Rachel Burgess

Grigio e viola, monotipo di paesaggio

2022

Rachel Burgess è un'artista visiva con sede a New York. Originaria di Boston, ha conseguito un B.A. in Letteratura presso la Yale University e un M.F.I. in Illustrazione presso la School of Visual Arts. Il suo interesse per le forme narrative e sequenziali continua a influenzare il suo lavoro. Ha ricevuto un Artist Development Program Award 2021 dall'International Print Center di New York (NY); le precedenti mostre personali/doppie includono 3S Artspace (NH), Susan Eley Fine Art (NY), la University of Connecticut Art Gallery di Stamford (CT) e la Jonathan Frost Gallery (ME); le precedenti mostre collettive includono l'International Print Center di New York (NY), la 20/20 Gallery presso l'Elizabeth Foundation for the Arts (NY), il Newhouse Center for Contemporary Art (NY), il Monmouth Museum (NJ), il South Bend Museum of Art (IN), l'American University Museum (Washington, D. A.), il Pyramida Museum (NH) e la New York Galleries (NH).C.), il Pyramida Center for Contemporary Art (Israel) e il Seoul Museum of Art (Corea). Il lavoro di Burgess è stato sostenuto da residenze presso l'Acadia National Park e la Zea Mays Printmaking ed è stato pubblicato sul New York Times, il Boston Globe, Drawing Magazine, Introspective Magazine, 3x3 Magazine e CMYK. La costa del Maine è stata la principale fonte di ispirazione di Rachel Burgess per molti anni. Utilizzando il monotipo, crea scene iconiche che esplorano il rapporto tra esperienza e mito. Modificando, astraendo, stampando e invertendo i suoi paesaggi, dà forma fisica al processo che compiamo internamente quando convertiamo le nostre vite in storie. I risultati sono luoghi visti con l'occhio della mente, versioni fabbricate di scene reali. Per realizzare le sue opere, Burgess inizia a disegnare all'aperto, sul posto. Non usa fotografie perché vuole onorare le sue scelte istintive di editing, catturando la sua reazione a un luogo, piuttosto che il luogo stesso. In seguito, in uno studio di stampa, realizza monotipi basati sui suoi disegni. La monotipia è una forma di stampa che produce una sola immagine. Per realizzare un monotipo, Burgess applica l'inchiostro a base di olio su lastre di plexiglass, utilizzando rulli, cotton fioc, tarlatan, tovaglioli di carta e pezzi di cartone per aggiungere e rimuovere i colori. La creazione dell'immagine deve avvenire in un giorno perché l'inchiostro si asciuga rapidamente. L'estrazione della stampa, che richiede alcuni minuti, è seguita dalla rimozione dell'immagine dalla lastra. Il "dipinto" iniziale viene perso e viene creata una nuova opera su carta, imitando il modo in cui trasformiamo le esperienze fugaci in storie durature. Il prodotto finale è un'immagine speculare dell'originale, una metafora della finzionalizzazione e dell'astrazione che avviene nella nostra mente.