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Paul Sample
Porto di San Pedro

1937

Informazioni sull’articolo

È a dir poco raro che una diagnosi di tubercolosi si riveli fortuita, ma questo fu l'evento che, nel 1921, avviò Paul Sample verso la carriera di artista professionista. (La migliore fonte per una panoramica della vita e dell'opera di Sample rimane Paul Sample: Painter of the American Scene, cat. mostra, [Hanover, New Hampshire: Hood Museum of Art, 1988] con una cronologia dettagliata e definitiva a cura della studiosa di Sample, Paula F. Glick, e un saggio di Robert L. McGrath. È la fonte di questo saggio, se non diversamente indicato). Sample, nato a Louisville, nel Kentucky, nel 1896 da un ingegnere edile e da sua moglie, trascorse l'infanzia spostandosi con la famiglia nelle varie località in cui il lavoro del padre li portava. Nel 1911 la famiglia si stabilì a Glencoe, nell'Illinois, dove Paul si diplomò alla New Trier High School nel 1916. Sample si iscrisse al Dartmouth College di Hanover, nel New Hampshire, dove i suoi interessi erano tutt'altro che accademici. Tra le sue passioni c'erano le squadre di calcio e di basket, la boxe, l'iscrizione a una confraternita e l'imparare a suonare il sassofono. Dopo l'ingresso degli Stati Uniti nella Prima Guerra Mondiale, Sample, con grande disappunto della sua famiglia, si arruolò nella Riserva Navale, il che lo portò a lasciare Dartmouth. Nel 1918 e nel 1919, Sample prestò servizio nella Marina Mercantile degli Stati Uniti, dove ottenne la licenza di terzo ufficiale e contemplò seriamente la vita da marinaio. Accettando le pressioni dei genitori, tornò a Dartmouth e si laureò nel 1921. La vita universitaria di Sample ruotava intorno allo sport e alla jazz band che aveva formato con il fratello Donald, di due anni più giovane e anch'egli studente di Dartmouth. Nel novembre del 1933, Sample riassunse la sua vita in una lettera in cui si presentava a Frederick Newlin Price, fondatore della Ferargil Galleries, che sarebbe diventato il suo mercante d'arte a New York. L'artista ha descritto i suoi anni universitari come quelli trascorsi a "sprecare il mio tempo in modo intensivo". Raccontò a Price che "ho seguito un corso di apprezzamento dell'arte e ho dormito ogni giorno" (Ferargil Galleries Records, circa 1900-63, Archives of American Art, Smithsonian Institution, disponibile on line). Nel 1920, Donald Sample contrasse la tubercolosi. Si recò in cura presso il famoso Trudeau Sanitorium di Saranac Lake, sulle montagne Adirondack dello Stato di New York, per seguire il regime prescritto di riposo, cibo sano e aria fresca. In visita al fratello nel 1921, anche Paul contrasse la malattia. La tubercolosi è altamente contagiosa e non aveva una cura certa prima dello sviluppo della streptomicina nel 1946. Anche per i pazienti che sembravano essere guariti, c'era un tasso significativo di recidiva. Così, nella sua lettera a Price, Sample evitò lo stigma evocato dal nome della malattia, ma scrisse: "Ho avuto una ricaduta con un polmone malato e ho trascorso i quattro anni successivi in ospedale a Saranac Lake". Le severe restrizioni fisiche imposte dall'adesione alla "cura" hanno richiesto a Sample di coltivare una serie di interessi alternativi. An He leggeva voracemente e, su suggerimento del suo medico, contattò il marito di una sua paziente per farsi insegnare l'arte. Quell'artista, che allora viveva a Saranac, era Jonas Lie (1880-1940), un importante pittore norvegese-americano e accademico associato della National Academy of Design. Lie era diventato famoso per la sua drammatica serie di dipinti del 1913 che documentavano la costruzione del Canale di Panama (The Metropolitan Museum of Art, New York; United States Military Academy, West Point, New York). Principalmente un artista di paesaggi, Lie aveva una particolare affinità per le scene con l'acqua. I suoi