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"Studio del Vesuvio" è un piccolo dipinto intimo di un vulcano attivo che a volte ha causato grandi distruzioni. Visto da lontano, è di un tranquillo colore blu, mentre dal cratere fuoriesce fumo blu e rosso. Sebbene non sia firmata, è stata autenticata dalla galleria che ha gestito l'eredità di Joseph Stella per la sua famiglia. Stella è famoso per aver dipinto l'"Art Deco Brooklyn Bridge" in stile Art Deco nel 1939.
Joseph Stella (nato Giuseppe Michele Stella, 13 giugno 1877 - 5 novembre 1946) è stato un pittore futurista americano di origine italiana, noto soprattutto per le sue rappresentazioni dell'America industriale, in particolare per le immagini del ponte di Brooklyn. An He è anche associato al movimento precisionista americano degli anni 1910-1940.
Stella è nata in una famiglia della classe media italiana, a Muro Lucano, un paese in provincia di Potenza. Suo nonno Antonio e suo padre Michele erano avvocati, ma lui arrivò a New York nel 1896 per studiare medicina, seguendo le orme del fratello maggiore. Tuttavia, abbandonò rapidamente gli studi di medicina per dedicarsi all'arte, studiando alla Art Students League e alla New York School of Art sotto la guida di William Merritt Chase. I suoi primi dipinti erano rappresentazioni Rembrandtiane della vita dei bassifondi della città. An He è stato un notevole disegnatore e ha realizzato disegni durante le varie fasi della sua carriera, iniziando come realista accademico con un particolare interesse per la vita degli immigrati e delle etnie. Dal 1905 al 1909 lavorò come illustratore, pubblicando i suoi disegni realisti su riviste. "Si aggirava per le strade con blocco per schizzi e matita in mano, attento a cogliere la posa del momento, il dettaglio del costume o del modo di fare che raccontava la storia di una vita". Nel 1908 gli fu commissionata una serie sulla Pittsburgh industriale, poi pubblicata in The Pittsburgh Survey.
Stella tornò in Italia nel 1909. Non era soddisfatto dell'America e scrisse che desiderava tornare nella sua terra natale dopo "un soggiorno forzato tra i nemici, in una terra nera e funerea su cui pesava... la maledizione di un clima spietato". È stata una decisione azzeccata. Il suo ritorno in Europa lo portò ad avere i primi contatti con il Modernismo, che avrebbe poi plasmato il suo stile personale e distintivo, caratterizzato da un colore forte e da linee ampie e dinamiche. Nel 1911 lasciò l'Italia, dove l'onnipresenza del Rinascimento rappresentava un ostacolo per i pittori contemporanei, e si trasferì a Parigi. Quando arrivò, "Fauvismo, Cubismo e Futurismo erano in pieno svolgimento", scrisse, e "c'era nell'aria il fascino di una battaglia". Era il posto giusto, al momento giusto, per un uomo con la curiosità, l'apertura alle nuove tendenze e l'ambizione di Stella.
A Parigi, Stella frequentò il salotto di Gertrude Stein, dove conobbe molti altri pittori. "La Stein trovava il pittore grande e chiassoso un po' come il suo amico, il poeta Apollinaire; entrambi avevano un fondo di arguzia sarcastica che veniva spesso rivolta contro i loro ospiti". L'opinione di Stella sulla sua padrona di casa era davvero sarcastica: lei sedeva, scrisse, "in trono su un divano al centro della stanza", circondata dai suoi Cézanne e Picasso, "con la forte solennità di una pitonessa o di una sibilla... in una posa alta e distante".
Dopo aver conosciuto Umberto Boccioni e fatto amicizia con Gino Severini in Europa, si associò ai futuristi italiani e iniziò a incorporare i principi futuristi nella sua arte, sebbene fosse interessato anche agli esperimenti strutturali dei cubisti e al colore dinamico dei fauves.
Tornato a New York nel 1913, era pronto a fare un secondo tentativo negli Stati Uniti. Fu una decisione di cui non si pentì, anche se, come ha notato la storica dell'arte Wanda Corn, "il suo shock culturale non si attenuò mai". Entrò a far parte della galleria Alfred Stieglitz e dei circoli di Walter Arensberg a Manhattan e strinse rapporti con i colleghi espatriati Albert Gleizes e il leader del movimento Dada di New York Marcel Duchamp (Stella e Arensberg accompagnarono Duchamp al negozio di forniture idrauliche nel 1917 per acquistare il famigerato orinatoio). Grazie a queste associazioni, ebbe quasi altrettante opportunità, rispetto a quelle che aveva conosciuto in Europa, di trovarsi tra spiriti affini e di vedere la nuova arte avanzata. Nel 1913-14 dipinse Battle of Lights, Coney Island, una delle prime e più grandi opere futuriste americane. Il leggendario Armory Show del 1913, a cui partecipò, gli diede maggiore impulso per sperimentare gli stili modernisti. Der Rosenkavalier (1914) e Spring (The Procession - A Chromatic Sensation) (1914-16) sono vigorose astrazioni di colore.
