Neal Greig
Fiume Boyne (vecchio ponte)
2022

5750 €

Informazioni sull’articolo

Fiume Boyne (vecchio ponte) 2022 Olio su tavola 123 x 153 cm "Esplorare il linguaggio della pittura e indagare la creatività del momento sono aspetti fondamentali nel mio percorso di realizzazione di un dipinto. La combinazione elementare di terra, aria, fuoco e acqua è il mio soggetto principale, che un tempo gli antichi cinesi ritenevano essere i componenti del corpo umano". - Neal Grieg Neal Greig è nato a Belfast nel 1965. Ha studiato BA Hons in Fine Art presso l'Edinburgh College of Art dal 1983 al 1987 e poi si è laureato in Disegno e Pittura dal 1988 al 1989. An He ha ottenuto la borsa di studio Andrew Grant per gli studi post-laurea. Nel 1991 è stato Artist in Residence presso il Tyrone Guthrie Centre e ha ottenuto residenze presso il Vermont Studio Centre Fellowship nel Vermont USA, Ballinglen fellowship, O'Reardon House Fogo Island Newfoundland, artista invitato con Ontario Art Society Field Trip e Cill Raillig Art Studios. Neal ha esposto ampiamente in Irlanda; le sue mostre personali più recenti includono la Claremorris Contemporary Gallery Mayo, la Doorway Gallery Dublin, la Gormleys Gallery, i Custom House Studios Mayo e l'Alley Art Centre Strabane. Ha esposto anche a Chicago presso Lyon Fine Art, Fidra Fine Art Scotland, Compass Gallery Glasgow, Barbara Stanley Gallery London, The Hammond Gallery e Chimera Gallery Mullingar. Nel 2013 Greig ha esposto alla Royal Academy Annual Summer Exhibition di Londra e ha esposto alla Royal Ulster Academy in diverse occasioni, venendo eletto alla Royal Ulster Academy nel 2013. Nel 2011 Neal ha ricevuto il Pollock Krasner Award dalla Fondazione di New York. Ha ricevuto diverse commissioni, tra cui il Patrick Kavanagh Bicentenary Monaghan County Museum, il Dipartimento di Paleoecologia della Queens University. Grieg ha anche lavorato a diversi progetti artistici comunitari, tra cui Selected Workshops, Portrait of A Village Creative Ireland 2018/19 Monaghan Youth Project, Mullaghmat breakfast Club Recycling Project e ha lavorato con il programma Artist in Prison dell'Arts Council of Ireland. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni d'arte pubbliche e aziendali, tra cui The Arts Council of Northern Ireland, Office of Public Works, Boyle Civic Collection, AIB Bank, Limerick County Council, Bank of Ireland, Beaumont Hospital, ACC Bank, Mayo County Council, Monaghan County Museum, Donegal County Council, The Northern Ireland Arts Council Collection e Royal Ulster Academy Collection. "Esplorare il linguaggio della pittura e indagare sulla creatività del momento sono aspetti fondamentali nel mio percorso di realizzazione di un dipinto. La combinazione elementare di terra, aria, fuoco e acqua è il mio soggetto principale, che un tempo gli antichi cinesi ritenevano essere i componenti del corpo umano. Cerco di infondere e sovrapporre questi elementi in una distillazione di pittura. Ci sono paragoni musicali e poetici, in quanto mi propongo di creare un dialogo ampio in risposta a una situazione paesaggistica dal vivo. Intreccio una linea tra passaggi di pittura astratta e quella familiare, analitica e rappresentativa. Documento la luce, lo spazio e la consistenza; dipingo spontaneamente i cambiamenti osservando e segnando il passare del tempo. A volte viene utilizzato un approccio vigoroso, catturando un senso di urgenza nel tentativo di catturare la luce che cambia. Questo potrebbe poi passare all'osservazione analitica, cercando di emulare la sottile complessità delle forme naturali. Lavorare all'aperto conferisce un aspetto istintivo alla pittura. Impiego un'articolazione diretta e un'economia di linguaggio. A volte le aree vengono lasciate in secondo piano, mentre altre sono al centro dell'attenzione. Questo riflette il modo in cui la mente, l'occhio e la mano rispondono in un flusso coeso in risposta al lavoro dal vero, mentre l'energia creativa emana dal cuore. Cerco di creare un senso di spazio pittorico, prendendo il punto più lontano dall'occhio e poi portando la composizione verso di me. Al contrario, lo spettatore, guardando le superfici e leggendo il dipinto, viene gradualmente trascinato attraverso lo spazio. In un certo senso sto dipingendo uno spazio organico e naturale piuttosto che una vista pittoresca del paesaggio. Non sono avverso alla bellezza e all'interconnessione delle cose. La tavolozza dei colori è semplice. La miscelazione avviene in modo considerevole, sia sulla tavolozza che sul dipinto". - Neal Grieg

Creatore:

Neal Greig (1965)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 123 cm (48,43 in)Larghezza: 153 cm (60,24 in)

Più edizioni e dimensioni:

UniquePrezzo: 5750 €

Tecnica:

Olio

Movimento e stile:

Contemporaneo