dipinti, impressionistici, atmosferici e pennellati, non si allontanavano mai da una resa realistica del soggetto. Sample considerava Lie come un mentore e ha mantenuto una venerazione per il suo maestro per tutta la vita. I primi dipinti di Sample riflettono molto l'influenza di Lie. ` Nel 1925, "guarito", Sample lasciò Saranac Lake per quello che si rivelò un breve soggiorno a New York City, dove i suoi sussidi da veterano finanziarono un corso di arte commerciale. La famiglia, tuttavia, si era trasferita in California, nella futile speranza che il clima avrebbe giovato a Donald. Sample si unì a loro e, dopo la morte di Donald, rimase in California, prendendo lezioni all'Otis Art Institute di Los Angeles. Nel racconto di Sample a Price, "non riuscivo a digerire la pratica di dipingere un sacco di High Sierra e di fiori del deserto, che sembravano essere gli unici tipi di quadri che si vendevano qui, così trovai un lavoro come insegnante di disegno e pittura presso la scuola d'arte della University of Southern California". Assunto inizialmente come istruttore part-time, Sample passò a tempo pieno e infine, a metà degli anni '30, alla carica di Presidente del Dipartimento di Belle Arti. Sample, tuttavia, non voleva diventare un professore. "L'insegnamento va bene a piccole dosi", scrisse, "ma ho il terrore di diventare un professore universitario e nulla più". Contemporaneamente all'insegnamento, Sample iniziò a esporre i suoi lavori in diverse sedi, prima a livello locale e poi a livello nazionale. Pur confessando di essere "un pessimo venditore" e pur essendo occupato nell'apprendimento e nell'insegnamento, Sample era comunque ambizioso. Nel 1927 scrisse nel suo diario: "Alla fine sarò un pittore e un pittore dannatamente bravo. E per di più, ci guadagnerò" (come citato da Glick, pag. 15). Nel 1928, Sample si sentì sufficientemente solvibile per sposare il suo amore di lunga data, Sylvia Howland, che era stata anche lei una paziente di Saranac Lake. La famiglia Howland era radicata nel New England e in estate i campioni viaggiavano regolarmente verso est per le vacanze della famiglia. Mentre gli anni '30 portarono gravi difficoltà a molti artisti, per Paul Sample fu un decennio di successi. Sostenuto dalla rete di sicurezza finanziaria del suo stipendio da insegnante, dipinse rappresentazioni realiste della scena americana. Sebbene le sue opere affrontassero le condizioni dell'epoca della depressione con occhio comprensivo, Sample evitava la rabbia e la sfumatura di amarezza che caratterizzavano molta arte realista contemporanea. A partire dal 1930, Sample iniziò a esporre regolarmente in mostre a concorso in importanti sedi nazionali, ottenendo anche dei premi. Nel 1930, Inner Harbor vinse una menzione d'onore alla mostra annuale dell'Art Institute di Chicago. Nello stesso anno Sample è stato rappresentato anche in una mostra alla Albright-Knox Gallery di Buffalo e alla Biennale della Corcoran Gallery of Art di Washington. Nel 1931, Dairy Ranch vinse il secondo premio Hallgarten alla mostra annuale della National Academy of Design di New York. Sample fece anche le sue prime apparizioni al Carnegie Institute di Pittsburgh e alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia. Nel 1936, Miner's Resting vinse la Temple Gold Medal alla Pennsylvania Academy's Annual Exhibition. Da sempre interessato all'acquerello, nel 1936 Sample iniziò a inviare opere su carta alle mostre del Whitney Museum di New York. Mentre partecipava a mostre in giuria, Sample coltivava anche possibilità commerciali. Il suo primo gallerista newyorkese fu la prestigiosa Macbeth Gallery di New York, che incluse le sue opere in una mostra del novembre 1931. Nel 1934, Sample entrò a far parte delle Ferargil Galleries di New York, dopo che Fred Price organizzò la vendita della Cena in chiesa di Sample al Michele and Donald D'Amour Museum of Fine Arts di