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John E. Costigan
"Attraverso il Woods" John E. Johns, pittura di paesaggio del primo Novecento

Informazioni sull’articolo

John Edward Costigan Attraverso il Wood Firmato in basso a destra Olio su masonite 30 x 27 1/2 pollici John Costigan è stato un pittore autodidatta e un tipografo di formazione che si è distinto per il suo stile impressionistico e la sua affinità con le scene bucoliche. Nato il 29 febbraio 1888 a Providence, Rhode Island, rimase orfano da adolescente. Costigan fu accolto dagli zii, gli artisti di vaudeville Helen e Jeremiah Cohan. Iniziò a lavorare come fattorino e in seguito svolse lavori in fabbriche di bigiotteria locali. Nel 1903 Costigan si trasferì a New York City grazie all'assistenza degli zii, che gli procurarono un posto di lavoro presso l'H. A. C. Miner Lithographing Company. Lì risiedeva in una pensione teatrale e assisteva alle prove delle opere di suo cugino drammaturgo, George M. Cohan. La Miner Company produceva manifesti per queste opere teatrali. Sebbene Costigan abbia iniziato come aiutante in sala stampa, durante i suoi ventotto anni di lavoro presso l'azienda ha imparato a conoscere la stampa attraverso l'apprendistato e ha iniziato ad applicare professionalmente il suo talento artistico. Una volta promosso a disegnatore, Costigan lavorò disegnando manifesti per le Ziegfeld Follies, oltre che per film muti come D. A. Nascita di una nazione di Griffith. L'istruzione artistica formale di Costigan si limitò a poche settimane presso l'Art Student's League, dove studiò con William Merritt Chase e George Bridgman. Rimase invece impegnato in uno studio sulla 14esima strada chiamato Kit Kat Club, dove illustratori e artisti di giornali passavano le notti a fare schizzi da modelli dal vivo in un'atmosfera informale. All'età di trent'anni, Costigan espose alla Corcoran Gallery di Washington D.C., oltre che al MacDowell Club e alla Babcock Gallery di New York. L'anno successivo alla mostra alla Babcock Gallery Costigan si arruolò nell'esercito come soldato semplice e prestò servizio nella Prima Guerra Mondiale. Durante il servizio del 1918-1919 fu protagonista di un'azione in Francia con la 52ª Divisione di Fanteria "Pionieri". Costigan sposò la scultrice e modella professionista Ida Blessin nel 1919 e la coppia si ritirò a Orangeburg, New York. A 25 miglia di distanza da New York, Orangeburg si trovava lungo il fiume Hudson. La stessa zona era stata meta dei viaggi di Costigan per gli schizzi del fine settimana negli anni precedenti. Nel corso degli anni Venti, Costigan ottenne un maggiore riconoscimento grazie a una serie di mostre, tra cui quelle all'Art Institute di Chicago, alla Salmagundi Gallery e alla Corcoran Gallery. Un'ondata di premi per i suoi lavori a olio e acquerello contribuì a garantirgli la notorietà, a partire dal 1920 con un premio della National Academy of Design. Nel 1928 Costigan fu nominato Accademico della National Academy of Design, aggiungendo la distinzione "N.A.". (Accademia Nazionale) alla sua firma. Mentre Costigan continuava a esporre e a ricevere premi nel campo della pittura e della stampa, si affidava anche a lavori esterni. Dopo la chiusura della Miner Company, Costigan insegnò alla Art Students League e nella sua casa di Orangeburg, trovò lavoro in un impianto di difesa come operatore di macchine durante la Seconda Guerra Mondiale e intraprese un'attività commerciale illustrando la rivista Machin's Bluebook per cinque anni. Tuttavia, negli anni '40 espose sia al Whitney Museum of American Art che al Carnegie Institute. Il posto di Costigan nel mondo delle belle arti è stato riaffermato nel 1968 con il lancio di una mostra retrospettiva dello Smithsonian Institute. La mostra era composta da opere nei vari medium di Costigan, fornite da una serie di collezioni pubbliche e private in tutto il paese. Dopo l'anteprima al Paine Art Center and Arboretum di Oshkosh, Wisconsin, lo Smithsonian Institute ha facilitato la circolazione nazionale delle opere. Le opere di Costigan, realizzate con i mezzi dell'olio, dell'acquerello, dell'acquaforte e della litografia, rappresentano un'ampia esplorazione della pastorale, ma documentano anche la realtà della vita rurale dell'artista. I membri della famiglia servivano come modelli per le sue scene, con la moglie Ida come modello principale per le donne solitarie e le figure materne. Anche i suoi cinque figli, e successivamente i nipoti, sono stati influenti nel fornire una base per molte composizioni. Nonostante questi legami con le specifiche del tempo e dell'esperienza biografica, le scene di Costigan sono anche fuori dal tempo, nel mondo pacifico e in qualche modo utopico della pastorale. Cositgan ha dato un approccio ispirato ed energico alle semplici gioie del paesaggio bucolico, offrendo riflessione e conforto nei suoi soggetti. Il forte senso di movimento sviluppato attraverso una tavolozza variegata e la gestione di luce, linee e composizione riempie le opere di vitalità. Le figure rustiche hanno lo stesso peso di ciò che le circonda, e le due cose sono legate dall'audace resa della luce e del colore da parte dell'artista. Dalle tenui scene di foresta alle opulente ambientazioni sulla spiaggia, Costigan ha sviluppato scene luminose e altamente sensibili di domesticità e riposo. Le qualità atmosferiche delle opere sviluppano un senso di gravità nelle scene di bagnanti, madri con bambini e singole figure introspettive, oltre ai suoi paesaggi non figurativi e alle nature morte. Costigan continuò a dipingere fino agli ottant'anni, anche quando la sua vista cominciò a cedere. Morì di polmonite all'età di 84 anni il 5 agosto 1972 a Nyack, New York. Prima della sua morte è stato premiato con la Medaglia Benjamin West Clinedinst, attraverso l'Artist's Fellowship, in riconoscimento dei risultati ottenuti in mezzo secolo di carriera. La visione personale auto-coltivata di Costigan ha prodotto un corpo di opere impressionante, offrendo esecuzioni fantasiose di semplici momenti di vita domestica e rurale.
  • Creatore:
    John E. Costigan (1888 - 1972, Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 92,08 cm (36,25 in)Larghezza: 92,08 cm (36,25 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique workPrezzo: 19.000 USD
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841214417162

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