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Gustave Courbet
'Paysage de Neige Dans le Jura, Avec Chevreuil'. Olio su tela della metà del XIX secolo.

1860s

Informazioni sull’articolo

Olio su tela francese della metà del XIX secolo raffigurante una scena di neve nel Giura di Gustave Courbet. Firmato in basso a destra nel suo caratteristico rosso "sangue di bue". Il nostro dipinto è molto simile per composizione e stile all'opera attualmente conservata presso il Museo d'Arte Moderna di Troyes, in Francia, che è datata 1866. Il dipinto si trova in una collezione francese dall'inizio del XX secolo e poi è stato ereditato. L'esame UV rivela che la firma di Courbet è contemporanea all'epoca del dipinto. Gli esperti di due importanti musei parigini hanno espresso il parere che l'opera sia di Courbet, ma hanno espresso una leggera differenza sul periodo. Il dipinto è molto simile alle scene di neve esposte nella mostra del Getty del 2006, "Courbet e il paesaggio moderno" (vedi il catalogo). Anche la tecnica e la tavolozza dei colori sono molto simili all'opera venduta da Sotheby's nel 2019, Paysage de Neige Avec Arbres et Rochers del 1865. (La nota del catalogo di quella vendita includeva:) 'Scoprì terre vergini dove nessuno aveva ancora messo piede, aspetti e forme del paesaggio che si può dire fossero sconosciuti prima che lui li dipingesse... Ogni volta che si immergeva nel seno della natura profonda, era come un uomo che fosse penetrato in un alveare e ne fosse uscito coperto di miele'. Il critico Jules-Antoine Castagnary su Courbet: 'Una riscoperta inedita per oltre 120 anni, Paysage de neige avec arbres et rochers appartiene a un piccolo gruppo di paesaggi invernali di dimensioni comparabili che ritraggono le stesse betulle nella regione natale dell'artista, la Franca Contea. Altre composizioni degne di nota sono un precedente dipinto del 1860 conservato presso il Cincinnati Art Museum, che presenta dei cervi e un affioramento roccioso sulla destra, e un'opera del 1865 circa conservata presso le National Galleries of Scotland, a Edimburgo, la cui composizione si avvicina all'opera attuale. Qui, come nell'opera di Edimburgo, Courbet esplora l'ambientazione sous bois attraverso un paesaggio puro, privo di episodi narrativi o di presenza umana. In una forma completamente diversa, il motivo dei due faggi pendenti al centro della composizione apparve già nel 1858 in Le Repas de chasse (Wallraf-Richartz-Museum, Colonia). Sebbene la mitologia di Courbet suggerisca che si tratta di un artista che dipinge velocemente con un tratto ruvido e macho, la superficie ben conservata dell'opera attuale rivela quanto sofisticata potesse essere la manipolazione della pittura da parte di Courbet. Il soggetto invernale permise a Courbet di costruire strati su strati di pittura sulla terra e sui resti del fogliame rugginoso. grazie all'uso magistrale della spatola. Come ha scritto Charlotte Eyerman, "la neve stessa è il fascino centrale di Courbet in questi quadri: è effimera, trasmutabile e intrinsecamente instabile... Come gruppo, i paesaggi di neve sono estremamente tattili ed enfaticamente materiali, e hanno una qualità scultorea, sia in termini di composizione che di superficie". Autoproclamatosi "l'uomo più orgoglioso e arrogante di Francia", Gustave Courbet fece scalpore al Salon di Parigi del 1850-51 quando espose un gruppo di dipinti ambientati nel suo paese natale, Ornans, un villaggio della Franca Contea nella Francia orientale. Queste opere, tra cui Gli spaccapietre (1849-50; oggi perduto) e Una sepoltura a Ornans (1849-50; Musèe d'Orsay, Parigi) sfidarono le convenzioni rendendo scene di vita quotidiana su grande scala, precedentemente riservate alla pittura di storia e in uno stile enfaticamente realistico. Di fronte al crudo realismo delle immagini di Courbet, i critici derisero la bruttezza delle sue figure e le liquidarono come "contadini nel loro vestito della domenica". La carriera di Courbet è stata costellata di scandali, spesso deliberatamente provocati dall'artista stesso. Le giovani donne del villaggio, ambientato nella periferia di Ornans, generò ulteriori controversie al Salon del 1852. I critici furono quasi unanimi nel rimproverare Courbet per la "bruttezza" delle tre giovani donne, per le quali le sorelle dell'artista facevano da modelle, e per la scala sproporzionatamente piccola del bestiame. Inoltre, l'uso suggestivo del termine demoiselles (signorine) da parte di Courbet per indicare questo trio di giovani donne di paese ha provocato ulteriormente i suoi critici, che hanno contestato l'offuscamento dei confini di classe che il termine implicava. All'indomani delle rivolte democratiche nelle campagne del 1848, le rappresentazioni di Courbet di una classe media rurale nei suoi soggetti di Ornans sconvolsero il pubblico parigino dei Salon. Nel 1855, la tela monumentale di Courbet, Lo Studio del Pittore: Allegoria reale che riassume sette anni di vita artistica (Museo d'Orsay), fu rifiutata dalla giuria dell'Esposizione Universale. Courbet si vendicò allestendo una propria mostra nel suo Padiglione del Realismo, costruito a poca distanza dalla sede ufficiale, dove espose, tra le altre quaranta opere, Lo Studio