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John Roy EldershawJohn Roy Eldershaw (1892-1973) Acquerello australiano NEW SOUTH WALES TAZMANIA1920
1920
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ARTISTA: John Roy Eldershaw (1892-1973), australiano.
TITOLO: "Bestiame in un abbeveratoio NSW"
FIRMATO: in basso a destra
MEDIO: acquerello su carta
DIMENSIONE: 68 cm x 58 cm con cornice
CONDIZIONE: eccellente (la montatura presenta alcune macchie dovute al tempo e sarebbe utile una sostituzione)
SI PREGA DI NOTARE CHE IL VETRO È STATO RIMOSSO PRIMA DELL'INVIO - PER SOSTITUIRLO È SUFFICIENTE INSERIRE UN NUOVO FOGLIO E FISSARE NUOVAMENTE IL RETRO CON IL NASTRO ADESIVO - IN QUESTO MODO SI EVITANO POTENZIALI DANNI DURANTE IL TRASPORTO
DETTAGLIO: Secondo di quattro figli, John Roy Eldershaw nacque il 6 dicembre 1891 a Randwick, New South Wales, da Philip Eld Eldershaw, Clerk of Petty Sessions and Chamber Magistrate, e Mary Ann, nata Brown. Suo nonno paterno, Finney Eldershaw (1819-1867), era emigrato in Australia dall'Inghilterra all'età di ventun anni e, in qualità di pioniere, aveva scritto Australia as it really is, in life, scenery and adventure, pubblicato a Londra nel 1854. Una predisposizione simile, apparentemente genetica, alla voglia di vagabondare spinge John Eldershaw a esplorare inesorabilmente e per tutta la vita il remoto paesaggio australiano per catturare pittoricamente la natura in tutti i suoi aspetti, umori e capricci. In effetti, il suo amore per il paesaggio era tale che Eldershaw dichiarò che, se non fosse stato un pittore, sarebbe stato un naturalista. Sua cugina di primo grado, Flora Eldershaw, era una nota scrittrice, critica e storica.
I primi anni di vita di Eldershaw furono trascorsi a Wagga Wagga, dove frequentò la Wagga Wagga State School, dove uno dei suoi coetanei era Rah Fizelle, che avrebbe raggiunto la fama di pittore e pioniere del Modernismo in Australia. Tuttavia, nel 1905, la sua confortevole e bucolica vita familiare fu messa a soqquadro quando Philip Eld Eldershaw intentò una causa di divorzio contro la moglie Mary Ann, familiarmente nota come May, per adulterio. Il co-rispondente era suo cognato, maestro di scacchi e ispettore sanitario, Lawrence Spencer Crakanthorp (marito della sorella di Philip Eldershaw, Florence). Lo scandalo del caso di divorzio di Eldershaw ha suscitato un interesse pruriginoso e la stampa nazionale ha pubblicato lunghi resoconti del processo, comprese le rivelazioni intime fatte durante le testimonianze. La decisione del giudice, emessa nel giugno 1906, fu che l'adulterio era stato provato e fu concesso un decreto nisi per lo scioglimento del matrimonio.5 Philip Eldershaw si risposò presto, nel 1907, a Wagga Wagga.6 Tredici anni dopo, nel 1920, Mary Spencer Eldershaw avrebbe sposato Lawrence Spencer Crakanthorp, in seguito alla morte della moglie di Crakanthorp, Florence.
In seguito al divorzio dei suoi genitori, Eldershaw si trasferì a Sydney, all'età di quattordici anni, per vivere con la madre e i tre fratelli, mentre completava la sua istruzione alla Fort Street High School. Una volta terminata la scuola, fu assunto dal Sydney Harbour Trust, con una formazione come disegnatore architettonico. Insoddisfatto di questa professione, che trovava poco stimolante, Eldershaw frequentò i corsi serali di disegno dal vero e di pittura presso J.S. La scuola d'arte di Watkins e successivamente ha studiato sotto la tutela di Julian Ashton. Dimostrando un notevole talento nel genere paesaggistico, lavorò prevalentemente con il mezzo dell'acquerello, influenzato dai paesaggisti romantici inglesi, J.M.W. Turner e Peter de Wint, oltre che dai luminari della prima scuola di Norwich, John Chrome e John Sell Cotman. Purista nella tecnica dell'acquerello, Eldershaw preferiva dipingere in situ direttamente dalla natura, alla prima, mantenendo la trasparenza del mezzo e la luminosità della carta bianca.