Springfield, Massachusetts. Nel 1937, il Metropolitan Museum of Art acquistò Janitor's Holiday di Sample dalla mostra annuale della National Academy of Design, un onore notevole. Per quanto prestigioso fosse questo programma espositivo, la presenza di gran lunga più visibile di Sample negli anni '30 e '40 fu il risultato del suo rapporto con il fiorente impero editoriale di Henry Luce, Time, Inc. Il primo contributo di Sample a una pubblicazione di Luce sembra essere stato un altro porto di San Pedro, a Los Angeles, che illustrava un articolo di Fortune in cui si discuteva dei meriti del commercio internazionale rispetto all'industria nazionale come migliore via per la ripresa dalla depressione economica che continuava ad attanagliare la nazione. È apparso nel settembre 1934 (pag. 62) sopra la didascalia "L'industria si affaccia sul mare". Nel 1935, sempre per illustrare un articolo su un argomento legato al New Deal, la Tennessee Valley Authority, Sample contribuì con la diga di Norris (New Britain Museum, Connecticut) sopra la didascalia "Lavori in corso". Nel dicembre 1936 e nel gennaio 1937, Fortune pubblicò due articoli, "Anaconda I" e "Anaconda II", entrambi corredati da dipinti a olio originali di Sample. "Anaconda I" si concentra sul paesaggio intorno alla fabbrica di rame di Anaconda a Butte, nel Montana. "Anaconda II" presentava dipinti a olio del processo di fusione del rame all'interno della fabbrica. (Butte era stata una delle tappe dell'odissea familiare nel 1902, quando Paul aveva sei anni). Nel settembre del 1937, "Eight U.S. Ports" apparve su Fortune, con il sottotitolo "Un portfolio di dipinti, realizzati per FORTUNE da Paul Sample[,] e alcune note semplificate sull'imbroglio della concorrenza interportuale". I porti (nell'ordine in cui compaiono nell'articolo) sono: Los Angeles, California (l'immagine attuale); Stockton, California; Seattle, Washington; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Philadelphia, Pennsylvania; Baltimora, Maryland; e Boston, Massachusetts. Il profilo pubblico di Sample fu ulteriormente rafforzato nel novembre dello stesso anno quando la rivista Life di Luce pubblicò un articolo illustrato, "Dal football e dalla boxe alla pittura, la strana carriera di Paul Sample", con una foto dell'artista e di sua moglie mentre si rilassano a casa e le riproduzioni di sei dipinti a olio, tra cui Norris Dam (15 novembre 1937, pp. 42-44). La commissione di "Eight Ports" segnò un cambiamento importante nella vita di Paul Sample. Nel 1936 aveva ricevuto un Master of Arts onorario da Dartmouth. Nel 1937-38, Sample si prese un anno sabbatico dall'Università della California. Completando il tour di schizzi per i porti che intendeva dipingere per Fortune, nella primavera del 1938, i Sample viaggiarono in Inghilterra, Belgio, Francia e Italia, dove ebbero l'opportunità di vedere di persona il lavoro dell'artista che citava come sua principale fonte di ispirazione, Pieter Brueghel il Vecchio. Una volta tornato a casa, nell'autunno del 1938, Sample assunse l'incarico appena creato di Artist-in-Residence a Dartmouth. Alla fine del 1939 nacque l'unico figlio del campione, Timothy. Sample rimase a Dartmouth, ad eccezione degli anni della Seconda Guerra Mondiale come artista corrispondente di guerra, fino al suo pensionamento nel 1962. An He continuò a vivere nel Vermont e a dipingere fino alla sua morte, avvenuta nel 1974. Sebbene Sample abbia studiato per un breve periodo con il modernista Stanton McDonald Wright in California, nei suoi primi anni da pittore rimase incrollabilmente un discepolo del suo primo maestro, trovando ispirazione nelle scene di porto rese molto nello spirito di Jonas Lie, vedute atmosferiche e impressionistiche di piccole barche ancorate in acque placide. Due opere in particolare, Inner Harbor (1929, Irvine Museum Collection presso l'Università della California, Irvine) e