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John HubbardMovimenti d'acqua, dipinto a olio su carta di John Hubbard, 19681968
1968
Informazioni sull’articolo
Movimenti d'acqua, dipinto a olio su carta di John Hubbard 1931-2017, 1968
Informazioni aggiuntive:
Mezzo: Olio su carta
57 x 69 cm
22 1/2 x 27 1/8 in
firmato e datato 'XI-68'
Scrivendo sul tema dell'acqua e dei riflessi, John Hubbard ha detto: "Molte delle mie riflessioni riguardano l'acqua, più precisamente il mare. Suppongo che un riflesso sia l'equivalente visivo di un'eco, ma più efficace nell'ingrandire il soggetto". Il bianco fluente del lato destro della composizione cattura l'attenzione per primo, sfumando in alcuni punti nel grigio con accenni di viola che alludono al movimento, suggerendo forse il rotolamento dell'acqua, forse il movimento su rocce e sassi, o forse il mare che bagna la riva. Questo dinamismo è in qualche modo mitigato sul lato opposto dell'opera con verdi screziati, che sembrano riecheggiare varie tonalità e si fondono con caldi beige in macchie piatte e angolari che contrastano con il bianco pittorico; la luce scintillante e frammentata suggerisce il riflesso di qualcosa, potenzialmente fogliame verde sull'acqua.
Provenienza
New Art Centre, Londra;
Collezione privata, Regno Unito.
John Hubbard è stato un pittore impressionista astratto di origine americana che ha lavorato in Gran Bretagna.
Nato nel Connecticut il 26 febbraio, Hubbard era figlio di un avvocato. La sua famiglia trascorreva gran parte del tempo nella loro piccola fattoria in campagna. Hubbard ha studiato inglese all'Università di Harvard e, dopo la laurea, ha svolto tre anni di servizio militare in Giappone durante la guerra di Corea. Al suo ritorno negli Stati Uniti nel 1956, Hubbard studiò presso l'Art Students League di New York e con l'influente pittore espressionista astratto Hans Hoffman. Altri studenti di Hofmann sono Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert de Niro, Sr., il designer Ray Eames e, per un breve periodo, Jackson Pollock. Dopo aver terminato gli studi, Hubbard si trasferì a Roma e trascorse il tempo viaggiando e dipingendo in tutta Italia e in tutta Europa. Nel 1961, Hubbard si sposò e si stabilì vicino a Bridport, nel Dorset.
L'artista visitò per la prima volta l'Inghilterra nel 1958 e, come molti altri coinvolti nel movimento "Ab-Ex" di New York, si recò nella popolare colonia di artisti di St Ives, dove incontrò il pittore Peter Lanyon. Da questo momento in poi, Hubbard si concentrò su un tipo di pittura di paesaggio che va oltre la rappresentazione dell'apparenza, alludendo alle forme naturali e ai ritmi di crescita e ricreando l'esperienza di un luogo particolare. Nel Dorset, gli interessi dell'artista per la pittura e la filosofia dell'Asia orientale e le prime influenze di De Kooning, Rothko e Mark Tobey sono state applicate alla sua contemplazione del mondo naturale.
Dal 1963 al '65 Hubbard insegnò alla Camberwell School of Art e lavorò come designer e pittore per diverse compagnie di balletto. Tra i suoi disegni figurano i costumi e l'arredamento per "Le Baiser de la Fee" del Dutch National Ballet di Amsterdam nel 1968, i costumi e l'arredamento per "Midsummer" del Royal Ballet di Londra nel 1983 e il lavoro per "Sylvia" del Royal Ballet di Londra nel 1985. Come artista ospite della National Gallery of Malaysia nel 1990, Hubbard progettò anche una serie di batik, tuttora esposti a Kuala Lumpur.
Ad An Heard piaceva lavorare in serie, un metodo per comprendere meglio i cambiamenti naturali, ispirandosi ai siti che visitò in Grecia, Marocco e Francia. Fin da quando era cresciuto nell'America rurale, Hubbard era appassionato di giardinaggio e il tema del giardino è un tema ricorrente nelle sue opere, che includono pezzi ispirati ad Abbotsbury, Tresco, l'Alhambra e il suo giardino maturo nel Dorset. Dopo aver realizzato schizzi e disegni a carboncino en plein air, Hubbard si spostava in studio per creare i suoi dipinti, caratterizzati da uno straordinario senso del dramma e da un uso sottile della luce e del colore.