Era anche un ardente ammiratore del lavoro degli artisti australiani, Sydney Long, J.J. An He e Elioth Gruner, avendo stretto una solida amicizia con quest'ultimo, con il quale condivideva il fascino per la ritmica "anatomia della terra" e la preoccupazione per la miriade di effetti della luce, sia cromatici che materici. Ciò spinse il critico d'arte del Sydney Sun a scrivere di Eldershaw: "Nel suo momento più forte e migliore, è un raffinato pittore della luce, che realizza mirabilmente quella qualità vibrante del paesaggio australiano in lavaggi chiari e nitidi".8 Tuttavia, i primi lavori di Eldershaw mostravano un'influenza così marcata di J.J. Hilder che, come ha sottolineato Joan Campbell, sono stati definiti in modo poco gentile "Hildershaw" prima che evolvesse il proprio stile sicuro e soggettivo.
Come Gruner, Eldershaw era perennemente alla ricerca di soggetti. Per sei mesi all'anno, durante la maggior parte della sua vita, Eldershaw viaggiava in roulotte, uno studio mobile, dipingendo l'entroterra australiano - una figura solitaria nel paesaggio che indossava un massiccio cappello a tesa larga, simile a un sombrero, per proteggere gli occhi mentre dipingeva al sole per massimizzare la saturazione della luce sul suo soggetto.
Sebbene la pittura fosse diventata la sua ragione d'essere, per mantenersi Eldershaw mantenne la sua posizione presso il Sydney Harbour Trust. Nel 1915, i suoi acquerelli avevano attirato l'attenzione degli appassionati d'arte, tra cui il collezionista John Henry Young (poi fondatore, insieme a Basil Burdett, delle Macquarie Galleries di Sydney nel 1925 e direttore in carica, nel 1944, dell'allora National Gallery of New South Wales). Fu Young a proporre di formare un consorzio, insieme ad altri tre uomini, per fornire un patrocinio di 200 sterline in modo che l'artista ventitreenne potesse lasciare il Sydney Harbour Trust e dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Questo beneficio, e l'autonomia che gli concesse nella sua ricerca artistica, fu provvidenziale: cambiò il corso della vita di Eldershaw e lanciò la sua carriera di pittore di paesaggi professionista. Dopo aver abbandonato il suo lavoro di disegnatore, Eldershaw viaggiò per l'Australia alla ricerca di soggetti per i suoi dipinti e allestì una mostra che vendette molto bene. I suoi benefattori gli offrirono un altro anno di finanziamenti, ma Eldershaw rifiutò, ripagandoli con dipinti del valore del loro patrocinio. D'ora in poi, Eldershaw avrebbe vissuto esclusivamente con i proventi delle vendite delle sue opere, essendo tra i pochissimi artisti abbastanza fortunati da poterlo fare. Decenni dopo, avrebbe ricordato l'accettazione della proposta di Young come un'epifania, "un momento esilarante, il migliore della mia vita".
Nel 1916 John Young aprì un'attività di cornici in Bond Street, a Sydney, dove Eldershaw, John Lloyd Wakelin, Lloyd Rees, Roy de Maistre e Percy Leason si riunivano per discutere di arte e dove de Maistre e Wakelin intrapresero i primi esperimenti di "musica a colori". Il visionario Young li incoraggiò tutti e fu, in un certo senso, responsabile di plasmare le loro carriere, soprattutto in qualità di direttore fondatore della Macquarie Galleries, dove la mostra inaugurale fu inaugurata con opere di Roland Wakelin.
Ambizioso e sicuro delle sue capacità, Heldly espose regolarmente, a partire dal 1912, con la Royal Art Society e la Society of Artists, di cui era membro, e tenne mostre annuali delle sue opere in gallerie commerciali di ogni stato, a partire dal 1920, con numerosi riconoscimenti e articoli sulla stampa nel corso della sua carriera. Inoltre, dal 1930 al 1972, è stato quindici volte finalista del Premio Wynne per il paesaggio presso l'Art Gallery of New South Wales. Sebbene fosse un esponente del naturalismo, conosceva bene il modernismo, avendo dichiarato che tutti i suoi dipinti contenevano alcuni elementi astratti, "come tutti i buoni dipinti devono fare".12 Anche negli ultimi anni della sua carriera di artista maturo, Eldershaw indagò vari approcci modernisti all'immagine pittorica, pur rifuggendo l'astrazione pura a favore di una figurazione astratta.