Fish Harbor (1930, Sample, pl. 3 illus), sono vedute di diverse aree del porto di San Pedro, molto vicine allo spirito di Jonas Lie. L'area del lungomare chiamata Inner Harbor, sulla costa di Wilmington, è stata migliorata alla fine del XIX secolo con il dragaggio e la costruzione di una diga. Fish Harbor, nelle vicinanze, fu creato nel 1928 a Terminal Island per facilitare l'industria della pesca del tonno. Fish Harbor ospitava un'affiatata comunità di pescatori di tonno nippo-americani, il cui pescato riforniva le conserve di tonno adiacenti. (La comunità fu rasa al suolo nel 1941, subito dopo l'internamento forzato dell'intera popolazione da parte del governo degli Stati Uniti). Quando Sample tornò a San Pedro per la commissione di Fortune del 1934, il suo interesse era radicalmente diverso. An He non era più interessato alle piccole barche da pesca che riposavano in acque tranquille. Il suo scopo era quello di trasmettere la potenza di un paesaggio marittimo industriale. Il Porto di Los Angeles si trova a circa 20 miglia a sud del centro di Los Angeles, all'estremità meridionale della Penisola di Palos Verdes, di fronte alla Baia di San Pedro verso ovest e con lo sguardo rivolto verso l'Isola di Santa Catalina, a 25 miglia dal Pacifico. È il Porto di Los Angeles grazie a una manovra politica del 1906 che ha annesso un nastro di terra largo cinque miglia, giustamente chiamato "l'aggiunta del filo", che collega il centro di Los Angeles con la città di San Pedro. San Pedro e Catalina devono entrambi i loro nomi attuali a Juan Rodriguez Cabrillo, un esploratore portoghese che lavorava per la corona spagnola e che, nel 1542, "scoprì" San Pedro il giorno della festa di San Pietro d'Alessandria e Santa Catalina il giorno successivo, la festa di Santa Caterina d'Alessandria. I nativi continuarono a viverci pacificamente, come avevano fatto per millenni, fino all'inizio della colonizzazione europea nel 1769. La "Nuova Spagna" passò dalla monarchia spagnola alla nascente nazione del Messico nel 1821. Dopo la guerra messicano-americana del 1848, l'area faceva parte del territorio che il Messico cedette agli Stati Uniti. Il porto di San Pedro, poco profondo e fangoso, ma protetto dal vento e dalle onde, aveva da tempo attirato la navigazione locale, i contrabbandieri che eludevano le norme commerciali spagnole e una modesta comunità di pescatori. Nel 1851, Phineas Banning, un energico imprenditore del Delaware desideroso di fare fortuna nell'economia dell'oro della California, arrivò nella sonnolenta San Pedro. Iniziando come commesso, Banning costruì una rete di trasporto su diligenze che collegava il porto di San Pedro a Los Angeles La città più grande a nord, con una popolazione di circa 2.000 persone, era stata la precedente capitale della California messicana. Si trattava di un centro agricolo locale poco appariscente con collegamenti con il resto del territorio occidentale, compresi, dopo il 1848, i giacimenti d'oro della California meridionale. Banning acquistò terreni a San Pedro e nell'attuale Wilmington (che prende il nome dalla sua città natale). All'inizio della Guerra Civile, Banning, un convinto sindacalista disturbato dal sentimento secessionista di Los Angeles, donò al governo federale un terreno a Wilmington per la costruzione di un forte. Il patriottismo, come al solito, si è rivelato un buon affare, portando persone e commercio nella zona. Banning non era solo laborioso, ma anche visionario. An He vedeva un futuro glorioso in cui la polverosa San Pedro sarebbe stata il porto di una splendida città, Los Angeles. In base a ciò, ha dragato un canale nel porto per accogliere le imbarcazioni oceaniche. Inoltre, nel 1868, Banning costruì la prima ferrovia tra San Pedro e Los Angeles, facilitando il traffico merci e il servizio passeggeri. Sebbene Banning sia morto nel 1885, è considerato il padre dell'attuale porto di