A partire dagli anni '60, Hubbard espose sempre più spesso i suoi dipinti in mostre in Gran Bretagna e all'estero. Tra le mostre personali si annoverano quelle al New Art Centre di Londra (1960-'61, '63, '65, '67, '69-'75), all'Università di Leicester (1964), al St Catherine's College di Oxford (1966), alla Aberdeen Art Gallery, alla Ikon Gallery di Birmingham (entrambe nel 1975), alla Newlyn Gallery (1978), alla Fischer Fine Art di Londra (1979 e '84). Con un crescente interesse per il suo lavoro, Hubbard è stato oggetto di un filmato trasmesso nell'ambito del South Bank Show nel 1981. Nel 1985, il suo successo fu premiato con una mostra personale al Museum of Modern Art di Oxford e, l'anno successivo, con una grande retrospettiva allo Yale Center for British Art di New Haven, nel Connecticut.
Nel 1995 gli è stata commissionata un'installazione per l'ingresso della sede centrale di Smith & Nephew a Londra. Nel 1996 ha ricevuto il Jerwood Prize ed è stato invitato a creare un lavoro da includere in "Otto variazioni su un disegno di Rubens" al Fitzwilliam Museum (1998). Altre commissioni includono l'ospedale di Dorchester (1990), The Farmhouse Collection, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005) e Royal Parks, Londra (2008). Nel 1993, l'artista è stato scelto come membro del comitato consultivo della TATE St. Ives. Nel 1997 è stato scelto per curare la mostra Elisabeth Frink del Dorset County Museum.
Le opere di Hubbard non sono rappresentative, con l'acqua o il cielo suggeriti e allusivi, ma sono tutt'altro che astratte. Specializzato in "paesaggi e spazi chiusi" - cave, grotte, rocce, boschi - piuttosto che in grandiose vedute, ha esplorato l'atmosfera e lo spirito dei luoghi, come il gioco della luce attraverso le foglie o la consistenza della pietra o del fogliame.
Le sue opere si trovano in molte collezioni pubbliche e private, tra cui Financial Times, Nuffield Foundation, Deutsche Bank, Yale Centre of British Art, Connecticut, National Gallery of Malaysia, Art Gallery of Ontario, Canada, National Gallery of Victoria, Melbourne, Philadelphia Museum of Fine Arts, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, City Art Gallery, Bristol, New College, Oxford, Fitzwilliam Museum, Cambridge, Arts Council of Great Britain, V&A Museum, British Museum e Tate Gallery.
- Creatore:John Hubbard (1931 - 2017, Americano)
- Anno di creazione:1968
- Dimensioni:Altezza: 57,15 cm (22,5 in)Larghezza: 68,92 cm (27,13 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Kingsclere, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2718214574462
John Hubbard
John Hubbard (1931 - 2017) John Hubbard, nato in America, è cresciuto nel Connecticut e ha studiato all'Università di Harvard. Durante il servizio militare (1953 e 1956) durante la guerra di Corea, fu di stanza in Giappone, dove sviluppò un interesse per l'arte giapponese e dell'Asia orientale in generale. Questo si è trasformato in un'ammirazione per le tradizioni del Taoismo e dello Zen, filosofie che ha equiparato all'atto della pittura astratta. Ha citato Xie He, il pittore cinese del VI secolo che scrisse: "Nell'arte, i termini antico e moderno non hanno posto" - un pensiero che parla chiaramente dell'ispirazione del pittore astratto moderno da fonti ampie ed eclettiche. Hubbard ha studiato a New York presso l'Art Students League dal 1956 al 1958. Trascorse del tempo lavorando anche con Hans Hoffmann, un influente pittore astratto le cui frequentazioni con Picasso, Matisse e Braque a Parigi negli anni '30, portarono queste influenze al numero emergente di artisti dell'Espressionismo Astratto a New York. Hubbard si trasferì in Inghilterra nel 1960, stabilendosi nel Dorset e frequentando il circolo artistico di St Ives. La sua pittura si è infusa di luce, ispirata dalle terre aperte e dai paesaggi marini della Cornovaglia, della Scozia e, in seguito, del Marocco e della Spagna. Hubbard ha partecipato a residenze in America e in Malesia e, nel 1996, ha vinto il Jerwood Prize in Gran Bretagna. Negli ultimi anni il suo lavoro ha esplorato il tema dei giardini e ha portato a termine diverse commissioni per giardini e dipinti per organizzazioni pubbliche e private.
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