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Henri André MartinNotre-Dame de Paris, Olio su tela di Henri-André Martinca. 1960
ca. 1960
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Olio su tela di Henri-André Martin (1918-2004), Francia, 1960 circa. Notre-Dame de Paris. Con cornice: 79,3x 60,3 cm - 31,2x23,7 pollici. Senza cornice: 54x 73 cm - 21,3x28,7 pollici. Formato 20P. Firmato in basso a sinistra "Henri A. Martin" (vedi foto).
Nato a Lione nel 1918, il bambino e adolescente Henri-André Martin trascorse la sua giovinezza a Saint-Étienne, mentre suo padre, Henri Martin, si installò per la prima volta come medico praticante a Lione, essendo stato nominato medico dei dispensari antitubercolari della Loira.
Durante i primi anni di studio della medicina a Lione, si iscrisse comunque alle Beaux-Arts. Nominato tirocinante in ospedale al suo ritorno dalla prigionia nel 1942, concluse la sua carriera medica come direttore della clinica universitaria di otorinolaringoiatria dell'ospedale Édouard-Herriot. Ma la pittura era la sua passione.
La pittura era per Henri-André Martin il modo di esprimere i suoi sentimenti. Per natura molto riservato e di una modestia estrema che molti prendevano per freddezza, era ciò che gli permetteva di esprimere la sua forte sensibilità artistica e, i suoi periodi pittorici sono altrettanti riflessi delle sue ansie, delle sue speranze, delle sue gioie. In ogni periodo della sua vita, ovunque vada e ogni volta che ha un momento, dipinge gouaches, spesso di piccole dimensioni, ma a volte di dimensioni maggiori. An He dipinge anche spiagge che sono state paragonate a quelle di Boudin. La loro fattura dimostra, tuttavia, che questa figura è solo apparenza e che, in realtà, queste spiagge fatte di acqua, cielo e sabbia, rinunciano facilmente al motivo, il lavoro del materiale sembra avere più importanza del soggetto. Nonostante il fatto che fino agli anni '70 dipingesse "a terra", le sue tele rimangono lontane dall'aneddoto. Spesso duri come i paesaggi della Provenza, i muri parigini che esprimono preoccupazione, o le ferrovie, i binari di scambio che suggeriscono, in ocra e nero, tutto l'imbarazzo della scelta. Ritroviamo la stessa gravità nostalgica nelle tele delle carcasse di barche che, come scrisse in seguito il suo amico Louis Pons, "sembrano morire di immobilità" o nelle tele di Venezia o nei paesaggi di Eygalières.
Negli anni successivi, la sua pittura divenne più semplice e sintetica, come questi paesaggi con mandorli martoriati, ulivi neri e nodosi, platani che si stagliano contro il cielo ocra dell'alba della Provenza, in inverno. Queste sono anche le tele di Amburgo in cui l'impasto diventa più pesante, i colori si scuriscono, marcando tutta la gravità dei paesaggi portuali. Il lavoro di laboratorio ha gradualmente la precedenza sulla pittura di motivi.
Il periodo cruciale coincide con quello del suo lavoro sull'olivo, durante il quale porta alla realizzazione dei "Tronchi", una raccolta di sei tavole litografiche, del libro L'olivier comprendente molte litografie e serigrafie, ma anche testi poetici e numerosi dipinti. In seguito si appassiona a tutto ciò che riguarda l'olivo (letteratura, pittura, tradizioni, storia), ma anche all'albero stesso, alla sua storia millenaria, alla sua poesia, ai suoi simboli, ma anche alla sua cultura, alle sue dimensioni. alla produzione di olio e ai frantoi, una passione che manterrà per il resto della sua vita. Questo lavoro sull'olivo gli permise di ottenere ampie semplificazioni. Da qui i dipinti di carattere simbolista, in cui si ha l'impressione che l'obiettivo non sia quello di rappresentare questo o quell'albero, ma di riassumere in un emblema, tronco, foglia e cielo, la civiltà dell'olivo. René Déroudille scrisse di loro nel 1976: "C'è una linfa lirica che trasporta l'artista e lo spinge a definire gli alberi della cara Provenza in modo diverso." L'antenato "e soprattutto le tavole dedicate all'abbraccio e al rinnovamento, nella poesia de fi nisce l'azione di un artista che è anche in piena mutazione".
Gli anni successivi furono segnati da un'intensa attività pittorica e dalla realizzazione, in studio e a partire da schizzi su carta, di grandi tele molto spesso colorate che furono oggetto di una grande mostra nel 1988 alla Maison de Lyon. Bernard Gouttenoire scrisse su Hebdo Lyon nel giugno 1979 a questo proposito: "I campi di colza o di lavanda riempiono abbondantemente il telaio della tela. ...Potrebbe esserci "monotonia" praticando grandi aree piatte, ma non è proprio questo il caso e non ci si stanca mai di tanti colori sublimati".
Negli anni '80, la Provenza e in particolare le Alpilles, da tempo temi privilegiati, rappresentano per lui un'intensa fonte di ispirazione e un'evoluzione verso tele molto più astratte. Questi stessi anni sono segnati dalla realizzazione di grandi nudi che con le Alpilles e altre tele colorate sono oggetto di una grande mostra presso L'Atrium di Lione nel 1992. Durante questo periodo degli anni '90, lavora intensamente in studio, si imbarca in serie, spesso astratte e indubbiamente necessarie per la sua espressione. René Déroudille scrisse nel 1992: ". . . vuole arrivare alla fine del suo lavoro, cioè portare a compimento le forme e i colori nati dalla sua immaginazione creativa. . . Lentamente ma inesorabilmente, arrivò a una sorta di pienezza, alla soddisfazione del compito finalmente portato a termine... Assolutamente distante dalla scuola di Lione, sembra senza pretese, godendo di una solitudine attiva, dove si sente vicino ai suoi desideri". Gradualmente, però, si occupò di soggetti più attraenti, quasi decorativi, come fiori e farfalle giapponesi. Riprende vecchi temi con uno stile francamente figurativo: bouquet di fiori, nature morte, paesaggi di Eygalières.
Premi e riconoscimenti
1964: Premio Maurice Utrillo
Fuori concorso, poi medaglia d'onore della Société lyonnaise des Beaux-Arts
Membro del Salon du Sud-Est fino alla sua morte nel 2004.
Fiera del disegno e della pittura ad acqua, Parigi
Membro del Salone della Società Nazionale delle Belle Arti, Parigi
Membro del Salon d'Automne, Parigi
Corrispondente dell'Institut de France
I suoi dipinti sono stati esposti in grandi gallerie di Parigi, New York, Dallas, Caracas, Ginevra, ecc.
- Creatore:Henri André Martin (1918 - 2004)
- Anno di creazione:ca. 1960
- Dimensioni:Altezza: 60,3 cm (23,75 in)Larghezza: 79,3 cm (31,23 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Saint Amans des cots, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1088215552992
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5,0
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