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Max Skoblinsky
Harmony Peaks: White Church Alpine Mountains. Paesaggio impressionista ad olio

2022

Informazioni sull’articolo

"Harmony Peaks: Chiesa bianca tra le montagne alpine" dipinto a olio su legno. Il paesaggio trasmette un senso di tranquillità e armonia intricato e intrecciato con Nature alpine. La chiesa bianca sullo sfondo delle montagne sembra simboleggiare la fede incrollabile contro la forza della natura. Le montagne, ornate di neve fresca, creano un'impressione di purezza e unicità. Il sole luminoso che illumina il paesaggio conferisce calore e luminosità all'intero dipinto. I giochi di luce sulla neve e sugli alberi aggiungono una sensazione di movimento e di vita, come se la natura stessa respirasse e si risvegliasse gradualmente dal suo sonno invernale. Gli alberi in fiore in primo piano aggiungono un tocco di freschezza primaverile e la promessa di una nuova vita al dipinto. Simboleggiano la rinascita e il passaggio dall'inverno alla primavera. L'atmosfera di purezza e luce che permea ogni elemento di questo dipinto evoca un senso di riverenza per la magnificenza della natura e ispira una percezione consapevole del mondo circostante. Profumo di primavera, un'immersione nel mondo delle emozioni primaverili, non è solo una rappresentazione della natura ma anche un viaggio all'interno di noi stessi, nel regno delle emozioni e delle sensazioni che questo straordinario dipinto ci ha regalato. Ci permette di sentirci parte della grande armonia della natura e del tempo, ricordandoci l'importanza di custodire la bellezza del mondo che ci circonda e di valorizzare ogni momento al suo interno. *L'alta qualità dell'esecuzione riflette l'abilità e la professionalità dell'artista, rendendo l'opera preziosa per i collezionisti e gli appassionati d'arte. Inoltre, questo quadro ha un potenziale di rivalutazione futura, il che lo rende interessante dal punto di vista finanziario. Inoltre, incorpora elementi di rilevanza storica che contribuiscono al contesto della storia dell'arte e riflettono le tendenze attuali. Questo aggiunge profondità e interesse all'opera d'arte, attirando l'attenzione di storici dell'arte e collezionisti. ❶ → Opera originale firmata. ❷ → Protezione per la spedizione ❸ → Società di consegna internazionale - DHL/UPS/FEDEX _________________________________________________________________- Max Skoblinsky - Artista, scultore, insegnante d'arte e viaggiatore ucraino (nato nel 1966) Fin da giovane ho studiato con passione l'arte e ho imparato professionalmente le tecniche di antichi maestri come Rembrandt, Da Vinci, Monet, Soutine e altri. Questa formazione ha gettato le basi del mio percorso artistico, permettendomi di imparare molteplici "linguaggi" della pittura. Oggi le mie opere intrecciano l'estetica classica con i movimenti artistici contemporanei. Nei miei dipinti e nelle mie sculture, mescolo tecniche accademiche con materiali moderni e tecnologie del futuro. Lavoro con l'olio e l'acrilico, mentre le mie sculture sono realizzate con gesso, bronzo e legno (un cenno ai miei primi lavori come maestro di netsuke). Lavorare con la scultura mi ha insegnato a comprendere appieno il volume e gli effetti 3D, che incorporo attivamente nei miei dipinti attraverso pennellate strutturate e dinamiche, simili a quelle di uno stilo. Da oltre 15 anni insegno a studenti con background culturali, gusti e livelli di abilità diversi. Questa interazione mi aiuta a rimanere flessibile e a trovare nuovi approcci, che si riflettono nelle mie opere, dove spesso si possono vedere esperimenti con stili e tecniche. Il mio insegnamento non si limita a condividere le conoscenze, ma si basa sull'arricchimento reciproco. Insegnare mi aiuta anche a imparare, mantenendo la mia creatività in costante movimento ed evoluzione. Viaggiando per il mondo e lavorando en plein air, scopro elementi visivi unici che mi ispirano e che trovano spazio nelle mie creazioni. La mia arte è come