Con l'Armory Show, Stella divenne anche una figura molto chiacchierata nel mondo dell'arte newyorkese, oggetto di attacchi virulenti da parte dei critici conservatori che trovavano il Modernismo minaccioso e inspiegabile e oggetto di fascino per gli artisti più giovani e avventurosi. Secondo lo storico dell'arte Sam Hunter, "tra i dipinti moderni dell'Armory Show, il Nudo che scende una scala di Duchamp, la Processione a Siviglia di Picabia e la Battaglia di luci futurista di Stella, Coney Island esercitò l'influenza più fondamentale sui pittori americani". Un amico notò che il dipinto "provocò una sensazione generale, uno sconvolgimento artistico tanto improvviso e inaspettato quanto universale nei circoli d'avanguardia". La collezionista ed educatrice d'arte Katherine Dreier incluse Stella tra gli artisti che cercava di promuovere sotto gli auspici della sua Societe Anonyme, il primo museo di New York dedicato esclusivamente all'arte contemporanea avanzata, che aprì i battenti nel 1920.
A New York negli anni '20, Stella rimase affascinato dalla qualità geometrica dell'architettura di Lower Manhattan. In queste opere assimilò ulteriormente elementi del Cubismo e del Futurismo. Nel Ponte di Brooklyn (1919-20), l'artista mostra il suo fascino per le linee ampie del ponte di Roeblings, un motivo che utilizzò diversi anni prima che il poeta Hart Crane si rivolgesse a questa struttura come simbolo della modernità. Le rappresentazioni di Stella del ponte sono caratterizzate dai cavi diagonali che scendono con forza verso il basso, fornendo energia direzionale. Mentre questi rendering dinamici suggeriscono l'eccitazione e il movimento della vita moderna, nelle mani di Stella l'immagine del ponte diventa anche una potente icona di stabilità e solidarietà. Tra gli altri suoi dipinti più noti c'è New York Interpretata (La voce della città) (1922), un'opera a cinque pannelli (lunga quasi ventitré piedi e alta più di otto) che ricalca una pala d'altare religiosa, ma che raffigura ponti e grattacieli al posto dei santi. Quest'opera riflette la convinzione, comune all'epoca, che l'industria stesse soppiantando la religione come centro della vita moderna. Il dipinto si trova nella collezione del Museo di Newark. "In un periodo in cui praticamente tutti i modernisti si sono cimentati nella rappresentazione della città", ha scritto Wanda Corn, "il dipinto di Stella è la summa".
Negli anni '30 Stella lavorò al Federal Art Project e in seguito viaggiò in Europa, Nord Africa e Indie Occidentali, luoghi che lo ispirarono a lavorare in vari modi. An He passa senza sosta da uno stile all'altro, dal realismo all'astrazione al surrealismo. An He eseguì temi astratti di città, immagini religiose, studi botanici e naturalistici, paesaggi caraibici erotici e vaporosi e colorate nature morte di verdure, frutta e fiori.
Le opere di Stella del periodo post-Armory Show, tuttavia, erano problematiche per la coltivazione di una carriera duratura. Una volta smesso di dipingere in modalità futurista o quasi cubista e terminato il periodo delle immagini di fabbrica del Precisionismo (1920 circa), non si allineò a nessun movimento in particolare. Le sue preoccupazioni, così come il suo approccio alla pittura, divennero meno puntuali, più personali e idiosincratiche. Tree of My Life (1919), come molte opere successive di Stella, è "barocco e operistico", una scena di giardino di Bosch, e i suoi studi di figure (di solito femminili, spesso simili a madonne) sono decorativamente, stravagantemente abbelliti. Le sue numerose opere floreali rasentano il surreale ma, nella loro rigogliosità ed eccesso, non potrebbero essere accuratamente caratterizzate come parte del movimento surrealista. Il critico Lewis Mumford lo definì a quel punto un "pittore sconcertante", commentando: "Ho visto la fessura tra il suo realismo e la sua fantasia allargarsi in un abisso".
La forte abilità di Stella nel disegno è evidente nei molti tipi di immagini che ha creato nel corso della sua vita. An He è oggi particolarmente apprezzato per i suoi ritratti su carta disegnati a punta d'argento o a punta d'argento e olio, la maggior parte dei quali risalgono agli anni Venti. I suoi ritratti di Walt Whitman, Marcel Duchamp, l'artista Louis Eilshemius e il suo amico, il compositore Edgar Varese, sono opere di eccezionale sensibilità per le linee, i dettagli del viso e l'aura intellettuale del personaggio.
Alla fine degli anni '30, il lavoro di Stella attirava molta meno attenzione rispetto ai decenni precedenti. La sua personalità truculenta aveva allontanato molti vecchi amici e il suo stile non era più all'altezza dei tempi. "La salute di Stella e le sue fortune critiche sono crollate negli anni precedenti la Seconda Guerra Mondiale. Emotivamente tagliato fuori dal mondo dell'arte newyorkese, persino la sua retrospettiva al Newark Museum nel 1939 non riuscì a ristabilirlo. Nonostante il successo della presentazione, lo spettacolo fu recensito in modo meno entusiastico di quanto Stella avesse previsto e in seguito si lamentò di non essere riuscito a convincere nessuno che viveva a New York a vederlo". All'inizio degli anni '40 gli fu diagnosticata una malattia cardiaca e fu soggetto a crescenti periodi di ansia morbosa; nel 1946 soccombette a un'insufficienza cardiaca.
Misure per il dipinto senza cornice 6,5 pollici x 4 pollici