Eldershaw sposò Dorothea (Thea) Willis Barclay, figlia di David Barclay, amministratore delegato della Commercial Bank of Tasmania, e di Grace Agnes Salier, il 24 aprile 1920 presso la Cattedrale di St. David, Hobart. Scultrice di otto anni più anziana di Peters, Barclay aveva studiato con Charles Douglas Richardson, nato in Gran Bretagna, a Melbourne prima di trascorrere tre anni a Parigi sotto la guida dello scultore svedese-americano David David Edstrom, membro della cerchia di Gertrude Stein, e di Emile-Antoine Bourdelle, ex allievo di Rodin. Ottenendo un successo precoce, le sculture di Barclay furono esposte al Salone di Parigi del 1910 e, nel 1914, fece una mostra congiunta a Sydney con Ethel Anna Stephens, prima allieva di Julian Ashton e figura fondamentale del movimento artistico e artigianale australiano. Durante la Prima Guerra Mondiale, Barclay, che viveva a Sydney dalla nativa Hobart, operò nell'industria dei giocattoli della Red Cross, progettando giocattoli per i soldati disabili rientrati, e partecipò all'esposizione del Fondo di Guerra degli Artisti della Royal Art Society del 1915. La reputazione professionale di Barclay come artista diminuì dopo il suo matrimonio.
Avendo deciso di risiedere in Tasmania, la coppia ha acquistato un mulino a vapore in disuso costruito dai detenuti sul fiume Coal nella storica e pittoresca cittadina di Richmond, 25 chilometri a nord-est di Hobart, che ha trasformato in una casa e in uno studio storico. Durante i vent'anni in cui visse lì, Eldershaw trovò un'ispirazione inesauribile nell'immensa varietà del paesaggio della Tasmania, nei suoi caratteristici cottage rurali e nelle sue strutture storiche, producendo numerosi rendering della splendida struttura in pietra e degli intagli del Ross Bridge, costruito dai detenuti nel 1836, così come delle graziose arcate del Richmond Bridge, il ponte più antico dell'Australia, costruito nel 1825. Il Ponte di Eldershaw, Richmond, Tasmania, è stato acquistato dai fiduciari della Art Gallery of New South Wales dalla mostra annuale della Society of Artists del 1919 e un altro suo dipinto del Ponte di Richmond si trova nella Collection'S britannica, essendo stato presentato come regalo di nozze ufficiale della Tasmania a S.A.R. la Principessa Elizabeth e al Tenente Philip Mountbatten in occasione del loro matrimonio nel 1947. Negli anni '30, l'Ufficio del Turismo del Governo della Tasmania gli commissionò dipinti e manifesti per le sue campagne e, nel 1937, la cartolina di Natale ufficiale inviata dall'allora Primo Ministro Joseph Lyons presentava l'acquerello di Eldershaw, Church of St. John, Richmond, la prima chiesa cattolica romana dell'Australia. La sua commissione più importante è stata quella della National Capital Development Commission, a Canberra, per dipingere una serie di paesaggi nel 1964. Durante il soggiorno in Tasmania, Eldershaw sviluppò anche un interesse per la pesca alla trota, che sarebbe diventata una passione parallela alla sua pratica pittorica.
Il 25 gennaio 1926, un articolo apparso su The Mercury riportava che: Grazie alle mostre d'arte che ha tenuto a Hobart e alle sue associazioni in Tasmania in generale, Mr. John Eldershaw, l'artista di acquerelli, ha reso il suo nome familiare a un gran numero di persone nello Stato. Ora ha deciso che, per promuovere la sua carriera di pittore, non dovrebbe perdere l'opportunità di visitare l'Inghilterra e il Continente perché, come ha osservato nel corso di un'intervista, "tutti i pittori fanno dell'Europa, e in particolare della Francia e dell'Italia, la loro mecca per vedere le opere dei maestri...".
