunghi abiti, che possono evocare le toghe romane, contribuiscono all'atemporalità della scena.
Un'attenta analisi della tela rivela altri due viaggiatori sul sentiero che si snoda tra le rocce. Resi minuscoli dalla distanza, la loro introduzione nel registro centrale, tipica dell'arte di Dughet, allunga la prospettiva.
Sebbene sia difficile datare l'opera di un pittore che ha dedicato tutta la sua vita alla rappresentazione di paesaggi, è certo che questo quadro è un'opera dei suoi ultimi anni. Gli alberi che occupavano il primo piano delle sue composizioni giovanili sono stati relegati ai lati, uno specchio d'acqua ci separa dalle aride montagne controbilanciato da due alberi rappresentati sulla riva opposta. L'introduzione di questo specchio d'acqua al centro del paesaggio tradisce l'influenza dei bolognesi e in particolare del Dominiquin (1581 - 1641).
Alcune somiglianze con un disegno del British Museum potrebbero suggerire una datazione intorno al 1656-1657, dato che, secondo Marie-Nicole Boisclair , è stato confrontato con il Paesaggio con la Maddalena pentita del Prado, dipinto in quel periodo.
3. Tre incredibili dettagli antropomorfi
Mentre alcuni paesaggi del tardo Rinascimento offrono una doppia lettura radicale, permettendo di vedere sia un volto che un corpo umano dietro la rappresentazione di un paesaggio, ci sembra interessante ipotizzare che Gaspard Dughet si sia divertito a inserire alcuni dettagli che, presi isolatamente, evocano figure umane o animali.
Faremo tre esempi, osservando da vicino una nuvola, il tronco di un albero spezzato e la cima di una scogliera.
La nuvola principale potrebbe quindi evocare un volto simile a quello di Cristo o quello di un dio antico, come Giove, barbuto e affascinante. Il tronco spezzato sulla destra (qui presentato dopo una svolta di 90 gradi a sinistra) sembra evocare la caricatura di un vecchio, un personaggio infernale, con la barba tagliata a punta. E possiamo finalmente interrogarci su una possibile testa di cane sulla scogliera ai piedi della quale si snoda il sentiero.
Questi elementi sembrano essere stati introdotti dal pittore per stimolare la curiosità dello spettatore e per incoraggiare la discussione in un gabinetto di dilettanti.
Tuttavia, vorremmo suggerire un'altra ipotesi, che attribuirebbe al dipinto il simbolismo globale della meditazione sul significato della vita. I tre giocatori di fante al centro del dipinto potrebbero simboleggiare i rischi della vita, attraverso la giovinezza (la figura al centro), la mezza età (a destra) e la vecchiaia (a sinistra). Mentre il rigonfiamento delle pietre all'estrema sinistra evoca un'urna funeraria e quindi la morte, la figura caricaturale nascosta nell'albero introduce un volto infernale. Ma le due figure ai piedi della montagna indicano che è possibile passare dall'altra parte. La distesa d'acqua al centro del dipinto potrebbe essere lo Stige o l'Acheronte, il fiume che si dovrà attraversare dopo la morte. Le due figure stanno compiendo un viaggio la cui destinazione è ancora sconosciuta, nascosta da alte montagne. La scogliera a forma di cane può essere vista come un guardiano simbolico di questo Eden invisibile verso il quale si stanno dirigendo, sotto lo sguardo di un Dio benevolo che domina la composizione.
Il dipinto è presentato in una cornice neoclassica italiana del primo Ottocento, nella quale fu probabilmente acquistato da un funzionario francese di stanza a Roma a metà del XIX secolo (secondo un'etichetta molto sbiadita sul retro della cornice).
Riferimento bibliografico principale:
Marie Claire Boisclair - Gaspard Dughet 1615-1675 - Arthéna 1986
- Creatore:Gaspard Dughet (1615 - 1675, Italiano)
- Anno di creazione:1656-1657
- Dimensioni:Altezza: 57 cm (22,45 in)Larghezza: 82,5 cm (32,49 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1650-1659
- Condizioni:Gaspard Dughet è conosciuto anche con il nome di Gaspard Poussin in quanto Nicolas Poussin era suo cognato 36,5 x 62,5 cm (incorniciato 57 X 82,5 cm) Provenienza: acquistato a Roma dal signor Mangin, funzionario francese di stanza a Roma (numero 39 della sua vendita).
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU156829067572
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