Los Angeles, un sogno che i suoi figli ed eredi hanno realizzato. Tuttavia, è stata necessaria una monumentale lotta politica negli anni '90 del XIX secolo per affermare San Pedro come porto. Il magnate delle ferrovie Collis Huntington investì il suo denaro e la sua influenza per sostenere Santa Monica come sede del futuro porto. In una drammatica battaglia al Senato degli Stati Uniti, Huntington perse e, nel 1899, il governo federale iniziò a costruire il frangiflutti che diede il via al processo di costruzione di un porto serio a San Pedro. Nel 1906, Los Angeles annesse la zona, che non superava mai gli otto isolati o il mezzo miglio di larghezza. Nel 1909, le città indipendenti di San Pedro e Wilmington furono incorporate nella città. (Nel 1985, a questa "striscia di scarpe" è stato dato un nome di quartiere "vero e proprio", "Harbor Gateway"). Nel 1919 il presidente Woodrow Wilson dichiarò San Pedro sede della Flotta da Battaglia del Pacifico della Marina degli Stati Uniti, una designazione che durò fino al 1940, quando la Flotta si trasferì a Honolulu, nelle Hawaii. Come Banning, Huntington e i principali cittadini di Los Angeles avevano creduto nel XIX secolo, il Porto di Los Angeles è diventato e continua ad essere uno dei principali motori del successo economico della città. Insieme al suo vicino e rivale, il Porto di Long Beach, questi porti adiacenti costituiscono il principale hub di trasporto container degli Stati Uniti, attraverso il quale passa la maggior parte del commercio americano dell'Estremo Oriente. Quando Paul Sample dipingeva i suoi quadri di San Pedro, la striscia di negozi era rurale, ma il porto era già un attore importante nell'economia nazionale. Le commissioni di Fortune segnano una svolta artistica e personale nella carriera di Sample. Dopo il suo anno sabbatico nel 1937-38, Sample non tornò più a vivere in California. L'affiliazione di Sample con Time, Inc. continuò fino agli anni '40. Per l'edizione di febbraio 1939 di Fortune, contribuì con otto immagini, un mix di olio e acquerello per illustrare un lungo saggio sulla vita e l'economia della fattoria della famiglia Hoisington nel Vermont. Questi si rivelarono la chiave di lettura della maggior parte dei lavori successivi di Sample: Rappresentazioni della vita rurale del New England ispirate a Brueghel. Sample partecipò allo sforzo bellico durante la Seconda Guerra Mondiale come artista/corrispondente per la rivista Life. Il suo dipinto a olio, Shell Factory, una veduta di una fabbrica di munizioni a Detroit, è apparso nel numero del 7 luglio 1941 di Life (U.S. Army Center of Military History, Fort Belvoir, Virginia, vedi Sample, no. 39 illustrato a colori). Da marzo a luglio del 1943, e di nuovo da settembre a dicembre del 1944, Sample viaggiò con la Marina degli Stati Uniti nel Teatro del Pacifico, documentando la vita a bordo delle navi, su un sottomarino e durante l'invasione di Leyte nelle Filippine. Il risultato fu una serie di dipinti a olio, acquerelli e disegni di grande impatto sulla vita di guerra delle truppe americane. Come per i suoi precedenti lavori per Fortune, l'esposizione della rivista ha fatto sì che un vasto pubblico sperimentasse importanti temi di attualità attraverso la lente della sensibilità artistica di Sample. Le commissioni di Time, Inc. hanno dato a Paul Sample l'opportunità di creare quello che probabilmente è il suo lavoro più importante. Sample si unì a un'illustre compagnia di scrittori, fotografi e artisti assunti per dare forma ai contenuti di Fortune, la pubblicazione economica di Henry Luce lanciata nel 1930. Da un certo punto di vista, il lavoro di Sample per Fortune è profondamente personale. Le immagini dei porti, della diga di Norris e della Anaconda Copper Mining Co. a Butte, Montana, ricordano che il padre di Paul Sample era un ingegnere civile. Passando dal personale al professionale, nei temi, nella