Eldershaw lasciò l'Australia con la moglie Thea e i due figli, Lisbeth, 5 anni, e David, 3, arrivando a Southampton a bordo della nave SS Diogenes l'11 giugno 1926.14 Un terzo figlio, Peter Ross Eldershaw, nacque il 5 gennaio 1927 a West Looe, in Cornovaglia, Inghilterra. Durante un periodo itinerante di due anni all'estero, Eldershaw studiò litografia alla Central School of Arts & Crafts di Londra e dipinse in Inghilterra, Italia, Spagna, Francia e Olanda; alcune delle sue opere furono esposte alla Royal Academy di Londra e al Salon di Parigi. An He tornò con la sua famiglia in Australia da Marsiglia, in Francia, il 1° novembre 1928, a bordo della nave francese Commissaire Ramel. La loro vita familiare in Tasmania fu felice fino alla fine degli anni '30, quando furono colpiti da una serie di tragici eventi. Il figlio più giovane di Eldershaw, Peter, fu vittima dell'epidemia di poliomielite del 1937-38, che gli lasciò le gambe paralizzate e lo consegnò a una sedia a rotelle (anche se, negli anni successivi, avrebbe superato i limiti della sua disabilità per diventare un eminente archivista e fondatore della Tasmanian Historical Research Association). Il figlio maggiore, David John Eldershaw, in servizio presso la 12thField Company, Royal Australian Engineers, morì di malattia il 15 gennaio 1942. A soli 19 anni, aveva studiato architettura prima di arruolarsi nell'AIF. Il senso di oppressione da parte di un destino maligno avvelenò la Tasmania per Eldershaw e alla fine portò alla rottura del suo matrimonio. Dopo una separazione di diversi anni, i due divorziarono nel 1949.
La Seconda Guerra Mondiale gli fornì una via di fuga verso la terraferma e, a partire dal 1943, prestò servizio come ufficiale mimetico presso la Divisione Vittoriana del Dipartimento di Sicurezza Interna della Royal Australian Air Force. Avendo sviluppato un'avversione quasi patologica per la Tasmania, alla fine della guerra, nel 1945, Eldershaw si stabilì a Sydney, dove costruì una casa e uno studio a Deep Creek Road, Narrabeen. L'anno successivo, S.A.R. la Duchessa di Gloucester, lei stessa competente acquerellista, partecipò alla mostra di Eldershaw alla Moreton Gallery di Brisbane, dove tutti i 31 dipinti furono venduti dopo poche ore dall'apertura, e rimase impressionata dal suo lavoro. Su invito della Duchessa, Eldershaw visitò Yarralumla, la residenza vicereale di Canberra, per realizzare una serie di dipinti del paesaggio locale commissionati da suo marito, S.A.R. il Principe Henry, Duca di Gloucester, allora Governatore Generale dell'Australia. Nello stesso anno, Eldershaw fu determinante nel convincere S.A.R. la Duchessa di Gloucester a concedere il suo patrocinio all'Australian Academy of Art, costituita il 19 giugno 1937, di cui era membro fondatore. Modellata sulla base della Royal Academy of Arts britannica, l'Australian Academy of Arts è stata, fin dall'inizio, oggetto di controversie e ha resistito solo fino alla sua ultima esposizione da parte dei membri nel 1946.
Essendo uno dei più rispettati e conosciuti acquerellisti australiani, il mandato di Eldershaw come Presidente dell'Istituto ebbe un'influenza rinvigorente, attirando nuovi membri più avventurosi dal punto di vista stilistico, tra cui Hal Missingham, George Duncan, Jack Smith, Frank Hinder, Lorna Nimmo, Frank Medworth, Alfred Cook, James Cook, Frank McNamara, Max Ragless, Arthur Murch e Robert Campbell. Pur avendo un linguaggio pacato, ma con un'arguzia tagliente, Eldershaw fu vigoroso nel suo ruolo presidenziale, invitando un numero senza precedenti di artisti affermati a partecipare alle mostre annuali. In effetti, l'aumento maggiore dei membri si è verificato negli anni del dopoguerra, con una rappresentanza di tutti gli Stati. Il critico d'arte del Sydney Morning Herald, nella sua recensione della mostra annuale dell'AWI del 1945, ha commentato: "Nella mostra notevolmente ampliata di quest'anno, l'Australian Watercolour Institute dà un'immagine decisamente migliore di quella degli anni precedenti. Una nota leggermente più animata è entrata in questi acquerelli e il mezzo in generale è trattato con meno di quel rispetto esagerato che nega l'immaginazione in libertà.' Da quella mostra, quattro dipinti furono acquistati dagli amministratori della Gallery Art del Nuovo Galles del Sud (Autumn Lagoon di Ronald Steuart, Tall City Window di Lorna Nimmo, Ponte Greve, Firenze di Arthur Murch e Boat Building Yard di Max Ragless) e il Marshall Bequest acquistò Rough Weather on the Coast di Frank McNamara e Fig Tree Wharf di Alfred Cook. Nel 1947, il Sydney Morning Herald riportava che "la 24esima mostra annuale dell'Australian Watercolour Institute presso la Education Department Gallery rivela un inaspettato miglioramento nel suo approccio" e che "l'associazione, quasi per la prima volta, ha permesso un certo elemento di eccitazione, persino di audacia sulle sue pareti". I fiduciari della Art Gallery of New South Wales acquistarono nuovamente quattro dipinti di quella mostra (di Robert Campbell, Lorna Nimmo, Frank Medworth e G.K. Townshend).
