Margo Hoff

Mare frastagliato, dipinto di paesaggio astratto degli anni '60, toni di rosa, rosso e arancione

circa 1968

Artista prolifica, lo stile raffinato di Margo Hoff si è evoluto nel corso della sua carriera ma è sempre stato radicato negli eventi, nelle persone e nei luoghi della sua vita. L'esperienza umana era il suo unico obiettivo, espresso solo attraverso i suoi occhi. Nata nel 1910 a Tulsa, in Oklahoma, Hoff iniziò a creare animali bianchi in argilla fin da piccola, regalandoli ad amici e parenti. A undici anni contrasse la febbre tifoidea e fu costretta a letto per un'estate. Durante la convalescenza, disegnava e realizzava ritagli ed è in questo periodo che la sua audace immaginazione artistica ha preso vita. Ha iniziato una formazione artistica formale al liceo e ha proseguito la sua educazione presso l'Università dell'Oklahoma, a Tulsa. Nel 1933 si trasferì a Chicago e frequentò la National Academy of Arts e la School of the Art Institute of Chicago. Tra il 1933 e il 1960, gli anni di Chicago, il lavoro della Hoff era profondamente radicato in uno stile figurativo e regionalista. Utilizzava spesso elementi di realismo magico e molti dei suoi dipinti hanno qualità oniriche. Ha vissuto, lavorato, insegnato e dipinto in Europa, Messico, Libano, Uganda, Brasile e Cina. Ha anche esposto alle mostre annuali del Denver Art Museum nel 1952, 54, 56 e 57. Nel 1957 ha esposto accanto al modernista del Colorado Vance Kirkland alla mostra del Denver Art Museum, Man's Conquest of Space. Il suo lavoro, un tempo incentrato sulla rappresentazione, iniziò a cambiare dopo il 1957, quando vide lo Sputnik in orbita intorno alla Terra. In quel momento, con i piedi ben saldi a terra, riuscì a immaginarsi nello spazio, guardando giù dal cosmo, e ciò che vide fu un mondo astratto. Ha poi avuto l'opportunità di sbirciare in un microscopio elettronico dove, ancora una volta, si è trovata a guardare in quello che sembrava essere un regno di pura astrazione. Questi due eventi cambiarono profondamente la sua prospettiva e iniziò a passare dalla pittura figurativa al collage astratto e geometrico. Nel 1960, Hoff si trasferì a New York City e iniziò a creare collage. Posizionando la tela a terra e lavorando da tutti i lati, ha utilizzato strisce di carta dipinta e di tessuto, e successivamente pezzi di tela dipinti, incollati sulla superficie della tela, costruendo strato su strato, forma contro forma, "azione del colore accanto alla quiete del colore". Credeva che queste forme semplificate e astratte contenessero lo spirito del soggetto nello stesso modo in cui la poesia riduce le parole alla loro essenza. Questi pezzi spaziano da paesaggi urbani aerei, a ballerini in movimento, a flora e fauna, ridotti a forme geometriche e colori piatti e decisi. Le opere di Hoff sono state esposte in tutti gli Stati Uniti e in Inghilterra, Francia, Italia e Libano. Si è spenta a New York all'età di 98 anni, lasciando una ricca eredità. Le opere di Margo Hoff sono presenti nelle collezioni di: The Art Institute of Chicago, il Brooklyn Museum, il Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art di Washington, D.C. e il Whitney Museum of American Art.