un'unica serie di lunghi viaggi nel mondo dell'arte, attraverso i secoli e i continenti. Ma non ha episodi o stagioni lunghe. Tutto è dinamico ma non caotico! Attraverso la mia arte, ti parlo in un vernacolo moderno e nei vari dialetti del mondo. Temi e concetti del mio lavoro Introspezione e risonanza Attraverso le mie opere - in particolare i ritratti maschili e infantili e le figure femminili - ti incoraggio a guardare oltre la superficie, rivelando l'essenza interiore di oggetti e persone. Ti invito a esplorare le tue emozioni ed esperienze, creando uno spazio per la scoperta di te stesso. Attraverso i personaggi delle mie opere, ti provoco sottilmente a guardarti dentro, esplorando questioni di identità, vulnerabilità e forza. Utilizzando simboli profondi, texture multistrato e accenti di colore, mi propongo di creare una risonanza cognitiva ed emotiva, permettendoti non solo di vedere ma anche di sentire le dinamiche interne dell'opera d'arte. Nota dove pongo l'accento per ottenere il massimo coinvolgimento e dove lascio spazio al silenzio e alla contemplazione, permettendoti di trovare i tuoi significati e di vivere un viaggio estetico unico. Dialogo tra le epoche Combinando tecniche tradizionali, accademiche e classiche a olio, acrilico e sanguigna con materiali moderni, creo un ponte tra le epoche. Le mie opere dimostrano che l'arte classica può rimanere rilevante e coinvolgente anche oggi, interagendo senza soluzione di continuità con materiali e tecnologie contemporanee, creando un nuovo spazio artistico. Allo stesso tempo, l'arte moderna acquista armonia e profondità grazie ai metodi classici. Le moderne tecnologie mi offrono la libertà di sperimentare con i materiali, consentendomi di lavorare in modo innovativo con le texture. Combinando l'olio con composti contemporanei, creo effetti visivi unici. Questo trasforma l'approccio classico in un linguaggio artistico dinamico e contemporaneo, capace di coinvolgere emotivamente lo spettatore e di trasmettere un significato profondo. Semplicità come profondità Il minimalismo e la concisione nelle mie opere evidenziano l'essenziale. Cerco un'estetica in cui mezzi minimi - una singola linea, un accento di colore o una texture - possono creare tensione e significati nascosti, permettendo allo spettatore di completare il dialogo con l'opera d'arte. Interattività e coinvolgimento L'uso di tecnologie moderne aumenta il senso di presenza e rende lo spettatore un partecipante attivo nell'interazione con le mie opere. In questo modo si crea un'esperienza personale unica in cui ognuno può vedere e sentire qualcosa di individuale. Armonia attraverso i contrasti Esploro gli opposti: semplicità e complessità, luce e ombra, tradizione e innovazione. Questi contrasti aiutano ad approfondire la comprensione di ciò che si vede e a sperimentare i significati nascosti. Ogni opera richiede un approccio unico: un dipinto può essere dominato da colori tenui e sfumati e da transizioni morbide, creando un'atmosfera di calma e riflessione. Un altro può essere caratterizzato da tonalità audaci e contrastanti e da linee nette, che enfatizzano il dramma e il conflitto interiore. Anche le texture variano: a volte uso strati lisci e quasi invisibili per concentrare l'attenzione sulla forma, mentre altre volte utilizzo superfici ruvide e in rilievo per aumentare la sensazione di movimento ed energia. La mia arte è un viaggio che inizia con il mio dialogo con la tela e continua nei pensieri e nei cuori degli spettatori. Ti invito a partecipare a questo dialogo, a trovare i tuoi significati e a vivere un'esperienza estetica unica.
  • Creatore:
    Max Skoblinsky (1966, Ucraino)
  • Anno di creazione:
    2022
  • Dimensioni:
    Altezza: 31 cm (12,21 in)Larghezza: 23 cm (9,06 in)Profondità: 5 mm (0,2 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Zofingen, CH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: Max Skoblinsky1stDibs: LU2203212883262

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