del Pittore. Il significato del dipinto incompiuto di Courbet rimane enigmatico: le figure a sinistra suggeriscono i vari tipi sociali che compaiono nelle sue tele, mentre a destra ritrae i suoi amici e sostenitori. L'artista ha dipinto se stesso al centro di questo universo, dipingendo paradossalmente un paesaggio all'interno dei confini del suo studio. Il catalogo della mostra includeva il fondamentale "Manifesto del Realismo" di Courbet, in cui l'artista proclamava la sua fedeltà ai soggetti tratti dalla vita moderna. Negli anni Cinquanta del XIX secolo, l'abbraccio di Courbet con la modernità lo portò ad andare oltre i soggetti di Ornans che avevano consolidato la sua reputazione. An He ha catturato la cultura dei caffè della Parigi bohémien, dipingendo ritratti dei suoi abitanti e opere ispirate alle popolari chansons (canzoni) dei caffè. Appassionato di caccia, Courbet ottenne un successo di critica e di pubblico anche con le sue scene di caccia, la prima delle quali fu esposta al Salon del 1857 insieme al ritratto dell'attore Louis Gueymard. Durante l'estate nella località balneare alla moda di Trouville nel 1865, realizzò ritratti mondani su commissione e il più intimo Jo, La Belle Irlandaise, che fonde ritratto e pittura di genere. L'anno successivo, Courbet presentò Donna con pappagallo al Salon, dopo aver giurato di dipingere un nudo che la giuria conservatrice avrebbe accettato. Come l'Olympia di Manet del 1863 (Museo d'Orsay), il nudo di Courbet era inconfondibilmente moderno, in contrapposizione ai nudi idealizzati delle "Veneri" e delle "Eve" degli artisti accademici che proliferavano ai Salon. I suoi sostenitori lo lodavano per aver dipinto "la vera donna francese vivente". Il paesaggio ha un ruolo centrale nell'immaginario di Courbet. Fin dall'inizio della sua carriera, si identificò con la topografia della sua città natale, Ornans. Le caratteristiche scogliere calcaree delle circostanti montagne del Giura fanno da sfondo a uno dei suoi primi autoritratti e ricorrono in Young Ladies of the Village. Ha sviluppato un repertorio di motivi paesaggistici radicati nella sua nativa Franca Contea, tra cui il Puits-Noir, o Pozzo Nero, che ha ispirato una serie di dipinti che durano da oltre un decennio, e la sorgente del fiume Loue, una curiosità geologica e un popolare sito turistico. Nell'estate del 1864, dipinse almeno quattro variazioni, su tele della stessa dimensione, del fiume Loue mentre sgorga dalla bocca della grotta in cui ha origine. An He ha usato sia la spatola che il pennello per rendere le formazioni rocciose e la superficie schiumosa dell'acqua che scorre. Visitando il sud della Francia nel 1854, Courbet realizzò un gruppo di vedute luminose e apparentemente infinite del Mediterraneo. Non si immerse completamente nella pittura di "paesaggi marini", come preferiva chiamare i suoi paesaggi marini, fino ai successivi viaggi sulla costa della Normandia, intrapresi tra il 1859 e il 1869, dove incontrò Claude Monet e James McNeill Whistler nel 1865. Nel 1870, Courbet espose al Salon solo paesaggi marini: un'affermazione calcolata della sua padronanza del genere. Nello stesso anno, Courbet si fece beffe dell'autorità dello Stato - non per la prima volta - rifiutando pubblicamente l'assegnazione della Legion d'Onore e dichiarando la sua indipendenza da qualsiasi forma di governo. Sin dal momento della sua creazione, l'immaginario realista di Courbet - dagli operai oppressi de Gli spaccapietre (1849-50) alla borghesia rurale di Ornans - aveva suscitato associazioni politiche, ma l'impegno effettivo dell'artista con la politica era complesso. Si definiva "repubblicano per nascita" ma non prese le armi durante la Rivoluzione del 1848, aderendo alle sue convinzioni pacifiste. An He entrò nell'arena politica alla vigilia della Comune di Parigi del 1871 e svolse un ruolo attivo nella vita politica e artistica di questo governo socialista di breve durata. Con la fine della Comune, Courbet fu arrestato e condannato a sei mesi di reclusione per il suo coinvolgimento nella distruzione della Colonna Vendôme, simbolo dell'autorità napoleonica. Nel 1873, temendo la persecuzione da parte del governo appena insediato, Courbet andò volontariamente in esilio in Svizzera, dove morì nel 1877. Grazie al suo potente realismo, Courbet divenne una figura pionieristica nella storia del modernismo. (Grazie al Metropolitan Museum of Art di New York) I dipinti di Courbet sono conservati in collezioni private e nazionali in tutto il mondo.
  • Creatore:
    Gustave Courbet (1819 - 1877, Francese)
  • Anno di creazione:
    1860s
  • Dimensioni:
    Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
  • Tecnica:
    Tela,Olio
  • Movimento e stile:
    Impressionismo
  • Periodo:
    XIX secolo
  • Condizioni:
    Le dimensioni della tela sono 15 pollici x 18 pollici. La cornice presenta alcuni segni di usura e perdite. Il dipinto è in buone condizioni originali, anche se potrebbe essere stato sottoposto a un restauro e a una pulizia precedenti.
  • Località della galleria:
    Cotignac, FR
  • Numero di riferimento:
    Venditore: LG/Courbet/SnowScene.1stDibs: LU143028384052

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