Louis Abel Lauvray
Roma, l'Arco di Tito

1032,75 €IVA inclusa

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Abel LAUVRAY (1870-1950) Roma, l'Arco di Titus Olio su cartone montato su tela Dimensioni: 48 x 65 cm Firmato in basso a destra Pittura in buone condizioni. Alcune sottili crepe senza sollevamento dello strato pittorico. (Visibile nelle foto) Provenienza: - Galerie Yves Jaubert - Vendita Atelier Lauvray, Ader, 2009 Quadro registrato e riprodotto nel catalogo ragionato delle opere di Abel Lauvray con il numero: 9 pagina 35. Venduto con fattura e certificato di autenticità Spedizione veloce e accurata Abel Lauvray nacque nel 1870 da una famiglia di ricchi notai normanni e tutto sembrava destinarlo a questa funzione "ereditaria", se il destino non avesse deciso diversamente. In questa circostanza, il destino prese la forma di un giovane pittore romantico e innovativo, molto criticato dai giornalisti e dagli amanti dell'arte in Europa: Claude Monet. Per collocare correttamente questo periodo, che è quello della nascita dell'impressionismo, è necessario ricordare che il Secondo Impero era appena caduto e che era nata la Terza Repubblica. L'atmosfera era di cambiamento. Un piccolo gruppo di pittori: Monet, CEZANNE, Dega, Renoir, Gillaumin e Pissarro non accettarono il giogo del classicismo. Avevano un'altra concezione del colore e della luce e con mezzi ahimè limitati cercavano di farla conoscere. Il piccolo Abel LAUVRAY aveva nove anni, quando uno di loro, Claude Monet, venne a stabilirsi a Vétheuil, in una piccola casa a pochi metri dalla tenuta dei LAUVRAY, una bellissima residenza del XVIII secolo, che era il loro luogo di soggiorno preferito. Il "Maestro dell'Impressionismo" veniva spesso a sistemare il suo cavalletto davanti alla terrazza "LAUVRAY", da cui si gode una splendida vista della magnifica chiesa del XIII secolo che è l'orgoglio di questa bellissima città, adagiata sulle colline che costeggiano un'ampia ansa della Senna e posta lì come un gioiello in uno scrigno. Il periodo trascorso da Monet a Vétheuil corrisponde al periodo più buio della sua vita. An He non riuscì a vendere le sue opere e cadde in grande povertà. An He perse la moglie Camille e dovette provvedere ai due figli: Jean e A. Michel. La famiglia LAUVRAY non rimase indifferente al destino del nuovo vicino. Gli prestarono del denaro e gli commissionarono il ritratto del figlio minore André. Monet non era uno smemorato e quando tornò nel 1893 per dipingere la famosa serie di 70 quadri di Vétheuil sulla sua barca-studio, la prima visita fu per i suoi amici. Il giovane Abel ebbe la grande gioia di poter accompagnare il Maestro e vedere sotto le sue agili dita, questi meravigliosi paesaggi nascere, trasformati lì, su un pezzo di tela da pochi colpi di pennello magico, irradiando una luce dai molteplici toni che solo i profeti della Nuova Scuola sapevano percepire e rendere: gli Impressionisti. Abel LAUVRAY era conquistato, aveva fede, sarebbe stato un pittore e niente, nemmeno il Dopo aver studiato legge a Parigi, una concessione alla sua famiglia, si iscrisse all'Accademia di Pittura di Cormon e sempre su consiglio di Monet, iniziò a dipingere da solo. (?) Dopo che MONET gli ebbe ceduto la sua barca-studio, LAUVRAY viaggiò a sua volta lungo la Senna da Vétheuil a Monet e, instancabilmente, riportò a casa una quantità significativa di tele che si stima si aggirino intorno alle 1500 e che rappresentano i suoi 60 anni di vita pittorica attiva. Leggendo queste righe, si potrebbe pensare che questo pittore fosse un seguace, se non un copiatore di Monet e degli Impressionisti, suoi amici. Non è questo il caso, come riconosce Claude ROGER MARX: "Anche quando LAUVRAY tratta soggetti identici a quelli di Monet, si siede nel luogo scelto da quest'ultimo e dipinge negli stessi momenti, per quanto spesso sia vicino a colui che ha preso come maestro, mostra un temperamento piuttosto diverso. Pierre CABANNE lo conferma in una delle sue prefazioni: "Nessuno lo ha indottrinato, rimane libero, amando esprimere le cose che lo circondano, ma come capisce, secondo il proprio piacere?". LAUVRAY era libero dal bisogno e quindi indipendente. An He possedeva diverse proprietà. A Monet ereditò anche una sontuosa villa nel cui parco si trovava il suo studio, una replica esatta dello studio di Claude Monet a Giverny. Purtroppo, alla liberazione, questa villa fu requisita dallo stato maggiore del generale ROHMEL, lo studio fu distrutto e circa 500 tele bruciate. An He viaggiò molto e diversi dipinti testimoniano i suoi paesaggi a Venezia, Siracusa, Atene, etc., per cui la sua opera è topograficamente molto varia. Gérald SCHURR, analizza così l'opera di LAUVRAY: "Se la qualità vaporosa e tremolante della luce lo rende effettivamente simile al Maestro delle "Ninfee", il suo tocco nervoso e solidamente raffinato lo allontana da lui, la sua concezione rimane più classica nella composizione, nella disposizione delle masse. An He eccelle nei mezzi toni, nell'illuminazione modulata delle ore indecise, dall'alba al tramonto: una sorta di musica da camera paragonabile a certe armonie di Camille PISSARRO; l'esempio di Monet e anche quello dei "Barbizonnais" immergono i suoi paesaggi in un tono di gravità. Con il passare degli anni, il tocco diventa sempre più leggero, gli impasti muoiono a poco a poco nei tocchi fluidi"? In sintesi, (?) LAUVRAY è un "pittore testimone del suo tempo". Toccato dalla Scuola di Barbizon, acquisito all'impressionismo, indifferente al cubismo e al surrealismo, attratto alla fine della sua vita dall'espressionismo al limite dell'astratto, il suo lavoro rimane uniforme. I suoi paesaggi sono uno studio approfondito della luce che si riflette nell'acqua della Senna e del Rodano. I suoi cieli con nuvole brillanti e fugaci, che piacevano a Monet, sono notevoli. LAUVRAY è un Maestro pieno di delicatezza, charme e finezza. La dolcezza della vita, la calma, il silenzio emergono dai suoi paesaggi uniti.

Creatore:

Louis Abel Lauvray (1870 - 1950)

Dimensioni:

Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)

Tecnica:

Tela,Olio,Cartone

Movimento e stile:

Impressionismo

Periodo:

Inizio XX secolo

Condizioni:

Località della galleria: