Peter Hoffer

Regione Studio n. 2 - morbido, blu, paesaggio, contemporaneo, acrilico, resina su pannello

2016

I dipinti contemporanei di Peter Hoffer sono stati descritti come una questione di materiali e tecniche di studio tanto quanto i soggetti che trasmettono. Peter Hoffer ritrae gli alberi. An He invita il pubblico a osservare più da vicino la loro postura, i loro dettagli e le loro espressioni. Il soggetto è importante quanto la tecnica: il modo in cui gli alberi si grattano, si graffiano e invecchiano è una preoccupazione di Hoffer tanto quanto gli alberi stessi. Sono dipinti in modo molto classico, realistico e quasi fotografico, ma hanno un forte senso contemporaneo dato dalla finitura in resina epossidica e dalla scatola di legno grezzo su cui l'artista dipinge. Le opere di Hoffer sono un mix paradossale di passato e presente, vecchio e nuovo, grezzo e sofisticato, realistico e astratto, prospettiva esterna e sentimento intimo. Gli alberi che Peters dipinge non sono una copia di una geografia esistente. A volte dipinge da fotografie, ma la maggior parte delle volte questi alberi sono delle reminiscenze. Tuttavia, che esistano o meno, per An He il suo lavoro riguarda più la tecnica, il modo in cui percepisce il mondo, piuttosto che la realtà del mondo stesso. A pochi chilometri da Montreal, Peters ha un cottage in mezzo alla foresta che è diventato la sua tana, un luogo dove ama dipingere. Quando inizia a lavorare, comincia a dipingere a olio su legno, poi inizia la parte più creativa: applica tocchi di vernice acrilica e diversi strati di vernice epossidica, che realizza personalmente. Questo processo è stato ispirato dalle vernici utilizzate nei saloni di pittura accademici del XIX secolo, un modo per abbellire i dipinti e conservarli. Per l'artista si tratta di mettere in scena paesaggi evocativi, che risveglieranno in ognuno ricordi, sogni, una sensazione di déjà vu. Ma alla seconda lettura, se vediamo più che un paesaggio una vera e propria riflessione sull'arte, la rappresentazione della natura e il dipinto come oggetto in sé, allora l'autore avrà vinto la sua scommessa.