Robert Vickrey
Paesaggio d'autunno
dal 1958

Name: Paesaggio d'autunno
Brand: Robert Vickrey
Price: 31288.54 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

17.612,22 €

Informazioni sull’articolo

Paesaggio autunnale, del 1958, tempera su masonite, 24 x 36 pollici, firmato in basso a sinistra, esposto: 1) 133a Mostra Annuale della National Academy of Design, New York, NY, 20 febbraio - 16 marzo 1958 (Henry Ward Ranger Purchase Prize); e 2) Henry Ward Ranger Centennial Exhibition, National Academy of Design, New York, NY, 25 settembre - 12 ottobre 1958, #133 (vedi Levin, Meyer, Illustrative Paintings Gathered for Ranger Show at National Academy, St. Petersburg Times, 13 ottobre 1958 ("C'è un quadro caldo e sobrio di campi dorati, con strutture lontane, chiamato "Autumn Landscape", di Robert Vickrey, il cui magico realismo si avverte in un soggetto così "regolare""), letteratura: 1) Watson, Ernest William, Composition in Landscape and Still Life, Watson-Guptill Publications, New York, 1959, pp. 24, 155 e 157 (illustrato); e 2) Vickrey, Robert e Cochrane, Diane, New Techniques in Egg Tempera, Watson-Guptill Publications, New York, 1973, p. 111 (illustrato); ex collezione National Academy of Design Riflettendo sulla sua arte, Robert Vickery ha spiegato: "Cerco di trasformare gli aspetti duri e sgradevoli del quotidiano in forme di bellezza di nuova realizzazione". E continua: "È un'emozione che cerco: la reazione di un osservatore che vede la luce radiante colpire il vetro di una finestra o le ombre delle foglie che fluttuano su una superficie. Credo che sia solo il mio modo di trovare la magia nei luoghi comuni". In Autumn Landscape, Vickrey trova bellezza e magia in un luna park abbandonato, seduto in un campo d'erba dorato sotto nuvole scure e cupe. Il cartellone pubblicitario a destra presenta una margherita e un bombo, mentre due pali con gagliardetti fungono da importanti ancore compositive per condurre lo sguardo in lontananza. Come in tutte le opere di Vickrey, l'artista rende i più piccoli dettagli con uguale precisione e mistero. Sappiamo esattamente cosa stiamo vedendo, ma la combinazione di elementi sfida la nostra percezione della realtà. Quando il carnevale arriva in una piccola città, è un momento in cui le comunità si riuniscono e si divertono l'una con l'altra in un vortice di movimento, mentre le giostre girano e i cittadini passano da un'attrazione all'altra. Ma questo carnevale è abbandonato e immobile, lasciandoci con una sensazione di solitudine, tristezza, perdita. Scrivendo di Paesaggio d'autunno in Composition in Landscape and Still Life, Ernest Watson ha osservato che l'immagine ci ispira "a pensare all'impermanenza dei piaceri della vita". "I giorni felici dell'estate sono finiti", ha proseguito, "Il parco giochi, un tempo animato dalle risate dei bambini, è deserto; una nube minacciosa si abbatte su questo luogo di vacanza un tempo felice... che molto probabilmente sarà testimone di un nuovo piacere quando arriverà la prossima estate". Non si può fare a meno di chiedersi se Vickrey stesse in qualche modo reagendo al più grande dei pittori del Realismo Magico, Andrew Wyeth, che aveva circa un decennio in più di Vickrey. Nel 1948 Wyeth dipinse il suo capolavoro, Cristina's World (collezione del Museum of Modern Art), che raffigura anch'esso un vasto campo d'erba sotto un cielo grigio-azzurro con strutture in lontananza appena oltre un'altura del terreno. In primo piano c'è Anna Cristina Olson, la vicina di casa di Wyeth che soffriva di una malattia muscolare degenerativa che la rendeva incapace di camminare. Cristina è prona e immobile ai piedi della collina, pronta a iniziare la lunga camminata in salita. Entrambi sono dipinti tranquilli e introspettivi, in cui il paesaggio riguarda tanto la nostra mente quanto l'ambiente fisico. Entrambi ci lasciano una sensazione di isolamento che per alcuni è confortante e per altri sconcertante. Robert Vickrey è stato uno dei pittori del Realismo Magico più affascinanti e tecnicamente completi della seconda metà del XX secolo. Nato a New York, Vickrey studiò alla Art Student's League con Reginald Marsh e Kenneth Hayes Miller prima di conseguire la laurea in Belle Arti all'Università di Yale nel 1950, dove apprese la tecnica rinascimentale della pittura a tempera all'uovo che fu alla base della sua pratica artistica. Già prima della sua laurea, il mondo dell'arte si accorse delle capacità di Vickrey quando le sue opere furono selezionate da Lincoln Kirstein per essere inserite nella mostra "Symbolic Realism" a New York e Londra. Nel 1953, il dipinto Labrinth di Vickrey fu accettato alla prima delle nove Biennali di Whitney in cui avrebbe esposto. Il Whitney acquistò il dipinto per la collezione permanente e attualmente è esposto al museo accanto a opere di Man Ray, George Tooker, Paul Cadmus e Jared French, Kate Sage e altri importanti pittori del Realismo Magico. Dall'inizio degli anni '50 fino alla fine della sua lunga carriera, Vickrey è stato costantemente rappresentato da alcune delle più importanti gallerie americane, tra cui Midtown Galleries. Per tutti gli anni '50 e '60, Vickrey ha resistito alle aspettative del mondo dell'arte continuando a rifiutare l'espressionismo astratto e, sorprendentemente, ha battuto le probabilità costruendosi un seguito significativo di collezionisti, curatori e galleristi. Time commissionò a Vickrey una serie di copertine per la rivista, tra cui i ritratti di John F. Kennedy e Martin Luther King. Vickrey ha tenuto oltre cinquanta mostre personali e ha esposto nelle più importanti collettive del paese, tra cui quella della National Academy of Design. I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni permanenti di oltre sessanta istituzioni americane. Oltre al Whitney Museum of American Art, tra questi ci sono il Butler Institute of American Art, il Dallas Museum of Art, l'High Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art e il New Britain Museum of American Art. An He è elencato in Who was Who in American Art e in tutti gli altri riferimenti standard.

Creatore:
Robert Vickrey (1926 - 2011, Americano)
Anno di creazione:
dal 1958
Dimensioni:
Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Più edizioni e dimensioni:
24 x 36 inchesPrezzo: 17.612 €
Tecnica:
Masonite,Tempera all’uovo
Movimento e stile:
Realismo americano
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1859215629632