concezione e nell'esecuzione, le opere di Sample ricordano l'epica serie di vedute del Canale di Panama in costruzione che ha consolidato la reputazione di Jonas Lie come pittore di spicco. Lie aveva utilizzato lo strumento della veduta aerea per trasmettere la grandezza dell'impresa ingegneristica, una prospettiva che Sample trovava altrettanto utile. Mentre l'impressionismo europeo aveva scandalizzato i critici per la sua scelta di dipingere l'eroismo della vita quotidiana, gli impressionisti americani trovarono in questi argomenti un soggetto ricco. Due artisti della cerchia dei realisti urbani di Robert Henri, Ernest Lawson e George Bellows, dipinsero memorabili vedute della costruzione della Pennsylvania Station a Manhattan. Mentre Lie, Bellows e Lawson hanno utilizzato il linguaggio tecnico dell'impressionismo americano per le loro rappresentazioni. Sample, che dipinse tre decenni dopo, utilizzò un linguaggio visivo filtrato dal precisionismo per trasmettere lo stesso apprezzamento del progresso e dell'industria americana a un pubblico dell'epoca della Depressione. Il cambiamento di stile è illustrato con forza dalla veduta fluviale dello stabilimento automobilistico Ford sul fiume Rouge vicino a Detroit di Charles Sheeler, American Landscape of 1930 (Museum of Modern Art, New York), una veduta acquatica con un tipo di romanticismo completamente diverso da quello dei secoli precedenti. Lo stile di Sample degli anni '30 faceva parte di un'ampia corrente generalmente classificata come "realismo sociale". La storia e la critica d'arte vivono attraverso le etichette. Le etichette non sono servite a Paul Sample. An He si è immerso, in vari momenti, nell'impressionismo americano, nel fotorealismo, nel realismo sociale, nel surrealismo, nel regionalismo, nel manierismo, nel precisionismo e nello stile della scena americana. In tutti questi casi non cercava di dipingere per rientrare nei parametri di una scuola o di un'altra, ma di trovare la migliore espressione per il soggetto in questione. An He non si è mai considerato un illustratore, ma un artista. Era assolutamente un interprete, non un registratore, di ciò che vedeva e di come lo capiva. Durante la sua vita, Sample era molto conosciuto e rispettato, con una serie di riconoscimenti accademici. An He non ha mai smesso di dipingere. Ma la sua scelta deliberata di non abbracciare l'astrazione modernista ha fatto sì che, alla sua morte nel 1974, fosse diventato una figura emarginata nell'arte americana. Sebbene sia ben rappresentato nelle collezioni dei musei, la maggior parte di queste opere sono le scene rurali del New England che vengono in mente quando si nomina il suo nome. È paradossale, quindi, che le sue grandi opere, prodotte principalmente per i media popolari, siano oggi raramente disponibili al pubblico. La provenienza del porto di San Pedro offre una spiegazione parziale. Fu acquistata da Sample da Allen Grover, un vicepresidente esecutivo di Time, Inc. nel 1937 e rimase alla sua famiglia fino a poco tempo fa. (Una copia del contratto di acquisto originale accompagna l'immagine). Sembra probabile che molte delle opere principali di Sample continuino a essere conservate privatamente. Il porto di San Pedro è testimone del suo tempo. Si tratta di una dichiarazione di fede nel presente e nel futuro dell'America, composta e realizzata con cura da un artista che si è impegnato a dipingere la sua realtà così come la intendeva e a condividerla con i suoi concittadini.
  • Creatore:
    Paul Sample (1896-1974, Americano)
  • Anno di creazione:
    1937
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 101,6 cm (40 in)
  • Tecnica:
    Tela,Olio
  • Movimento e stile:
    American Modern
  • Periodo:
    XX secolo
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    Venditore: APG 89621stDibs: LU234623601

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