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Kevin Kearns
Tuono sulla montagna

Informazioni sull’articolo

I paesaggi di Kevin Kearns provengono da un luogo in cui si combinano memoria, realtà e immaginazione. Sono atmosferici, sensuali e continuano a evolversi nel tempo, consentendo allo spettatore di dare uno sguardo al suo mondo. E siamo invitati a sognare, sorvolare, camminare, vivere e contemplare quel mondo - seducente, allettante e proveniente da ricordi molto specifici di luoghi che hanno affascinato Kearns, sia che si tratti della Hudson Valley, dove si trova il suo attuale studio, sia che si tratti di luoghi come la costa del New England, l'Islanda e l'Europa. Le immagini paesaggistiche che ne derivano sono piene di luce, spazio, colore, colline dolcemente ondulate che scompaiono e riappaiono e cieli ampi e distesi, ma con poco senso di presenza umana o architettura. Combinano un forte senso dell'astratto con l'organico, permettendo essenzialmente alla natura di essere natura. La pittura a olio viene lasciata sgocciolare, si accumula o viene raschiata, in modo che la totalità dell'immagine finale evochi una varietà di qualità che attinge alle risposte molto personali di Kearns al soggetto. Nato a Boston e cresciuto sulla costa del New Hampshire, Kearns ha studiato all'Art Institute di Boston e ha intrapreso una carriera di successo come illustratore, direttore artistico, designer e direttore creativo. Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui diversi Cannes Lions e One Show. Premi New York Art Director, London International Awards, una nomination agli Emmy, ed è stato pubblicato in prestigiosi annuari e libri, tra cui Communication Arts, BritishArt Directors Annual e Graphis Poster. Per tutta la sua carriera, Kearns era ossessionato dalla qualità e dalla risposta viscerale che la lavorazione a mano poteva ottenere. Essendosi immerso per così tanto tempo nella cinematografia e nella stampa 2D, la sua vasta esperienza e la sua curiosità per la composizione, la struttura e il colore erano già radicate, rendendo il passaggio al mondo delle belle arti molto semplice. Così iniziò a registrare le sue osservazioni sul paesaggio, un viaggio che iniziò all'età di 14 anni. Grazie ai numerosi strumenti acquisiti nel corso della sua carriera, Kearns continua a spingersi oltre i confini delle sue vibranti immagini di paesaggio che evocano una qualità emotiva, rendendo il suo lavoro profondamente contemplativo, personale e accessibile. Le opere di Kearns sono presenti in molte collezioni private e aziendali in tutto il Nord America, Canada, Europa, Asia e Medio Oriente. Attualmente vive, insegna e lavora nella regione della Hudson Valley di New York. "Nel nostro desiderio culturale di attenzione e di flash, la pubblicità può essere un mezzo potente e seducente per la formazione dell'identità: una fantasia che espande in modo aggressivo il suo valore come merce, al di là dei mezzi per una reale soddisfazione. Questa serie di dipinti si concentra sullo stile come elemento sublime di tensione all'interno della bellezza. Tematicamente evocano dilemmi moderni su cosa significhi vedere ed essere visti in un modo che è contemporaneamente antico e contemporaneo. Ambiguità, realismo e fantasia giocano d'atmosfera in un momento narrativo simile al realismo magico. Questi dipinti parlano di pensieri e desideri proibiti e suggeriscono anche che ciò che è nascosto e proibito all'interno del dipinto viene alla fine negato allo spettatore. Ciò che i dipinti restituiscono è un'intimità del tempo e del luogo che serpeggia tra ricchi dettagli e sfumate perplessità - lo sconcerto è necessario all'esperienza della visione così come il delicato ragionamento."
  • Creatore:
    Kevin Kearns (Americano)
  • Dimensioni:
    Altezza: 152,4 cm (60 in)Larghezza: 152,4 cm (60 in)
  • Tecnica:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Park City, UT
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU483312950712

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