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Rafael Salvá Balaguer
Óleo sobre tela - Paisaje

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Firmato dall'artista nella parte inferiore Stato di conservazione buono L'opera si presenta senza essere enmarcar Medidas obra: 73 cm altura x 92 cm ancho. :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Biografía del artista: Rafael Salvá Balaguer si dichiarò tale nel 1970. Pittore di un paesaggio geografico, di percezione diretta, attento ai cicli più colorati della natura per far vibrare meglio la sua tavolozza di pittore "plein air". Mentre Ello non poteva ancora prenderne coscienza, sviluppò la sua vocazione in quei giorni tempestosi della sua Maiorca del principio del secolo, nella quale nacque l'ultimo giorno di aprile del 1904. Un'isola di luce mediterranea esplendorosa, fortemente radicata in un modo di vivere tradizionale, che ha iniziato a dare segnali di miglioramento economico con l'inizio dell'industria del calzado. Fin da piccolo, Rafael ha mostrato una buona predisposizione a catturare immagini, tanto che la sua migliore distrazione era quella di avere come compagni un lápiz e un foglio con cui giocare a creare. Aún hoy(1984) ricorda i muebles, rincones y objetos apreciados de su casa que eran dibujados por su mano infantile buscando in ogni momento visiones y perspectivas distintas que le ejercitaban en la comprehsión de los temas, cuyo vaivén le servía como él mismo explica "para no perder el trazo del dibujo". Con la sua famiglia si trasferì successivamente nella città vallesana di Sabadell, dove conobbe una realtà molto diversa. La figlia di un núcleo industriale che, passando per la Escuela Industrial de Artes y Oficios, entrò in contatto con l'ambiente collettivo della pittura e dell'apprendimento del paesaggio. Qui riceve, a partire dal 1925, i primi contatti con la pittura, principalmente nelle lezioni impartite da Joan Vila Cinca e Joan Vilatobá. A poco tempo, e come risultato del fatto che i suoi lavori sembravano sempre meglio costruiti, ottiene una Beca del Ayuntamiento sabadellense che gli permise di trasferirsi di nuovo per un tempo all'isola di Maiorca. Dalla fusione tra sentimento e preparazione artistica, si può dire che in questa nuova estancia nel suo luogo di nascita si sia affermato il pittore Rafael Salvá. Lui stesso è consapevole che le pitture del caserío de La Calobra e del Torrente de Pareys, realizzate in piena natura, nascono con una calma adatta alla riflessione, di fronte a un Mediterraneo ricco di colori e di sutilazioni, non meno stimolate dai contatti con il pittore alemanno Erwin Huber, ma anche con Anglada Camarasa e Mir. Tutto questo -dijo- mi ha animato a "fare quadri di un certo valore, perché mi sentivo capace di introdurmi in un ambiente tecnico che da quel momento dominava... Volevo che la mia pittura facesse conoscere ogni tipo di natura con tutte le sue intensità". Di ritorno in Catalogna, infatti, aveva già scelto la tecnica per dipingere i paesaggi con il nome e la data. Dal 1929, data della sua prima esposizione presso l'Accademia di Belle Arti di Sabadell, fino al 1936 nella Sala Barcino dell'eccentrico Paseo de Gracia della città metropolitana, le sue opere continuarono a essere esposte con grande regolarità a Sabadell e a Barcellona, dove la stampa ne parlò nel 1932. I critici fanno diverse considerazioni sui loro luoghi di villeggiatura, in questo caso riuniti in Vallés e Maiorca. Per alcuni "appaiono apuntati in modo rapido con franchezza e un'ampia pincelada rebosante di colore", per altri può essere "l'influenza di Mir, soprattutto nella sua prima epoca, un'opinione che viene a corroborare l'evoluzione concreta di Rafael Salvá all'interno di questa línea.l'influenza di Mir, soprattutto nella sua prima epoca, opinione che viene a corroborare la concreta evoluzione di Rafael Salvá in questa linea geografica autoctona dell'arte catalana, impregnata di un fantastico colorismo. Nel 1933 Salvá partecipa all'esposizione di Primavera barcellonese sulle pitture di paesaggio, insieme a quelli che erano stati i suoi professori e ad altri illustri rappresentanti di questo genere come Bosch i Cañáis, Joan Colom, Meifrén, Olivé Font, Vila Puig, Vilatobá, Mir ... La sua opera arriva a Madrid nel 1935. A Barcellona, la risonanza che si sta ottenendo è sempre più considerevole. I giornali Diario de Barcelona, La Publicidad, La Noche, Diari de Sabadell, El Noticiero,... dedicano spazi all'opera del mallorchino valorizzandola per i suoi toni limpidi di azzurro e di blu, per il suo colore brillante e per il raggiungimento di un insieme sempre più equilibrato. Un insigne catalano, Pau Casáis, visita la sua mostra nella Sala Barcino e scrive in maniera autografa: "he visitat la seva exposició en quins quadres he admirat la seva exquisita sensibilitat en les harmonios de la LLUM". Alfredo Opisso si ritrae in un dibujo quando si espone a Sabadell. I suoi progetti estetici si consolidano all'interno di un deciso colorismo, applicato per assimilare ed esprimere la sua vita nella natura con la maggiore emozione e freschezza possibile. I suoi quadri sono caratterizzati da un'atmosfera raffinata che si basa su "gamas de tostados, azulados, oliváceos y grises en clave de do...", con i quali si celebrano i momenti del giorno in cui la luce si presenta più misteriosa. La Guerra Civile ha interrotto di netto la sua progressione ascendente e, se bene negli anni '40 si espresse nelle Galerías Syra, non lo farà fino alla fine degli anni '60 quando Rafael Salvá reintegrerà la sua andatura plasmatica. La Pinacoteca mostra già i paesaggi del Pre-Pirineo catalano, Sant Genis dels Agudells, Montseny e Valles. Ángel Marsá le riceve con un'acogida efusiva "che crea effetti cromatici di risonanze poderose, azzurri intensi, verdi brillanti, bermelloni ignei e sieni calienti, in una sinfonia luminosa di contrasti arancioni e difficili, ma sempre, nonostante tutto, sabaiamente concordata". Una bella esposizione di questo bravissimo pittore che ha vissuto molti anni nelle nostre gallerie d'arte". Da quel momento, la sua reincorporazione nel mondo dell'arte non ha avuto più scampo. I suoi giri a Breda, Hostalric, Camprodón, Sant Llorenç de Morunys, Alt Berguedá, Pedraforca (il suo "Contrallum de Pedraforca" è stato acquisito dal Museo di Arte Moderna di Barcellona), susciteranno, una dopo l'altra, nuove emozioni paesaggistiche in cui esplorare le possibili narrative del suo "pincelada opulenta e fluida", "di un gioco ben concordato" e "finezza di esecuzione". Fino a quando i toni diventano più profondi e ricorsivi, in un'opulenza e in un'esuberanza cromatica di effetti visivi furiosi, frutto di una ricerca incessante che fa capire che "nell'Arte la perfezione completa non termina mai", ma "quando la Naturaleza è lo scenario del sentimento umano, l'Arte prevale".

Creatore:

Rafael Salvá Balaguer (Spagnolo)

Dimensioni:

Altezza: 73 cm (28,75 in)Larghezza: 92 cm (36,23 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)

Più edizioni e dimensioni:

73 x 92 cm. (Edición única)Prezzo: 1.048 USD

Tecnica:

Olio

Movimento e stile:

Impressionismo

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Sant Celoni, ES

Numero di riferimento:

1stDibs: LU2801215544192

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