Nel 1951, Eldershaw sposò l'artista e famosa autrice di libri per bambini Elisabeth Innes MacIntyre, creatrice di Ambrose Kangaroo, con la quale ebbe una figlia, Jane, attualmente illustratrice e autrice.16 A seguito di un incidente a cavallo, MacIntyre era diventata profondamente sorda in tenera età ma, come diceva Shakespeare, le avversità sono dolci. Traendo forza da questa sfortuna, il suo handicap divenne uno stimolo e non un deterrente per le sue ambizioni creative, ispirando in seguito Il topo viola, una favola su una ragazza sorda. Grazie al suo successo editoriale in America, MacIntyre organizzò una mostra del lavoro di Eldershaw a New York nel 1953, sotto la direzione del Dipartimento dell'Informazione.17 Mentre Eldershaw era presidente dell'Istituto, MacIntyre partecipò alla mostra annuale dell'AWI del 1948 e accompagnò spesso Eldershaw nelle sue incursioni nell'outback, tra cui un'odissea di 6000 chilometri nell'Australia centrale e settentrionale, il cui resoconto vivido e illustrato fu pubblicato nell'Australian Women's Weekly.18 In quell'occasione, mentre stavano guidando lungo il letto di un torrente a 250 miglia da Alice Springs, il loro camion si impantanò e ci vollero quindici giorni prima che alcuni aborigeni locali di passaggio lo aiutassero a tornare sulla strada.
Alla fine, anche il secondo matrimonio di Eldershaw finì con un divorzio e, data la sua dichiarata avversione per l'esistenza urbana, trascorse gli ultimi anni vivendo da solo a Narrabeen quando non attraversava l'Australia con la sua roulotte. Riflettendo sul fatto che gli artisti sono solitari, e lui più di altri, Eldershaw ha dichiarato in un'intervista: "Sono molto egoista. Ho bisogno solo del mio lavoro".
Durante una spedizione pittorica a Nimmitabel, vicino alle Snowy Mountains nel Nuovo Galles del Sud, Eldershaw ebbe un collasso e morì per un attacco cardiaco il 20 maggio 1973; gli sopravvisse la figlia Jane. I due figli rimasti dal suo primo matrimonio lo avevano preceduto (Lisbeth Anne il 18 marzo 1953, all'età di 32 anni, e Peter Ross il 23 luglio 1967, all'età di 40 anni).
Al momento della sua morte, era l'ultimo membro fondatore ancora in vita dell'Australian Watercolour Institute, di cui era membro onorario a vita dal 1960, e deteneva il record di membro che esponeva da più tempo, avendo partecipato a cinquanta mostre annuali dell'AWI. Nel rendere omaggio, Sir Erik Langker, presidente dei fiduciari dell'Art Gallery of New South Wales, ha commentato che Eldershaw sarà ricordato come uno dei più straordinari pittori australiani.
L'anno successivo alla sua morte, la Divisione ACT dell'Arts Council of Australia organizzò una mostra commemorativa dei dipinti compresi nel patrimonio di Eldershaw, uno dei quali fu presentato all'Australian War Memorial in occasione dell'inaugurazione. Il fratello minore dell'artista, Athol Gale Eldershaw, sergente del 57° battaglione di fanteria dell'AIF, era stato ucciso in azione, a 21 anni, a Fleurbaix, in Francia, il 20 luglio 1916. Insignito di numerosi premi, tra cui il Commonwealth Jubilee open art competition nel 1951, Eldershaw è presente nelle collezioni di tutte le gallerie statali, della maggior parte delle gallerie regionali, del British Museum, della Royal Art Collection britannica e di collezioni private in Australia e all'estero.
- Creatore:John Roy Eldershaw (1892 - 1973, Aborigeni australiani, Australiano)
- Anno di creazione:1920
- Dimensioni:Altezza: 58 cm (22,84 in)Larghezza: 68 cm (26,78 in)Profondità: 4 cm (1,58 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Cirencester, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2325216600942
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