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Honore Sharrer"Donna che ascolta" Honore Sharrer, Paesaggio del Realismo Magico con Flora e Figura
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Informazioni sull’articolo
Honore Sharrer (1920 - 2009)
Donna in ascolto
Firmato in basso a destra
Caseina su carta
15 x 20 pollici
Provenienza:
Galleria Forum, New York
Collezione privata
Honore Sharrer divenne celebre come prodigio del realismo nel 1944, quando all'età di ventiquattro anni il Museum of Modern Art acquistò il suo studio per un murale federale, Workers and Paintings (1943). In un periodo in cui la maggior parte degli artisti si stava orientando verso l'astrazione, lei scelse di dipingere pannelli piccoli e meticolosi, esprimendo la sua simpatia per la gente comune di questo paese.
Sharrer è nato a West Point, New York. Suo padre era un colonnello dell'esercito e sua madre era un'artista che aveva studiato con Robert Henri. Fin dai primi anni di vita, Sharrer e sua madre condividevano l'interesse per l'arte e trascorrevano insieme i fine settimana in campagna a dipingere e fare picnic. Quando aveva quattordici anni, suo padre era di stanza a Parigi sull'Ile St. Louis e lei frequentò il suo primo corso di disegno dal vero all'Academie Colarossi con sua madre. Molto più giovane degli altri studenti, ricorda di essere stata imbarazzata dalla modella nuda. A differenza delle ragazze francesi del liceo, Sharrer era libera di girare per la città senza essere sorvegliata, visitando i musei e ammirando gli Old Master del Louvre.
Quando suo padre fu trasferito a San Diego, in California, frequentò la Bishops School, una scuola privata a La Jolla. Durante l'ultimo anno di liceo, ha vinto un premio di 1000 dollari da "American Magazine" in un concorso nazionale. La Sharrer ricorda con chiarezza la forte impressione suscitata in lei da un dipinto del XV secolo di Hieronymus Bosch, "Cristo incoronato di spine", alla San Diego Gallery of Fine Arts.
Si identificò con questa modalità tradizionale e decise di studiare alla scuola d'arte dell'Università di Yale, che era una roccaforte della formazione rigorosa e tradizionale prima dell'arrivo di Josef Albers e del suo curriculum Bauhaus-moderno. Dopo un anno, Sharrer trascorse un altro anno presso la più libera California School of Fine Arts.
Durante la Seconda Guerra Mondiale lavorò come saldatrice in un cantiere navale di Hoboken, nel New Jersey. Lì osservò da vicino i tipi della classe operaia che iniziò a raffigurare nei suoi dipinti. In un momento in cui la maggior parte degli artisti si stava orientando verso l'astrazione, Sharrer guardava all'arte pubblica realistica del Federal Art Project degli anni '30, identificandosi fortemente con il suo "contenuto umano e la sua forma monumentale". Partecipò a concorsi per uffici postali governativi e il suo studio murale per l'ufficio postale di Worcester, Massachusetts, la portò all'attenzione di Lincoln Kirsten, che acquistò lo studio per il Museum of Modern Art.
Dopo aver creato alcuni piccoli dipinti, resi come le opere dei maestri fiamminghi e del primo Rinascimento (Uomo alla fontana (1948)), Sharrer si imbarcò in un ambizioso polittico composto da cinque pannelli, intitolato A Tribute to the American Working People (1951). Esposta alla Knoedlers Gallery nel 1951, quest'opera è stata recentemente esposta nella collezione della Sara Roby Foundation di New York. Sebbene sia di piccole dimensioni, la sua concezione è monumentale. Organizzato come una pala d'altare rinascimentale, A Tribute presenta immagini dell'America di tutti i giorni: un operaio davanti a una fabbrica, una maestra e la sua classe, una fiera di paese.
Sharrer ha spiegato: "Concepisco le persone di questo dipinto come individui con pretese meschine e volgarità commerciali, ma nonostante questa crosta di stereotipi, sono la maggioranza vitale determinante in cui il ciclo della nascita, del matrimonio, della lotta e della morte sembra sempre essere ridotto all'energia elementare e alla semplicità dello scopo". Quattro anni e mezzo di duro lavoro e oltre quattrocento fotografie e schizzi sono stati impiegati per la ricerca e l'esecuzione di questo lavoro. Ha trascorso un'intera giornata in una classe di scuola elementare per studiare un particolare tipo di gesto, un gioco amichevole tra un bambino bianco e un bambino nero. I complessi disegni venivano tracciati su pannelli di gesso e resi con una tecnica così meticolosa che per dipingere un solo occhio impiegava un'intera giornata.
Oltre a ricevere importanti articoli su Life e Art News, Sharrer ha esposto in "Fourteen Americans" al Museum of Modern Art e ha vinto diversi premi.
Tra il 1951 e il 1969, durante l'ondata dell'arte astratta, si ritirò in un isolamento comparativo nella sua fattoria di Rochester, New York, dove vive e lavora in solitudine. È sposata dal 1947 con Perez Zagorin, un professore di storia, e ha un figlio.
Dopo questa pausa, Sharrer presentò opere satiriche più ampie, descritte da Arts (aprile 1969) come "esempi devastanti di satira sociale, politica e religiosa". "L'ultima cena" viene mostrata come un tea party di Mad-Hatters. Vecchi libidinosi, scimmie vestite di tutto punto e cani fornicatori facevano parte del mélange, dipinto in uno stile più sciolto.
Nel 1972, il suo dipinto "Leda e il nano" ha vinto il premio d'acquisto Childe Hassam dell'American Academy of Arts and Letters. Nel 1978, "A Tribute to the American Working People" fu inviato in U.R.S.S. in una grande mostra di dipinti americani selezionati dal Metropolitan Museum of Art.
- Creatore:Honore Sharrer (1920, Americano)
- Dimensioni:Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1841211234962
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